駐法國台灣文化中心(巴文中心)

在文化部駐巴黎臺灣中心的支持下，瑞士電影資料館(Cinémathèque suisse)將自11月1日起至12月31日推出「臺灣新浪潮」(Les Nouvelles Vagues taïwanaises)單元。本次主題展為該館2025年度規模最大之策展節目之一，策劃21部經典作品48場次放映，回望臺灣電影自1980至2000年初的創新與發展歷程。導演王小棣受館方邀請，於12月上旬赴瑞士出席座談與大師班等交流推廣活動。本次片單以1980年代初兩部短片合集電影《光陰的故事》與《兒子的大玩偶》為起點，呈現侯孝賢、楊德昌、陳坤厚等導演的早期創作。他們試圖跳脫愛情片、宣教片、武俠片等既有類型框架，追求寫實並關注臺灣社會與本土化議題。這批創作者在藝術實踐上彼此扶持與激勵，同時在各自作品中展現鮮明風格。解嚴後的1990年代，臺灣電影在社會批判上更為犀利，出現《超級大國民》、《少年吔，安啦！》等作品。張艾嘉以女性導演之姿嶄露頭角，影壇亦湧現創新形式作品，包含臺北城市孤寂美學之作《洞》、奇幻喜劇《熱帶魚》、動畫經典《魔法阿媽》與同志題材電影《囍宴》、《藍色大門》 等。邁入千禧年，楊德昌遺作《一一》與侯孝賢《千禧曼波》在國際影壇贏得評論與票房雙重肯定，卻在國內未獲相對關注，反映新電影運動與本土觀眾開始產生距離。駐法國臺灣文化中心主任胡晴舫表示，瑞士電影資料館此次策劃的臺灣新浪潮專題，展現臺灣電影在世界影史中的重要位置，也讓歐洲觀眾，尤其年輕影迷有機會接觸或再次欣賞這些曾開創世代的臺灣電影作品。瑞士電影資料館特別邀請王小棣導演於12月上旬出席在洛桑、日內瓦兩地的放映會，並在洛桑藝術學院舉辦大師班等活動。王小棣導演早年在臺灣學習戲劇，後赴美國舊金山大學主修電影製作，1998年上映的《魔法阿媽》以細膩的情感呈現跨世代議題，成為臺灣動畫史的重要作品。瑞士電影資料館成立於1948年，是瑞士國家級的電影及視聽資料保存機構，負責收集、保存、修復與推廣瑞士及全球的電影資產，並由「國際電影資料館聯合會」(Fédération internationale des archives du film)認定為全球十大電影資料館之一。其組織架構包含位於洛桑的卡比托電影院(Cinéma Capitole)、蘇黎世與龐塔研究與檔案中心(Centre de recherche et d’archivage de Zurich et Penthaz)、琉森施利爾巴赫典藏庫(Le dépôt de Schlierbach)等共5個場館，收藏超過75萬卷膠捲，每年舉辦超過千場放映會，為歐洲最具規模的影像文化機構之一。11月21日晚上8點《一一》 放映與影評人Jean-Michel Frodon介紹11月22日下午3點《恐怖分子》放映與影評人Jean-Michel Frodon介紹12月2日晚上8點《魔法阿媽》修復版特映與王小棣導演座談Plus d’informations :https://live.cinematheque.ch/cycle/2266-les-nouvelles-vagues-tawanaises更多場次資訊請詳瑞士電影資料館官網：https://live.cinematheque.ch/cycle/2266-les-nouvelles-vagues-tawanaises陶德辰、楊德昌、柯一正及張毅《光陰的故事》(1982)侯孝賢《在那河畔青草青》(1982)侯孝賢、萬仁、曾壯祥《兒子的大玩偶》(1983)侯孝賢《風櫃來的人》(1984)張佩成《小逃犯》(1984)陳坤厚《小爸爸的天空》(1984)楊德昌《恐怖分子》(1986)徐小明《少年吔，安啦！》(1992)蔡明亮《青少年哪吒》(1992)李安《囍宴》(1993)李安《飲食男女》(1994)萬仁《超級大國民》(1995)陳玉勳《熱帶魚》(1995)張艾嘉《少女小漁》(1995)楊德昌《麻將》(1996)王小棣《魔法阿媽》(1998)蔡明亮《洞》(1998)蔣蕙蘭《小百無禁忌》(2000)楊德昌《一一》(2000)侯孝賢《千禧漫波》(2000)易智言《藍色大門》(2002)

第31屆日內瓦國際影展(Geneva International Film Festival)於10月31日至11月9日舉行，臺灣作品表現亮眼，VR電影《貝殼島》入選「虛擬疆域」(Territoires virtuels)官方策展單元，臺法合製XR作品《魔幻歌劇院》入圍沉浸式內容國際競賽，犯罪懸疑影集《死了一個娛樂女記者之後》則入選國際影集競賽單元。在文化部支持下，《貝殼島》製片陳嘉妤、《死了一個娛樂女記者之後》監製陳昱俐等影人將親赴日內瓦，與當地觀眾及業界人士互動交流。VR電影《貝殼島》由張昊元、魏斈穎、柯佳彣三位新銳創作者共同執導，作品改編自白色恐怖受難者陳欽生的真實經歷，以紀錄片敘事結合皮影戲精巧演出，透過虛實交錯的視覺語言重現歷史記憶。該作品於前製階段即入選2023年巴黎新影像藝術節及安錫國際動畫影展官方提案大會，並於2024年高雄電影節以階段性成果呈現，本次將於日內瓦舉行全球首演。另一部VR作品《魔幻歌劇院》(La Magie Opéra)由臺灣HTC VIVE Arts、巴黎歌劇院及法國XR創作團隊Backlight共同製作。長達40分鐘的沉浸式體驗，引領觀眾穿梭巴黎歌劇院的華麗空間，感受歌劇詠嘆調的磅礡魅力。該作為慶祝巴黎歌劇院落成150週年而製作，除入選本屆日內瓦影展，也入圍今年威尼斯影展沉浸式單元。臺劇《死了一個娛樂女記者之後》由梁秀紅、吳旻炫執導，探討媒體真相與娛樂產業權力結構的黑暗面，入選本屆國際影集競賽單元，將舉辦實體與線上放映。駐法國臺灣文化中心胡晴舫主任表示，巴文中心長期與瑞士主流影視機構密切合作，持續推介臺灣新銳創作者與優質內容。本次於日內瓦影展亮相的臺灣作品，從取材真實歷史議題、突破感官體驗的音樂影像表現，到職人劇題材與視覺風格的創新，充分展現臺灣影視內容創作的多元能量與國際競爭力。日內瓦國際影展為歐洲最早納入電視劇及沉浸式作品的影展之一，特別關注影像敘事的創新與技術發展。活動並與多個當地藝文機構合作舉行，包括普蘭帕萊文化之家(Maison communale de Plainpalais)、皮托埃夫劇院(Théâtre Pitoëff)、帝國戲院(Cinéma Empire)、格呂特利藝文中心(Maison des Arts du Grütli)等。同期舉辦的電影市場展(Geneva Digital Market)，為歐洲年末重要的影視產業交流與選片平台。本屆特別選出包括河床劇團《之間》在內的四部國際XR新作，並首度舉辦針對瑞士境內潛在合作場館的提案媒合會議「Immersive Connect Sessions」。更多資訊請詳日內瓦國際影展官網：https://2025.giff.ch/

駐法國臺灣文化中心 (下稱巴文中心)再次攜手荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）辦理「董陽孜 : 此心安處是吾鄉」一展，展出當代藝術家董陽孜《此心安處是吾鄉》及 《人法地，地法天，天法道，道法自然》2大型書法作品，展覽自即日起至2026年10月20日假荷蘭國家博物館辦理，展期長達1年，另於本年11月15日辦理講座活動。「董陽孜 : 此心安處是吾鄉」展出2件董陽孜2023年創作的大型書法作品，2件180公分長360公分作品，展示於荷蘭國家博物館亞洲展廳一座高4公尺寬12公尺特製展櫃，充分展現其作品張力與氛圍。本展覽名稱取其一作品題字，反映藝術家內心對「家」與「歸屬」的深層情感與書法詮釋。巴文中心主任胡晴舫表示，巴文與荷蘭國家博物館合作緊密，已連續三年於該館展出臺灣主題作品，包括去年適逢台荷相遇400年，館方特別展出與臺灣相關之館藏及文獻。今年能再次促成館方與董陽孜的合作，中心感到非常開心且深感榮幸。董陽孜對於將傳統書法轉化為當代藝術語言不遺餘力，其創作突破形式界限，展現藝術跨界融合的無限可能，帶來強烈的感官體驗，化為一個「美」字。董陽孜在國際藝壇屢獲矚目，不僅曾獲英國《衛報》盛讚為「讓書法變酷的藝術家」，去年更成為首位於美國大都會藝術博物館（The Met）大廳展出的亞洲藝術家，彰顯其作品深富文化底蘊與當代張力，持續為臺灣藝術在全球發聲。荷蘭國家博物館亞洲部研究員暨策展人王靜靈表示：「董陽孜的創作不僅僅是書寫文字，更是一場視覺上的動態呈現，透過筆墨律動、空間的編排與墨色層次的轉換，引領觀者超越語言與文化的直觀體驗。她賦予傳統書法全新的生命，將其轉化為能與現代觀眾交流的藝術語彙...。《此心安處是吾鄉》展現狂草書風的奔放精神與抽象美感，其筆觸充滿能量與即興性，由情感驅動，節奏流暢，展現出書寫動作中的內在韻律...。《人法地，地法天，天法道，道法自然》則展現了其對筆墨變化的極高掌控力，使每個字都像被賦予生命。」荷蘭國家博物館 (Rijksmuseum ) 於1789年成立於海牙、於1808年遷至阿姆斯特丹並在2003年經歷全面翻新後於2013年對大眾開放，是荷蘭規模最大、收藏最豐富、參觀人數最多的博物館。展覽訊息：《董陽孜 : 此心安處是吾鄉》期程：2025年10月14日至2026年10月20日地點：荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）地址：Museumstraat 1, 1071 XX Amsterdam

獲得臺灣文學金典獎、蓓蕾獎的臺灣年輕作家張嘉祥首部作品—《夜官巡場》小說於本（2025）年10月由法國「亞洲館」(L’Asiathèque)出版社翻譯發行法譯版。張嘉祥先生將與入圍第33屆金曲獎最佳新人獎的裝咖人Tsng-kha-lâng樂團抵達法國巴黎及里昂兩城市進行讀者見面會。「夜官巡場」是張嘉祥撰寫的同名小說及其音樂專輯。這部作品融合了作者童年的記憶、地方野史、民間信仰以及二二八事件，以魔幻又寫實的手法，描繪了嘉義民雄火燒庄的眾多神、鬼、人、物故事，並藉此探討底層人物與受難靈魂。 隨書附有作者所屬樂團「裝咖人」的同名專輯的QR code，讓讀者透過音樂與文字體驗故事。   「裝咖人Tsng-kha-lâng」音樂結合傳統北管，受著台灣土地的氣味佮目屎來創作，注意著臺灣的庄跤、受難孤魂故事。慣勢用陰神、陰身、鬼怪神摻入歌曲故事。「亞洲館」出版社自2016年起和巴文中心合作出版推廣計畫，推出「臺灣小說」(Taïwan Fiction)書系及「福爾摩沙練習曲」 (Études Formosanes)臺灣研究叢書。2025年推出夜官巡場法文譯本，預計在巴黎「東方語言學院大講堂」、「鳳凰書店」（Librairie Le Phénix）及巴黎詩歌之家辦理讀者見面會，見面會中除了介紹作者創作歷程並進行現場音樂演出活動。請大家把握與臺灣新生代作家張嘉祥及裝咖人樂團面對面交流的機會！活動資訊第一場10月20日 星期一 18h00-19h30Inalco 65, rue des Grands Moulins 75013 Paris Bridges between worlds: human and supernatural in contemporary Taiwanese literature.網址https://www.inalco.fr/en/events/bridges-between-worlds-human-and-supernatural-contemporary-taiwanese-literature第二場10月21日 星期二 18h00-20h00Librairie Le Phénix  72 Boulevard de Sébastopol 75003 Paris Rencontre avec Tiunn Ka-siông autour du roman "Les veilleurs de nuit"網址https://www.librairielephenix.fr/post/6006/rencontre-avec-tiunn-ka-siong-autour-du-roman-les-veilleurs-de-nuit第三場10月22日星期三16h00 Amphithéâtre de la  MILC Lyon, 35 rue Raulin 69007 Lyon Carte blanche cinéma avec Tiunn Ka-siông (張嘉祥)第四場10月23日 星期四 14h30-16h00Amphithéâtre O manufacture des Tabacs, 6 cours Albert Thomas 69008 LyonMasterclass de Tiunn Ka-siông (張嘉祥)第五場10月25日 星期六19h00-20h30Maison de la Poesie,Passage Moliėre  157, rue Saint-Martin - 75003 Paris Rencontre avec Tiunn Ka-siông – Les veilleurs de nuitDialogue entre l’auteur & son traducteur Gwennaël Gaffric 網址https://maisondelapoesieparis.com/programme/tiunn-ka-siong-les-veilleurs-de-nuit/

駐法國臺灣文化中心參與巴黎外國文化中心論壇(FICEP)「文化開學季」系列活動，於10月11日在巴黎市立圖書館Bibliothèque Germaine Tillion舉辦台語工作坊，吸引近三十位法國民眾報名參加。現任教於格勒諾布爾大學的顧友友博士，運用獨特的Silent Way教學法，結合自行設計的圖表，引導學員掌握台語的發音技巧，從聲母、韻母的組合到字詞構成，並體驗台語七個聲調的細膩變化。三小時的工作坊互動熱烈，課程最後顧友友老師分享台語、國語及其他語言在台灣的發展現況，讓參與學員對台灣的語言及文化有更深入的認識。

巴文中心再度與法國當代插畫雜誌KIBLIND合作，本年選送周chou (Chou Chia Yu)、李竺潔 (Chu-Chieh Lee)及謝文明 (Joe Hsieh)等3名臺灣插畫家參與第3屆「里昂國際插畫藝術節」(IF Illustration Festival，下稱IF插畫節 )，同時邀請高雄電影館策畫插畫短片單元，活動將自2025年9月27日至9月28日假里昂Les Subs藝術公眾複合園區及里昂高等美術學院 (ENSBA Lyon)辦理。第3屆IF插畫節，大會共計邀請臺灣、西班牙、法國、英國、加拿大等超過50位國際插畫家來法參與為期2日的密集插畫節活動，內容包括展覽、現地創作、講座、市集、動畫短片放映、VR繪畫、工作坊及DJ音樂會等多元單元。本屆短片單元IF大會主導單元將放映2部臺灣短片，《加減乘》(2024｜李竺潔)及法國首映的《螳螂》(2025｜謝文明) 。另在中心的牽線下，大會邀請高雄市電影館策劃臺灣插畫短片單元，放映《鷺鷥河》(2022｜劉琬琳)、《魍神之夜》(2022｜蔡旭晟)及《夜車》(2019｜謝文明)等3部作品。4位導演5部短片分別以獨特筆觸描繪人際關係、河川生態、民間神祇與人性幽微，呈現臺灣以插畫風格為特色的動畫短片魅力。    本(2025)年插畫家周chou 繼2024年的Saitemiss(低級失誤)後再度代表臺灣獲選為活動主視覺5名創作者之1，同時將參與插畫節大師班、«Mascottes» (暫譯: 吉祥物) 聯展及現地創作。周chou 現居東京，其作品帶有漫畫般的敘事感與設計的精準度，呈現出輕盈卻深邃的視覺語言，並主編介紹聚焦臺灣及國際插畫家群的《目目 MOKU MOKU ILLUSTRATION BOOK Vol.1 Taiwan Illustrators》；李竺潔 (Chu-Chieh Lee)則受邀參與«Mascottes» (暫譯: 吉祥物) 聯展、短片放映及現地創作。現居英國，其作品色彩鮮明圖像簡約，以動態語彙賦予靜態插畫生命，兼具俏皮與設計深度，曾入圍安錫動畫影展（Annecy）、薩格勒布動畫節（Animafest Zagreb）、2025 世界插畫獎「動畫獎」等多項國內外重要展會，並曾與輝瑞、Google、雀巢及 BBC 等合作；謝文明（Joe Hsieh）作為本屆插畫節短片單元特別嘉賓，亦將參與座談會與現地創作。其作品風格鮮明，以手繪風格結合驚悚與異色美學，深刻描繪人性陰暗面，屢獲國際影展肯定，並兩度擔綱金馬奇幻影展主視覺設計。2006 年《肉蛾天》入圍釜山影展，2013 年《禮物》入選日舞影展，兩部皆獲聖地牙哥亞洲影展最佳動畫片。2020 年《夜車》奪得金馬獎最佳動畫短片、薩格勒布動畫影展首獎，並於日舞影展獲評審團獎取得奧斯卡候選資格。2025 年執導《螳螂》則成為首部入圍威尼斯影展地平線競賽單元的臺灣動畫作品。巴文中心主任胡晴舫表示，插畫的應用廣泛延伸至動畫短片、電影美術設計、品牌識別、遊戲產業及跨媒材藝術展覽等，不僅建構獨特的敘事語言，更成為創作者在表現在地文化與當代議題的重要載體。臺灣與法國在插畫圖像的交流，不僅為美學風格的展現，更是文化對話與跨國合作的橋梁，使觀者藉由圖像直觀地連結文化意涵與情感共鳴。盼能藉此插畫平台，持續發掘並推介我國優秀創作者，讓法國民眾透過圖像認識臺灣多元的創作風貌。KIBLIND於2004年成立，為一本致力於插畫作為獨立藝術類別的免費雜誌、一家專門從事視覺傳達的機構和一間海報印刷工作室，駐點於巴黎104藝術中心(Le CentQuatre)及巴黎抒情愜意數位藝術中心(La Gaîté Lyrique)，更在加拿大蒙特羅成立辦公室。長期致力於視覺藝術、當代文創意產業及插圖的應用、傳播及推廣。KIBLIND於2023年創立「里昂國際插畫藝術節」(IF)，旨在強化插畫作為一門獨立的藝術科別的識別度、提升其應用範圍能見度及推廣國際新生代插畫家。活動訊息：《IF Illustration Festival》期程：2025年9月27日至9月28日地點：里昂Les Subs藝術公眾複合園區及里昂高等美術學院 (ENSBA Lyon) 地址：8 bis Quai Saint-Vincent, 69001 Lyon

《左撇子女孩》由獲得2024年坎城影展金棕櫚獎得主，同時也獲得2025年第97屆奧斯卡獎最佳劇情片等5座大獎的美國導演西恩‧貝克(Sean Baker)共同編劇並擔任剪輯。實力派女星蔡淑臻攜手新生代演員馬士媛、葉子綺領銜主演，三位演員細膩真摯的演技、層次分明的剪輯及運鏡，將臺灣夜市麵攤最真實的日常場景化為舞台，細膩刻劃一個平凡家庭的不凡遭遇。本片源自導演鄒時擎的童年記憶，自2001年起歷時二十餘年構思製作，終於搬上大銀幕。這也是她繼2004年與西恩‧貝克共同執導的處女作《外賣》後，首度獨立執導的劇情長片。《左撇子女孩》不僅入選今年坎城影展「影評人週」競賽單元，並獲得「甘氏基金會獎」與「金鐵道獎」，也將代表臺灣角逐2026年第98屆奧斯卡最佳國際影片。9月17日起，影片將於巴黎22家戲院、全法國20個城市超過百家戲院隆重上映。

阿姆斯特丹驕傲節(Amsterdam Pride) 於8月2日正式落幕，本年在駐法國臺灣文化中心 (巴文中心)攜手駐荷蘭代表處及阿姆斯特丹亞洲驕傲協會(Asian Pride)下，共同邀請變裝皇后妮妃雅(Nymphia Wind)出席驕傲節電影閉幕座談，並以驚喜捧花造型領軍亞洲驕傲船，展現臺灣多元文化價值，驚豔阿姆斯特丹驕傲節。7月31日，亞洲驕傲影展（Asian Pride Cinema）在亞洲驕傲協會（Asian Pride）策劃下，於驕傲節官方基地 The Social Hub 影廳舉行，放映陳俊志導演的《美麗少年》（Boys for Beauty）和陳昆禾導演的《瑞秋》（Drag in Me），及多部來自緬甸與馬來西亞的電影短片，現場吸引近200位觀眾座無虛席。兩部臺灣作品展現自1990年代末至2020年代初，性別議題如何從邊緣逐步走入公共視野，反映出臺灣社會對多元性別語境的日益開放與包容，也突顯影像在推動社會對話與文化理解中的關鍵力量。妮妃雅於映後與觀眾分享觀影回饋，在熱烈提問中以幽默風趣的方式與來自世界各地的粉絲互動，並表示自己持續變裝的最大動力，正是希望持續讓「世界看見臺灣」。8月2日，阿姆斯特丹驕傲節大遊行在滂沱大雨中盛大揭幕，妮妃雅以象徵婚禮捧花的造型領軍，以「我願意」（We Do）為主題的亞洲驕傲船（Asian Pride Boat）登場。船側懸掛寫有「婚姻平權，臺灣亞洲第一」的心型氣球，船上MJ TJok-A-Licious不斷吆喝，引來現場觀眾熱烈歡呼夾道歡迎。在妮妃雅的率領下，船上隊伍身穿象徵喜慶的白色與金色服飾，在雨中堅定前行迎向藍天與陽光。河道民眾熱情吶喊閃光燈不斷，盛況由荷蘭國營電視台 AVROTROS 全程直播。亞洲驕傲協會(Asian Pride) 表示: 「(我們)對於本年臺灣的參與以及妮妃雅的亮相感到無比榮幸與自豪。我們深知，臺灣是亞洲第一個實現婚姻平權的國家。今年我們的訊息，是希望亞洲其他國家也能對婚姻平權說「YES」，而妮妃雅幫助我們將這個訊息傳遞給了世界。紀錄片的放映，也展現了臺灣獨特的文化，及對彩虹族群自由的禮讚。」駐荷蘭代表處大使田中光表示，臺灣婚姻平權成就並非一朝一夕達成，而是政府與民間長年努力推動的成果。巴文中心主任胡晴舫表示，妮妃雅是國際知名的臺灣表演藝術家，也是臺灣最好的文化大使。她讓全世界知道臺灣人相信愛、和平與一切美好價值的人民，這也是解釋臺灣人及臺灣存在的最好方式。「阿姆斯特丹驕傲節」（Amsterdam Pride）運河大遊行每年現場吸引超過 50 萬觀眾，並由荷蘭國家電視台轉播，妮妃雅亦登上荷蘭全國性報紙《NRC Handelsblad》專訪報導，持續在國際舞台發光並為臺灣發聲。

駐法國臺灣文化中心 (巴文中心)本年攜手駐荷蘭代表處及阿姆斯特丹亞洲驕傲協會(Asian Pride)，共同邀請變裝皇后妮妃雅(Nymphia Wind)參加阿姆斯特丹驕傲節(Amsterdam Pride)，同時並將放映與我國變裝皇后文化及性別認同等相關議題電影短片，活動將自2025年7月31日至8月2日辦理。2024年盛夏，妮妃雅在文化部的邀請下化身媽祖婆跟瘋家女兒們於巴黎文化奧運臺灣館登台，激勵更多人關注與支持臺灣文化與多元價值。今(2025)年暑假，妮妃雅將再度回到歐洲，參與阿姆斯特丹驕傲節(Amsterdam Pride)盛會並出席電影放映及大遊行等活動。7月31日，妮妃雅將擔任亞洲驕傲影展（Asian Pride Cinema）閉幕放映嘉賓，並於映後分享變裝藝術、文化與自我表達相關議題，當日預計放映陳俊志導演《美麗少年》(Boys for Beauty) 及陳昆禾導演《瑞秋》(Drag in Me)等其他電影短片。8月2日，妮妃雅則將率領亞洲驕傲船（Asian Pride Boat），於上午10時至下午3時與眾人齊聚阿姆斯特丹運河大遊行，共同展現臺灣與亞洲的獨特風采，傳遞創意自由與真實自我的精神。在船艦「WE DO」的主題之下，她將再次發揮無限創意，透過服裝美學的巧思帶來驚喜與感動。巴文中心胡晴舫主任表示，巴文很高興能再次邀請妮妃雅回到歐洲，代表臺灣參與此一國際重要文化慶典。妮妃雅的出席及臺灣電影短片的放映，不僅能為觀眾一場視覺的饗宴，更是一場文化與自我力量的深刻展現。盼能凸顯臺灣與歐洲共同對LGBTQ+族群的支持與平權理念，也彰顯臺灣在性別平權與文化創意領域的前瞻視野與包容精神。「阿姆斯特丹驕傲節」（Amsterdam Pride）創立於1996年，成立年份雖晚於柏林(1979)、倫敦(1972)及巴黎(1981)，有別於世界各地的驕傲節，阿姆斯特丹將節慶大遊行傳統融入城市水道地景，以運河船遊形式，極具視覺吸引力。活動訊息：https://www.asianpridenl.org/nymphia-wind

駐法國臺灣文化中心與法國電影資料館合作舉辦的「楊德昌回顧展」於昨(17)日圓滿落幕，為期9天的活動於該館415座大廳舉行，共放映9部作品，前5場全數滿座，總觀影人數突破3,000人次。加上稍早於拉羅歇爾國際影展的放映，今年夏天在法國已有近7,000名觀眾透過大銀幕欣賞楊德昌的經典作品。駐法國臺灣文化中心胡晴舫主任表示，臺灣電影新浪潮將臺灣電影提升至世界電影舞台，使臺灣成為藝術電影的代名詞。歷經三、四十年，仍深受歐洲觀眾喜愛，展現其深遠的藝術價值與時代意義。巴文中心與法語區影視機構的每一次合作，皆引發熱烈迴響，此次與法國電影資料館、拉羅歇爾國際影展攜手舉辦的巡迴展，讓許多法國年輕觀眾首次觀看楊德昌的作品，除了體會楊德昌獨樹一格的電影美學，也進一步理解臺灣在都市化與民主化進程中的社會轉型與人文思索。法國電影資料館館長Frédéric Bonnaud於開幕致詞時指出，本次回顧展籌備多年，期間歷經諸多挑戰，終於在今夏實現，能讓法國觀眾以大銀幕感受或重溫楊德昌電影的魅力，要特別感謝駐法國臺灣文化中心的支持。回顧展搭配三場座談活動，開幕片《麻將》邀請該片法國女主角Virginie Ledoyen映前介紹，分享當年遠赴臺灣的拍攝經驗及對導演的切身觀察，且因版權問題，該片多年來始終無法在法國公開放映，此次得以修復重現，不僅彌補遺憾，更帶來感動與期待。《獨立時代》邀請國立中央大學助理教授、臺灣電影專家倪娃法(Wafa Ghermani)映後座談，她從臺灣當時政治與社會發展脈絡出發，凸顯楊德昌如何透過該片，反思戒嚴後的臺灣民主化發展，乃至政治、經濟甚至文化產業的劇變。《一一》映後由法國電影資料館學術與文化合作組組長Bernard Benoliel主持，他分享，獲得坎城影展最佳導演的《一一》是2001年法國電影圈最轟動的作品，身邊所有人幾乎都看過這部片；受邀影評人傅東於座談時特別提到，楊德昌的生長背景以及赴美求學後受到歐美新浪潮電影的薰陶，造就他獨特的電影美學，如同一首綺麗的交響曲，在電影中運用大量的演員、交錯的關係及複雜的情節，但各個演員又如獨奏家一般各自前進，奏出美妙樂章。法國國家電影資料館成立於1936年，是法國國家級的電影資產保存及推廣機構，每年辦理約20檔名導回顧及經典專題影展，造訪觀眾約35萬次。法國上一次完整呈現楊德昌作品已經是15年前，由巴文中心與法國電影資料館合作推出，更早則是在2008年由法國南特三洲影展，也是歐洲第一檔楊德昌回顧展。相較15年前影片皆以膠捲拷貝放映，近年來，國家電影及視聽文化中心主導《麻將》、《獨立時代》等片修復，此次回顧展所有影片，包含楊德昌7部劇情長片、《光陰的故事》與《冬冬的假期》皆以數位修復版本放映，展現了臺灣經典電影修復的成果。法國電影資料館楊德昌回顧展專頁：https://www.cinematheque.fr/cycle/edward-yang-1402.html

駐法國臺灣文化中心 (巴文中心)2025年續與亞爾Manuel Rivera-Ortiz基金會 (MRO 基金會)合作，由基金會總策展人 Florent Basiletti 選件策劃，以《Sortilèges》(魔咒)為題，邀請非營利媒體報導者、Discovery 頻道與金馬導演陳潔瑤共同參與2025年法國亞爾國際攝影節（Les Rencontres d'Arles）。第56屆亞爾國際攝影節受法國詩人、哲學家和作家Édouard Glissant思想啟發，以「不馴的影像」（Images indociles）為主題，強調攝影被視為抵抗、見證與社會變革的工具，反映當代危機動盪和多元文化的交織。從澳洲、巴西到北美和加勒比海，聚焦拉丁美洲的藝術活力、原住民與土地精神連結、美國社會裂痕及歐洲對新聞自由與歷史記憶等議題。本年我國將以「記憶流動：臺灣原住民族的當代回聲」（Mémoire vivante – peuples autochtones de Taïwan）為子題，從伊達邵族、西拉雅族與魯凱族三個族群出發，展現原住民族與祖靈、土地與文化之間緊密的連結。由長年耕耘紀實攝影與新聞影像敘事的《報導者》精選3組紀實攝影系列，記錄部落祭典與文化轉型歷程，反映當代原住民族在正名、文化保存與土地權益等議題。同時，由原住民族委員會與 Discovery 頻道共同製作的紀錄片《臺灣部落寶藏》，則透過實境拍攝與深度訪談，展現生活與信仰交織的文化風貌。此外，金馬導演陳潔瑤短片作品《男孩奇幻夜》亦將於基金會頂樓展間專區播映，其靈感來自泰雅族祖靈信仰，以詩意影像與神話敘事交融方式，展現原住民族文化記憶的重構與再詮釋，該作甫獲2025年克萊蒙費宏國際短片影展「國際評審團特別提及獎」。駐法國臺灣文化中心主任胡晴舫表示，本次臺灣首度以文字內容結合紀實攝影、紀錄片與短片等多元形式為橋樑，於攝影節深度刻劃我原住民族與祖靈、土地、文化之間的連結，提升國際觀眾對我國影像藝術的關注及其背後議題的理解與共鳴。透過《報導者》的紀實攝影系列，以新聞與視覺敘事並陳的方式，突顯影像作為文化傳承及歷史記錄的載體。金馬導演陳潔瑤短片《男孩奇幻夜》與原住民族委員會委託製作《臺灣部落寶藏》紀錄片，則展現文化信仰於當代藝術中的再詮釋與文化記憶。臺灣此次展出不僅具文化厚度與藝術張力，更回應當前全球對於多元文化、歷史正義與文化主體性的關注，與大會主題論述並列對話  ，展現臺灣豐富的文化底蘊並透過影像提升我文化聲量。本年MRO 基金會慶祝十週年，選定主題《Sortilèges》(魔咒) 與大會呼應，透過西班牙、法國、德國等10餘組國際藝術家/機構作品，探索被邊緣化的信仰與實踐，挑戰主流文化的框架與規範，呈現影像在當代議題中所扮演的抵抗與再造的力量。該基金會的成立，旨在鼓勵深具抱負與獨特觀點的藝術家，藉以帶領世人，推動、發展新的世界觀。通過獎勵新興攝影師和藝術家的奉獻精神和決心，該基金會矢志於支持揭示人類不斷演變的動態樣貌，以及捕捉社會、文化、政治，甚至生態問題的紀錄型創作。駐法國臺灣文化中心自2018年起與該基金會合作推介臺灣攝影藝術家參與法國亞爾國際攝影節。歷屆受邀參與者如陳敬寶、何孟娟、侯怡婷、黃迦、吳政璋、許進源、吳權倫、郭哲希、許震唐、王俊傑及張君懿等。

在文化部駐法國臺灣文化中心的支持下，第53屆法國拉羅歇爾國際影展（Festival La Rochelle Cinéma）推出「楊德昌回顧展」，於影展期間放映8部經典電影作品，合計20場次，吸引眾多影迷參與。主辦單位在6月29日舉辦多項推廣活動，包括《麻將》4K數位修復版法國首映、圓桌論壇，以及《楊德昌的電影世界》（Le Cinéma d’Edward Yang）法文專書再版簽書會等，影廳280席座無虛席，觀眾反應熱烈，活動圓滿成功。《麻將》映後圓桌論壇由影展共同藝術總監Sylvie Pras感性致詞，提到現今已越來越少國家像臺灣一樣堅定支持藝文活動，並特別感謝巴文中心的協助，使本次回顧展得以順利舉行。法國重量級影評暨《楊德昌的電影世界》專書作者Jean-Michel Frodon表示，楊德昌的電影精準地捕捉1990年代至千禧年間的臺灣，尤其以臺北為背景，帶領觀眾一窺這座受到美、日等多元文化交融衝擊，遊走在傳統與現代間的複雜都會面貌。主演《麻將》的法國女星Virginie Ledoyen分享拍攝經歷，回憶當年赴紐約與京都影展宣傳期間與楊德昌相識，不久後收到他傳真寄來的《麻將》劇本邀約，開啟她與臺灣的緣分。Virginie Ledoyen表示，楊德昌對角色關係與故事節奏的精準掌握，以及對真實情感的挖掘，讓她在表演上獲得極大啟發。影評Nicolas Thévenin則提到，對出生於1970年代觀眾來說，1990至2000年間的亞洲電影是藝術的極致表現。楊德昌電影裡的人物彷彿生活中真實存在的人物，即使未曾踏足臺灣，也能從中感受到對臺灣無比的熟悉與共鳴。曾於南特三洲影展（Festival des 3 Continents）率先引介楊德昌作品至法國的前影展總監Alain Jalladeau也特地出席，並表示這次回顧展對法國觀眾意義重大。 巴文中心主任胡晴舫表示，推廣臺灣電影是巴文中心職責與任務，看到現場滿座的觀眾踴躍參與、反應熱烈讓她深受感動，也反映楊德昌的作品至今仍深具影響力。楊德昌在世時，作品少有機會在影院放映，相信他若能親見現場盛況，亦將備感欣慰。在國家電影及視聽文化中心的推動下，楊德昌作品近年陸續完成數位修復，並受到法國影視機構的高度關注，今年接連舉辦多場活動。5月《一一》率先入選坎城影展「經典單元」（Cannes Classics）開幕片；緊接著《麻將》與《獨立時代》4K數位修復版本，於拉羅歇爾國際影展進行法國首映。本次楊德昌回顧展亦包括《牯嶺街少年殺人事件》、《青梅竹馬》、《恐怖分子》及《光陰的故事》（本片第二段〈期望〉為楊德昌首部導演作品），以及由侯孝賢執導、楊德昌參與演出的《冬冬的假期》等作品。 拉羅歇爾國際影展創立於1973年，今年邁入第53屆，去年度吸引超過9萬人次觀影，是僅次於坎城影展與克萊蒙費宏國際短片影展的法國第3大影展。本屆影展共選映140部劇情長片，含短片與動畫共逾200部作品，規劃放映超過300場次。除楊德昌回顧展，其他重要單元還包括法國導演克勞德‧夏布洛（Claude Chabrol）回顧展、西班牙導演阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）致敬專題等主題專場。在文化部的支持下，楊德昌回顧展將自7月9日至17日移師法國巴黎電影資料館（Cinémathèque Française），進行為期9天9場的放映，持續深化法國觀眾對臺灣電影的認識與關注。