陳敬元
2020/2.1-2020/7.15
藝術家
1984生於台灣台南，畢業於台北藝術大學美術創作研究所。現居住及創作於台北。
我的作品以繪畫、動畫影像為主要的媒材。或許是台灣這個島嶼在經歷東西方各種文化直接或間接的殖民下，面臨許多政治上的曖昧處境，各種不同族群的有著迴異的史觀和立場，讓我感受其中不斷繁殖卻又被閹割的破碎感。這迫使我們必須找到某種特殊的方式來建構自己的世界觀與認同，對於無法趨近的永恆有著特殊的執著，理想與現實的拉扯有如神話薛佛西斯般的徒勞，但此現象卻也反映出人存在的某種真實。我的作品以此為背景，發展出許多類似寓言故事的繪畫與影像，在日常與宏觀的視野中來回擺盪。藉著思考身處環境的狀態與其情感的連結，進而探討關於認同、存在、人與人之間的關係等主題。
我試圖以創作捕捉存在於不同文化的文學、歷史神話中微妙的共同感性，透過個人獨特的組織方法，貫穿互融為一幅幅看似破碎、不存在線性敘事卻又緊密對應到人文本質的圖像。
方意如
2020/2.1-2020/7.15
馬戲導演/藝術總監
方意如為劇場演員、導演，表演專長為小丑、喜劇、面具，畢業於國立台北藝術大學戲劇學系，主修表演，2009-2011年獲國立文化藝術基金會補助，至法國巴黎 L’Ecole Philippe Gaulier 國際表演大師學校進修該表演體系。曾為當機劇場(與倒立先生黃明正)、沙丁龐客劇團、魚蹦興業等劇團的創團或核心團員。現為劇場/影像演員，及方式馬戲 藝術總監/導演。
目前導演創作主要類型為新馬戲，鑽研、實驗屬於台灣的新馬戲編導方式，2015年創立「方式馬戲」，創團以來累積劇場、校園巡迴、街頭演出、衛武營童樂節邀演限地製作環境新馬戲劇場、台北市立美術館邀約限地製作、德國文化中心邀演德國國慶日等數個作品。今年7月甫帶創團作《距離》（首演於2015年）至法國外亞儂藝術節演出。
創作題材以社會現象觀察及自省之內容為主要關注方向。熱衷於實驗，融合新媒體，研究傳統道具新的視覺改製及呈現手法，作品有獨特氣質，喜愛玩空間、觀演關係等，每次創作都試著尋找、建立不同的導演/編導方式。
吳梓安
2020/2.1-2020/7.15
導演
吳梓安從事實驗電影的創作。對他而言，實驗電影並非類型框架，而是不斷流變，並在機制與機械內外間互滲的遊牧狀態。在多數的作品中，他習慣以拼貼方式揉雜各種異質的影像、聲音與文本為方法，試圖質問敘事與自我的建構。近年作品以Super 8和16mm膠卷的技法與實驗為主軸，並從中摸索類比與數位影像生產的交界與新的可能性。
畢業於台灣清華大學人文社會學系，紐約新學院大學(The New School)媒體研究所。他的作品曾在倫敦BFI Flare、鹿特丹影展、舊金山電影資料館、柏林Xposed酷兒影展、 紐約MixNYC等影展與場合放映，曾獲巴黎差異與實驗影展國際競賽獎。並參與各種映演場合。此外，也擔任電影同樂會《另一種影像紀事》成員、反文化小誌《後母雜誌》主編。
黃邦銓
2019/8.1-2020/1.15
導演
⽣於1988年，台灣⾼雄，畢業於平⾯設計，接著於法國巴黎索邦第三⼤學開始，投身於電影的 世界。⿈邦銓的靈感來⾃於多⽅不同的實務經驗，以此創造⼀種介於虛構戲劇和真實紀錄之間 的曖昧性。他的作品中常常包含三種元素：回憶、旅⾏和傳統底⽚技術。 第⼀部⽚「回程列⾞」放映於各世界影展，並且已獲得法國克萊蒙費宏，實驗競賽⾸獎。⽽第 ⼆部短⽚作品「去年⽕⾞經過的時候」入選盧卡諾影展，Pardi di domani國際競賽單元。
蘇郁涵
2019/8.1-2020/1.15
爵⼠鐵琴演奏家/作曲家
畢業於美國知名爵⼠⾳樂學府Berklee College of Music，以 及台灣台北藝術⼤學管絃與擊樂研究所，其⾳樂作品優雅感性，如詩般帶著令⼈難以忘懷的 柔美，精湛的即興演奏創造了多采多姿令⼈⽬眩神迷的聲響，承接了西⽅的古典和現代⾳ 樂，也融合了來⾃東⽅的亞洲⾳樂元素。 現為活躍在美國紐約的爵⼠演奏家， 美國爵⼠樂最 重要雜誌DownBeat在2017與2018連續兩年均將其提名為『崛起新秀』的爵⼠鐵琴⼿，蘇郁涵 精湛的演奏技巧與的風格獨具的爵⼠創作，在國際樂壇皆不斷地獲得極⼤的肯定和讚許，並 在本年度獲選為知名紐約唱⽚公司Sunnyside Records的旗下藝術家，即將推出第三張爵⼠專 輯『城市型動物』，近年推出的第⼆張爵⼠專輯「⾃⼰的房間」，在第七屆台灣⾦⾳創作獎 以五項入圍的亮眼成績，奪下「最佳爵⼠專輯」和「最佳樂⼿」兩項⼤獎，在美國DownBeat 雜誌以「像是⼀本最好的⼩說」獲得四顆星的激賞評價，並入選為2016年度最佳專輯。蘇郁 涵⾃2012年秋天推出個⼈⾸張全創作爵⼠專輯「孤獨⾶⾏」，DOWNBEAT樂評給予⾼度評 價「作品展露了洋溢的才華、感性及難以忘懷的柔美」，爵⼠樂評網站 All About Jazz稱其為 當 代爵⼠樂壇極具潛⼒的的新星，並將其專輯評選為年度最佳專輯之⼀。「孤獨⾶⾏」 專輯 於2013年第四屆⾦⾳創作獎獲得三項提名，並且拿下「最佳爵⼠專輯」和「最 佳新⼈」兩項 ⼤奬，並且在第24屆⾦曲獎,也榮獲「年度最佳演奏類專輯」與「最 佳作曲⼈」兩項提名。
蘇郁涵傑出的藝術表現與才華，⼀出道即受到爵⼠薩克斯風⼤師 Greg Osby 賞識，邀請成為 旗下紐約唱⽚品牌 Inner Circle Music 的⾳樂家，同時也獲選為美國 Alternate Mode 公司 MalletKAT 電⼦打擊鍵盤的代⾔⼈以及法國琴槌Resta-Jay的⾳樂家 。
吳尚霖
2019/8.1-2020/1.15
策展人
吳尚霖1977年出⽣、居住於台北，獨⽴策展⼈、⾃由撰稿⼈及視覺藝術創作者，從事攝影、錄像、⾏為等跨領 域創作。2000畢業於國⽴臺灣藝術⼤學美術系，2007年於法國第戎⾼等藝術學院取得國家⾼等藝術表現⽂憑 DNSEP(碩⼠)，近幾年分別於韓國(京畿道創作中⼼)、台南(⽼爺⾏旅)、泰國(Silpalkorn 藝術⼤學)、⽇本(阿庫斯計 畫)等地駐地創作及研究。尚霖關注當代社會⼈的移動與環境變遷的問題，2013年開始營運「阿斯匹靈計畫」以策展 ⼯作室組織展覽及國際交流活動。他的創作探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產⽣的問題，透過不同觀點的討論 與交流，將不同的⾯向呈現每⼀個體對其當下處境所選擇的應對⽅式。
最近的重要計畫，2018 台東國⽴史前⽂化博物館， 流浪的種⼦：移動與遷徙 - 從地⽅到他⽅的故事 (策展)、2016 ⾼雄 駁⼆藝術特區 &韓國光州雙年展館、 河流 - 轉換中的⽣存之道 / 亞洲當代藝術連線 (策展)、2013 台南市區及替代空間， 微光 - 亞洲當代⼯業圖景 (策展) 、2014 全羅南道⼤潭美術館， 家景 / 潭陽 （個展）、2013 ⾸爾O New Wall Space， 內觀感 (個展)、 2012 台北當代藝術館 畢業照 - 不⼀樣就是不⼀樣 (個展)，2018 台北中正藝廊，台北攝影節， 境外內爆 (聯展)、2016 台北松⼭⽂創園區， 松菸原創基地節 - 我 ・ 看⾒真實的⾃⼰ (聯展)、2010 巴黎網球場國家藝廊的錄像展(聯展) 。
許程崴
2019/2.1-2019/7.15
藝術家
來自台灣，畢業於國立臺北藝術大學。15歲開始跳舞，現為許程崴製作舞團駐團編舞家，同時是即興舞蹈表演者。2015、2017、2019年【羅曼菲舞蹈獎助學金】創作補助、2018年雲門【流浪者計畫】(Cloud gate wanderer project)、2019 年獲台灣文化部補助將赴法國巴黎西帖藝術村駐村。因父母從事殯葬工作，而年幼時的我常常伴隨他們，許多童時記憶的畫面影響我的創作非常多，現在也成為我主要創作的題材，主要作品有《禮祭》《肉身撒野》《沒有沒有》。我喜歡兼蓄柔剛的身體語彙，探索身體與地面之間的平衡關係，以及藉由動力循環的方法，可以在舞蹈中引發強大的能量。個人網站：
2019/2.1-2019/7.15
導演
國立臺北藝術大學劇場藝術研究所，主修導演，莎士比亞的妹妹們的劇團駐團導演。2017年國家兩廳院駐館藝術家。2018年ACC亞洲文化協會受獎人。三度受邀赴羅伯威爾森主持的長島水磨坊駐村創作。2019年法國巴黎西帖藝術村駐村藝術家。 1997年投入劇場至今，已發表二十八部作品。近年導演作品：2018年，《神農氏》（國家兩廳院國際劇場藝術節）；2017年，《重考時光》（國家兩廳院駐館創作）、《悲劇景觀》（台北市立美術館「社交場Arena」）；2016年，臺北藝術節《How Long is Now？》、田馥甄音樂 舞台劇《小夜曲》、《百年孤寂》鹽山版等。曾以《最美的時刻》（2009）、《給普拉斯》（2008）入圍台新藝術獎年度十大表演藝術。
邱俊達
2019/2.1-2019/7.15
策展人
1983年於台灣高雄出生。2008年從哲學仿歐式象牙塔逃出，卻滑入當代藝術生態的廣闊泥沼，如今深陷其中。2017獲國立台南藝術大學博士。從西方哲藝思想與大師創作獲得數不盡的天啟靈感，但比較喜歡聽自己的神說話。目前從事策展與藝術評論。主要研究領域為當代社群藝術與場域再造美學。現為共感地景創作、竹圍工作室、海馬迴光畫館專案策展人。關注研究基礎創作、優柔寡斷的辯證法以及形容詞的存有論，重要展演經歷為「梅爾汀計畫(M.E.L.T.Ing Project )」、「負育群帶聚落(Collective Negative Space Village)」和「2019麻豆糖業大地藝術祭(Madou Sugar Industry Art Triennial)」。
個人網站：
2018/8.1-2019/1.15
攝影家
從事攝影多年，曾是台灣唯一的女攝影，到現在，攝影已無性別的限定。合作過不同國家的製作團隊，過往經驗橫跨了電影、戲劇、短片、紀錄等各種影像。近年將重心從技術層面，進入到影像的觀點、本質，並開放各種可能性。歸零每個階段，創作每個流動到面前而產生的影像。這次的駐村，將以影像，將空間、時間及當下的各種可能性，創作即將展開的各種發展。無所期待，為一切做好準備。
呂岱如
2018/8.1-2019/1.15
策展人
從事策展與寫作 。2015至2017年間於台北當代藝術中心擔任總監，主持策展與組織工作。她長期關注於觀念性的策展實踐（curatorial practice），在機制內外尋求連結與對話契機，於現實社會場景與藝術再現的平台間和生產後台，梳理另類的生產關係創造新的政治能動性（agency）。她的策展重視方法學的發展，關注美學生產過程的思辨如何展開更多元和開放的聯繫和運動，以抽象和包容的語言來回應和反思當下不穩定的全球環境，並參與對未來人類身體和社會建構的想像。
最近策展計畫包括不同型態的展演和工作坊：Lemon (ongoing)、The Extra Extra Ordinary (MCAD, 2018), A Post Super Future Asia (ZKU, Grey Projects, TCAC, ongoing), Salon Spice (TCAC, 2017), Portrait Portrait (TCAC, 2016), Never Odd or Even (TAV, 2014), This is not a Taiwan Pavilion (collateral event in the 55th Venice Biennial, 2013) 等。
林君昵
2018/8.1-2019/1.15
導演
以電影為地圖，自身為座標，遊走於劇情、紀錄與實驗錄像等不同類型的電影創作。出生於日本，大學學習建築，作品關注跨地域、跨文化、跨類型的議題。實驗短片作品 「淹煙」，入圍法國克萊蒙費宏短片影展；於馬來西亞拍攝，融合自身移動與口述歷史的紀錄片「移忘」，入選馬來西亞自由影展、韓國板門店等國際影展。駐村期間計畫以社群媒體為影像敘事的空間，回到最簡單的拍攝環境和動機，重新思考敘事和自身創作與周圍世界的關係。
鄒隆娜
2018/2.1-2018/7.15
藝術家
台、菲兩個國度的生長經驗與跨文化背景豐富了鄒隆娜的電影創作畫布，如刻劃在台菲律賓漁工的劇情短片《阿尼》，入圍2016坎城影展國際影評人週單元、金馬獎等。駐村期間除了撰寫首部劇情長片之外，也希望透過與駐村藝術家的交流學習不同藝術領域說故事的方式，期待以開放性共同創作的形式進行互動。
陳彥斌
2018/2.1-2018/7.15
藝術家
原住民籍表演藝術創作工作者，近年的演出、編導及創作作品，橫跨了影像、戲劇及舞蹈等不同領域，有『創作怪獸』之稱。大叔的臉龐下有著一顆淳樸的心靈，在他現代的行動語彙中不斷地流露出傳統靈魂的底蘊。原生背景於當代和傳統的流變中穿梭，對外提問及發生。創作風格善變，旨在探討也分享「人」的趨性及動向。同時他也向自然界尋找靈感，以大自然為師。
其創作曾多次獲台新藝術獎提名、各重要比賽獎項及藝術節邀演。編創之原住民族系列作品亦倍受討論，引發許多迴響。
陳逸恩
2018/2.1-2018/7.15
藝術家
如果生活裡有許多無法訴說的感受，那我們就跳舞吧！
剛剛結束為期三年的職業舞者生活，陳逸恩開始回歸創作。喜歡把生活的細膩與當下跟創作結合，期盼表演者將自我連結作品，把每個不同生命裡，那些深刻的情感共同保存在作品之中。運用生活中的行為、自然樣態與肢體結合，探尋屬於當代人們自我認同的舞蹈樣貌。並持續保持開放的態度創作、交流，接受不同的可能性與未來發展。
林仕杰
2017/8.1-2018/1.15
藝術家
林仕杰的影像作品橫跨電影與錄像，主題多著墨於個人記憶、夢境、地景與歷史的交互關係，常利用撿拾資料影像進行再創作，在紀實中探索讓虛構介入的可能，進而創造出影像世界的多重宇宙。
駐村作品以18世紀法國人薩馬納札著作的偽台灣民族誌為發想，將邀請巴黎的民眾參與創作，一同勾勒出一座想像的福爾摩沙島。
牛俊強
2017/8.1-2018/1.15
藝術家
牛俊強的作品擅長闡述「存在的本質」。他以「關係」出發，這樣的關係存在於日常生活中不可見的交會、人與人之間微妙的牽連，個人至群體的生命意識。他企圖超越歷史的向度，以不同形式的創作做細膩而宏觀的提問。
作品曾參與台灣、美國、法國、荷蘭等國內外藝術節和影展展出。作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第35屆金穗獎最佳實驗片。
王湘靈
2017/8.1-2018/1.15
藝術家
王湘靈的作品大多以人生經驗為主，作品通常帶給觀者某種程度上的疏離感，探討人之間的存在與變動，強調事物的本質。其中作品《質變》以自然為主體，為12張攝影作品設定構圖，嘗試撥開人與人之間複雜的共生關係，坦承面對人處於孤獨時刻的真實感受，以及從現實生活體悟到人的孤獨本質。
程仁珮
2017/2.1-7.15
藝術家
著眼於飲食文化與歷史記憶的關係，程仁珮的創作從考察各地民俗風情出發，結合各種媒體、記錄和表演的形式，創造出一個讓觀眾思考異文化的空間。她探討的層面不單侷限於食物或料理，更廣泛至物產種植、食材運輸、食品加工、產業歷史、政治性食物、民族遷徙等更多構成飲食文化的因素。
近年著手名為「你的料理我的食譜」之創作計畫，關於民族和飲食文化。計畫開放邀請任何人和藝術家享用免費的一餐。藝術家先與每位計畫參與者事前訪問，再單憑想像去做一道他們的家鄉料理。與他們進餐的同時，藝術家記錄下整個過程的照片和視頻，內容圍繞著食物與記憶。在駐村期間這個計畫會持續進行，在異地採集更多民族的採訪對象。
主要駐村計畫預計在當地尋找正在失去的食物，那可能是來自於每個人家族的傳承，也可能是一種飲食文化的扁平或交雜，所導致一些傳統飲食方式的逝去。
連珮如
2017/2.1-7.15
藝術家
連珮如的琵琶演奏深具浦東派藝術風格。除了擅長傳統曲目的演繹，同時也兼具跨界的開放性，從古典到現代，從表演到創作。她曾參與過許多優秀的製作，涵蓋中國傳統音樂、戲曲、戲劇、電影、世界音樂及流行音樂等。
身為當代的演奏者，除傳承傳統曲目之外，連珮如以具浦東派演奏技法所創作出的台灣當代新作品為目標，讓琵琶傳統的文武技法、音色變換融入作品中;同時藉由琵琶強烈的戲劇性特質，讓樂曲充滿猶如視覺般的藝術張力。計畫在駐村地與當地藝術家合作交流，並創作出新的當代作品。除了音樂之外，更期待與其他藝術領域跨界交流，例如影像、視覺、建築、舞蹈、繪畫等等。
王瀅絜
2017/2.1-7.15
藝術家
近年來致力於開拓二胡跨域的創作與展演。除了與作曲家、交響樂團、室內樂團、電子音樂、手風琴、吉他、小提琴、鋼琴、韓國篳篥等樂手合作，王瀅絜也與不同的藝術形式交流合作，包含畫家、舞者、演員、聲音藝術家等跨界演出。她期望透過各種表演形式與異文化元素的激盪，重新審視二胡這項樂器的本質與根源，並在此基礎上追求創新。
巴黎的前衛藝術與當代音樂令人嚮往，而法國人對於東方傳統文化尊重與著迷，更讓王瀅絜感受到她手持二胡的魅力與獨特。那不可取代的語彙與音色，透過不同藝術家、作曲家的眼光，有了相當多變且豐富的面貌，王瀅絜相當享受這樣的過程，也樂於與更多的人分享。在巴黎，透過與藝術家們的即興演奏、跨界交流、委託創作等等方式，期盼讓更多人體會二胡音樂之美。