驫舞劇場亞洲藝術家共創作品緣起
驫舞劇場透過台灣文化部翡翠計畫(2016-2017年)兩年的專案支持下，與泰國知名舞蹈家皮歇．克朗淳(Pichet Klunchun，以下簡稱皮歇)展開雙方對話的交流計畫，兩位編舞家因為年紀相仿，外貌有些相仿，兩人的身體皆擁有厚實的傳統訓練基礎，卻又不約而同地投入當代舞蹈創作等相似處，試著透過互訪，駐村等方式，探討雙方合作可能。
經過兩年的時間，透過密集的身體對話、傳統議題的對談，探討各自的傳統文化與成長背景，他們開始自問對於當身體的記憶/回憶，不只是口述或歷史的傳統時，傳統對於自身的意義是什麼?何謂傳統?當代如何沿著傳統的足跡進而衍伸?開啟了表舞劇場陳武康與泰國皮歇共同創作2018年《半身相》作品的契機。
2018年5月《半身相》於台灣雲門劇場世界首演，此次巡演計畫透過駐法國代表處巴黎台灣文化中心的居中協助接洽，促成受巴黎龐畢度中心、葡萄牙DDD舞蹈節及比利時Kaai劇院三方共同邀請，於2019年4月23日起至5月4日在歐洲三地展開首度歐洲巡演。
作品介紹：
《半身相》是兩位亞洲當代男性編舞家，對於彼此、以及對於觀眾之間，表露／靠近自我的共同合作。他們輪流對等地在台上，以純粹的肢體動作，透露各自的生命歷程，呈現一連串奇妙的顯像畫面，關於作為父 親、傳承、及自我形塑的各種權力與象徵。一個企圖擁抱 傳統，而另一位嘗試改變傳統。他們是尚未圓滿的個體，用不完整的聲音訴說，他們各自代表了自己，也代表了與 他們歷程對映的各種角色。
關於驫舞劇場：
「驫」由書法家張梅駒教授刻印,他建議將原構思的「馬場」命名, 改成三匹馬的驫,展現 舞團衝勁與爆發力, 也代表對舞蹈的熱情與摰愛, 於是便有了驫舞劇場。成立於 2004 年,由陳武康、蘇威嘉等編舞者、表演者共同創立,曾為台灣第一個全男子舞團。 以不受拘束無限創意的集體創作、精準到位的舞蹈肢體表現,展現了獨樹一幟的舞蹈劇場風 格,並獲得紐約時報「迷人、充滿想像力, 來自台灣的全男子舞團」的讚許。2008 年以詼諧 與深度並具的《速度》,首度入圍並一舉拿下第六屆台新藝術表演藝術類大獎, 在 2013 年以 《2 Men》獲得德國科特尤斯國際編舞大獎首獎及最佳觀眾票選獎(Kurt Jooss Preis), 2014 年開始加入女性表演者。驫舞劇場的創作之路轉而深化內省,持續關注於創作形式及語彙的 破界與回歸。
近年來,驫由兩大靈魂人物藝術總監-陳武康及團長-蘇威嘉各自發展出創作路徑, 陳武康以多變之風格在傳統與當代間練習與實踐, 蘇威嘉則以《自由步》為題的十年編舞計畫,持續思考當代舞蹈與編舞形式的可能。兩人在台灣當代舞蹈中持續邁進地 15 年的變種時期。
歐洲巡演資料介紹請詳以下連結：
24 - 25 avril, Centre Pompidou, Paris
https://goo.gl/NKXryg
27 - 28 avril, Festival DDD, Porto
https://www.festivalddd.com/en/event/behalf-2/
3 - 4 mai , KAAI Theater, Brussels
https://kaaitheater.be/en/agenda/behalf