駐法國台灣文化中心(巴文中心)

4月1日(三)19h15開幕片《南方時光》曹仕翰導演、影評人Jean-Michel Frodon映後座談Before the Bright Day - 南方時光 - 2025 - 113min - Couleurs – VOSTF - Réalisé par TSAO Shih-Han (曹仕翰)4月2日(四) 19h30Family matters - 我家的事 - 2025 - 99min - Couleurs - VOSTF - Réalisé par PAN Ke-Yin (潘克印)4月3日(五) 19h30曹仕翰短片聯映+映後座談 1. A Dream of Spring - 春之夢 - 2017 - 22min - Couleurs – VOSTF2. Neko And Flies - 貓與蒼蠅- , 2020 - 25min - Couleurs – VOSTF3. Keep in mind : Father’s cinema - 父親的電影院 - 2021 - 13min - Couleurs - VO4月4日(六) 15h40Grandma and her ghosts - 魔法阿媽 - 1998 - 84min - Couleurs – VOSTF - Réalisé par WANG Shaudi (王小棣)17h30Eel - 河鰻 - 2025 - 103min - Couleurs - VOSTF - Réalisé par CHU Chun-Teng (朱駿騰)4月5日(日) 15h30Seven ages of a man (film documentaire) - 我在荒野做了一場夢 - 2025 - 103min - Couleurs – VOSTF - Réalisé par SHEN Ko-Shang (沈可尚)17h30The photo from 1977 - 那張照片裡的我們 - 2025 - 126min - Couleurs – VOSTF - Réalisé par Phil TANG et Frank CHENG (湯昇榮、鄭乃方)4月6日(一) 19h30《南方時光》及曹仕翰導演映後座談Before the Bright Day - 南方時光 - 2025 - 113min - Couleurs – VOSTF - Réalisé par TSAO Shih-Han (曹仕翰)4月7日(二) 19h15《養鴨人家》 Un père et sa fille - 養鴨人家 -  1964 - 111 min - Couleurs- VOSTF - Réalisé par LEE Hsing (李行)4月8日(三)  19h30克萊蒙費宏影展台灣短片精選 1. Burning - 燒 - TANG Hao (唐豪) - 2022 - Fiction – 12min - Couleurs – VOSTFR2. Amateur in the Moon - 月亮上的業餘者 - HUANG Pang-Chuan et LIN Chunni (黃邦銓、林君昵) - 2025 - Documentaire – 22min – Couleurs – VOSTFR3. No Place Like Home - 看現場 - TSANG Shen-Chieh (臧晟傑)- 2025 - Fiction – 12min – Couleurs – VOSTFR4. Lucky Draw - 大吉 - CHIN Chia-Hua (靳家驊) - 2020 - Fiction – 21min5. Praying Mantis - 螳螂 - Joe HSIEH (謝文明) - 2025 - Animation – 18min – Couleurs – VOSTFR4月9日(四) 19h15La femme qui crie - 殺夫 - 1984 - 100 min - Couleurs - VOSTF - Réalisé par TSEN Chuang-Hsiang (曾壯祥)4月10日(五) 19h30閉幕片《女孩白日夢》及發行商Contre-jour Films映後座談 I'm still kind of a day dreamer - 女孩白日夢 - 2025 - 90min - Couleurs - VOSTF - Réalisé par Eva CHEN (陳詠清)

盧森堡傳來捷報！盧森堡城市電影節於14日(當地時間)晚間揭曉本屆得獎名單，臺灣導演陳芯宜XR作品《雲在兩千米》榮獲沉浸式競賽單元(Immersive Pavilion)最高榮譽─「最佳沉浸式體驗獎」(Best Immersive Experience)。繼2023年河床劇團藝術總監郭文泰導演的VR作品《遺留》於同單元獲得大獎後，臺灣作品再度於該影展奪下最高榮譽。 《雲在兩千米》由公共電視及行者影像出品及製作，邀請陳芯宜導演執導，改編自吳明益小說《苦雨之地》中的同名短篇，於2025年威尼斯影展沉浸式單元獲得「最佳沉浸體驗大獎」，並在高雄電影節榮獲「XR金火球大獎」，獲獎氣勢延續至2026年，開春即在歐洲影展再次脫穎而出，奪得盧森堡城市電影節沉浸式單元最大獎，展現臺灣XR創作的國際競爭力。 除了盧森堡城市電影節，陳芯宜導演此行與原著小說家吳明益也受邀至美國加州大學洛杉磯分校、爾灣分校與查普曼大學，分享《雲在兩千米》的文學改編過程。在結束洛杉磯行程後，陳芯宜導演目前也趕往美國奧斯汀出席SXSW影展，在得知得獎後她表示，「很開心有機會親自到盧森堡分享作品的創作過程、跟當地創作者交流。很感謝評審肯定，也很高興作品能持續引起國際觀眾共鳴與觸動。」 在文化部駐法國臺灣文化中心支持下，陳芯宜於3月5日出席影展開幕暨「Immersive Day」沉浸式產業日活動，盧森堡當代美術館MUDAM館長斯坦布呂格(Bettina Steinbrügge) 在引言中提到今年首度與盧森堡電影節合作展映沈浸式作品的欣喜，並盛讚《雲在兩千米》為突破想像的高品質作品，體驗時完全忘記時間。美國林肯表演藝術中心的藝術策展資深副總裁Jordana Leigh則擔任主持人與陳芯宜進行深度對談，亦分享其對於劇中以空間比例的轉換帶出角色心理狀態的手法的欣賞。陳芯宜則分享《雲在兩千米》從小說改編為VR作品的歷程，作家吳明益文字對她的啟發。同時也談及新媒體技術實驗過程中所面臨的瓶頸與突破，並回顧自己從劇場創作出發，歷經劇情片與紀錄片創作，進而發展至累積3部VR作品的藝術探索過程及創作理念。 駐法國臺灣文化中心主任陳宏星表示，盧森堡近年亦積極推動國際影視作品的合資與合製，期待未來能與當地藝文機構展開更多互動與合作交流。 本屆沉浸式競賽單元評審團由三位國際專業人士組成，包括美國林肯表演藝術中心藝術策展資深副總裁喬丹娜‧莉(Jordana Leigh)、法國演員茱莉‧嘉葉(Julie Gayet)及茅利塔尼亞導演席沙克(Abderrahmane Sissako)。入選的10件作品幾乎涵蓋了2025年全球最重要的沉浸式創作，包括曾於威尼斯影展沉浸式單元獲得評審團特別獎的《不到5克的番紅花》及特別貢獻獎的《漫長的告別》、布拉格短片展Labo競賽最佳影片《爆炸女孩》及在 SXSW獲得XR體驗競賽單元評審團大獎的《小紅點的倒影》等。 《雲在兩千米》及河床劇團郭文泰導演VR三部曲，目前仍在盧森堡當代美術館MUDAM展出，展期至3月22日。  更多資訊請參考盧森堡城市電影節及沉浸式單元官網： https://www.luxfilmfest.lu/https://www.luxfilmfest.lu/immersive-pavilion-2026/

本屆巴黎臺灣電影節將於4月1日至4月10日在巴黎左岸經典影院La Filmothèque du Quartier Latin登場，預計放映一系列新片、紀錄片、修復片、動畫與短片。本屆邀請 #曹仕翰 ，放映他首部作品《#南方之光 》與短片《貓與蒼蠅 》、《春之夢》、《父親的電影院》，觀眾可以細細品味導演與巴黎影迷交流。其他片單與放映資訊即將公佈，敬請期待！日期：4月1日至4月10日地點：La Filmothèque du Quartier Latin  (9 Rue Champollion, 75005 Paris)海報設計 Chi-Tai LIN

臺灣導演陳芯宜XR作品《雲在兩千米》入選「盧森堡城市電影節」沉浸式競賽單元，將在3月5日至22日進駐盧森堡當代藝術指標場館「MUDAM」展出。陳芯宜導演並在駐法國臺灣文化中心的支持下，將於3月5日開幕暨「沉浸式活動日」(Immersive Day)發表專題演講，分享創作歷程與藝術理念。《雲在兩千米》改編自吳明益同名短篇小說，由莫子儀、姚以緹、馬志翔主演。作品將細膩的文學語彙轉化為包圍感官的沉浸體驗，在敘事美學與尖端科技間取得高度整合。透過極致的視覺設計與空間聲響，交織臺灣自然地景、原住民神話與心理敘事，構築出充滿詩意的感官世界。本作曾榮獲2025年威尼斯影展沉浸式競賽最高榮譽「最佳沉浸體驗大獎」。此外，河床劇團藝術總監郭文泰(Craig Quintero)的《開房間VR三部曲》(Just For You Trilogy)─《遺留》、《彩虹彼端》與《寂靜》三部VR作品亦同步於MUDAM亮相。該系列融合劇場語彙與沉浸科技，探索人類幽微的情感與心理狀態，繼入選SXSW西南偏南影展，並於2025大阪世博臺灣館及加拿大PHI Center展出後，現登上歐洲重要藝術舞台。巴文中心陳宏星主任表示，本次展出充分體現臺灣在XR與跨域藝術的創作能量。盧森堡城市電影節作為歐洲創新的影像平台，透過「Immersive Pavilion」展區與美術場館的串聯，不僅提升了臺灣文化內容的國際能見度，更為臺灣的影像與數位藝術開闢了更廣闊的交流與合作空間。盧森堡城市電影節(Luxembourg City Film Festival)創立於2011年，由盧森堡文化部、市政府與電影基金會共同支持，是該國最具代表性的影視盛會。電影節串聯電影院、電影資料館及Casino、MUDAM等重要藝文場館合辦，特別設有「Immersive Pavilion」沉浸式展區，專門展示VR、XR及跨媒體作品，已成為歐洲推廣創新影像作品的重要平台。更多資訊請參考盧森堡城市電影節及沉浸式單元官網：https://www.luxfilmfest.lu/https://www.luxfilmfest.lu/immersive-pavilion-2026/

臺灣近年備受矚目的爵士歌手羅妍婷於12月6日登上巴黎捷克文化中心演出，成為本屆法國「繽紛爵士音樂節」(Jazzycolors)20組國際樂團之一。演出前門票即全部售罄，羅妍婷以原創作品帶來細緻而有力的音樂敘事，獲得觀眾熱烈回響，兩首安可曲後仍吸引觀眾久久不願離席。現場更有樂迷表示，此場演出為今年音樂節最佳表現之一。Jazzycolors由「巴黎外國文化中心論壇」(FICEP)主辦，駐法國臺灣文化中心與巴黎捷克文化中心(Centre tchèque de Paris)合作，邀請羅妍婷樂團來到巴黎演出。羅妍婷身兼主唱、鋼琴與長笛演奏，並與低音提琴家王群婷、吉他手蕭育融、鼓手陳奕欣組成四重奏，演出曲目包括《Archipelago 群島》、《 Ridge 山脊》、《Dunes 沙丘》《Waltz of Nostalgia》、《The Sun Song》、《Epiphyllum》、《多出來的這五分鐘 The 5 Minutes in between》與《Cicada & Banyan tree》等 ，展現其對生活經歷、社會觀察與哲思探索的音樂創作視野 ，結合樂手之間成熟默契與流暢即興，獲得法國觀眾高度肯定。安可段落首先帶來《太巴塱之歌》，為近期遭受洪災的花蓮光復鄉祈福。臺灣原住民音樂元素及合唱，現場觀眾隨著旋律哼唱。最終曲《Highlands 高地》，羅妍婷以細膩音色呈現旅途和情感經驗，演出結束後，觀眾紛紛表達希望未來能再次聆聽羅妍婷演出。2025年第23屆巴黎繽紛爵士音樂節自11月3日開始至12月9日舉行，共有臺灣、日本、德國、義大利、希臘、捷克、加拿大等19國共20組頂尖爵士音樂家參與，呈現跨文化爵士音樂的多元風貌。更多資訊：https://www.ficep.info/jazzycolors-2025羅妍婷作品線上串流：https://linktr.ee/yentinglo

在駐法國臺灣文化中心的支持下，瑞士電影資料館在年末11至12月推出「臺灣新浪潮」主題放映，並在12月2至5日舉辦《魔法阿媽》修復版2場放映與座談，另在洛桑藝術學院(École cantonale d'art de Lausanne)，王小棣導演親自來瑞士出席，與現場觀眾與瑞士學子分享40年來在藝術領域學習的歷程，以及動畫與影視作品的創作經驗。12月2日《魔法阿媽》首場特映於洛桑知名歷史電影院Le Capitole舉行，駐日內瓦辦事處處長李冠德開場致詞指出，臺灣是一個多元且包容的民主社會，這樣的成果來自多個世代的共同努力，而王小棣導演的影視創作，正見證了臺灣社會與文化的發展脈絡。駐法國臺灣文化中心主任胡晴舫表示，很榮幸邀請王小棣導演出席。小棣導演持續創作四十年，並長期關注社會議題，更在影視人才培育方面不遺餘力，包括蔡明亮、陳玉勳等知名導演皆曾受其指導。當年與漫畫家麥人杰、音樂設計史擷詠、編劇黃黎明等共同創作出 《魔法阿媽》，成為臺灣動畫史上的經典作品。映後座談中，王小棣導演提到當初獲得瑞士電影資料館策展人Loïc Valceschini的邀請，因為之前沒有在瑞士出席過放映會，不曉得自己的作品引起瑞士觀眾的興趣。策展人Loïc特別說到，希望在這次主題放映片單中，除了侯孝賢、蔡明亮及楊德昌等臺灣導演的作品，也能向瑞士觀眾介紹女性導演王小棣，以及動畫長片《魔法阿媽》，讓瑞士觀眾認識臺灣電影不同的一面。王小棣導演也回應觀眾提問，分享片中阿媽角色的原型來自製片人的母親，角色語言亦融合了已故資深演員文英的特質。那個時代的臺灣女性極度的節儉、刻苦耐勞，是戰後物資缺乏，要扛起一家人生活重擔所發展出來女性特質。而阿媽在片中道士角色的設定，是為了凸顯除當時女性表現上給人迷信、或對宗教及信仰堅持的印象，但實際上是希望呈現那個時代的臺灣女性堅毅的個性。王導演也和觀眾分享片中祖孫兩代在國語與臺語之間的語言轉換，並探討其對敘事與角色塑造的影響。小棣導演特別提到，在臺灣的家庭中，祖孫兩代或許說不同語言，國臺語交錯，但透過愛和情感，雙方還是能深刻交流。在瑞士電影資料館的安排下，王小棣導演於12月4日在日內瓦市立格呂特里文化中心舉辦第二場《魔法阿媽》特映，由該中心兒少節目策展人Sarah Maes主持映後座談，另也參觀了瑞士電影資料館設於龐塔市的「研究與文獻檔案中心」(Centre de recherche et d'archivage de Penthaz)，該中心主任Achilleas Papakonstantis全程導覽及介紹瑞士影音資產保存政策與措施，並出席洛桑藝術學院大師班與學生交流。

在文化部駐法國臺灣文化中心的支持下，第47屆法國南特三洲影展(Festival des 3 Continents)於11月21日至29日推出「李安回顧展」，放映《推手》、《囍宴》、《飲食男女》、《理性與感性》、《臥虎藏龍》、《斷背山》等13部李安導演享譽國際的作品。影展於11月26日舉辦「臺灣之夜」，百餘位貴賓出席。影展主席Anne-Laure Joséphine表示，電影與藝術需要自由創作環境與具韌性的產業政策支持，臺法兩國在此共享價值，期盼未來見到更多臺灣創作者來南特與觀眾交流。法國國家電影中心(CNC)國際策略與數位事務顧問敖瀚林(Aurélien Dirler)亦特別出席，並強調法國重視與臺灣的影視交流與合作。巴文中心胡晴舫主任在臺灣之夜致詞時回應，侯孝賢以《風櫃來的人》獲得1984年南特影展最佳影片(金熱氣球獎)，當時臺灣新電影尚未在歐洲廣為人知之際，南特影展率先將臺灣電影介紹給歐洲觀眾。1985年，侯孝賢以《冬冬的假期》再度奪下最大獎，使臺灣人原本陌生的南特，成為創作者嚮往的城市。由西島秀俊、桂綸鎂主演、臺日美跨國合製的《最親愛的陌生人》入選本屆官方競賽。日籍導演真利子哲也、製片朱永菁結束金馬獎行程後，趕赴南特出席放映活動。詳細資訊請參見官網：https://www.3continents.com/en/programme/2025/de-taiwan-a-hollywood-ang-lee-aux-confins-du-cinema/

在文化部駐法國臺灣文化中心的支持下，臺灣爵士樂團羅妍婷四重奏「YenTing Lo Quartet」代表臺灣參與2025法國繽紛爵士國際音樂節(Jazzycolors)，將於12月6日晚間登上巴黎捷克文化中心(Centre Tchèque de Paris)，以多首原創作品與巴黎爵士樂迷交流。羅妍婷來自臺灣高雄，畢業於成功大學工業設計系，2015年前往荷蘭阿姆斯特丹音樂院研習爵士。多元的生活經歷形塑出她突破框架、兼具概念性與人文情懷的創作風格。歷年作品包括《葉片之上》、《蒼鷺十三號》、 《Off-Score》、《Land forms》等專輯或EP，屢獲金音創作獎肯定，並以「Dunes沙丘」榮獲今年第36屆傳藝金曲獎音樂類最佳作詞獎，是臺灣近年最受矚目的爵士創作歌手。本次演出將與低音提琴家王群婷、吉他手蕭育融、鼓手陳奕欣組成四重奏，展現新生代臺灣爵士音樂家的創作能量。此次演出同時是臺灣與捷克文化機構於巴黎的首次合作，兩國文化外交透過音樂交流再創新頁。巴黎捷克文化中心成立於1997年，是捷克政府設立於海外的26個文化中心之一，其館舍更是1916年捷克斯洛伐克國家委員會創設地點，具有特殊歷史意義。本次演出場地「楊納傑克廳」(Salle Janáček)即是以捷克近代重要作曲家楊納傑克(Leoš Janáček)命名。繽紛爵士國際音樂節由巴黎捷克文化中心發起，現由「巴黎外國文化中心論壇」(Forum des Instituts Culturels Étrangers de Paris)主辦，今年邁入第23屆，已成為巴黎歲末年終的重要爵士盛會，並獲法國文化部、巴黎市政府與法國「作詞者、作曲者與音樂發行人協會」(SACEM)的支持。音樂節自11月3日由塞爾維亞爵士鋼琴大師博將之(Bojan Z)揭開序幕出，至12月9日結束，將帶來涵蓋臺灣、德國、奧地利、捷克、波蘭、義大利、丹麥、希臘、愛沙尼亞、斯洛伐克、保加利亞、匈牙利、加拿大、韓國等19國，20組頂尖爵士音樂家的精采演出。FICEP為巴黎國際藝文組織，成立於2002年，由55個駐巴黎的國家文化中心組成。巴文中心為其創始會員及理事國之一，透過這個國際交流平台，積極向法國觀眾介紹臺灣電影、文學、音樂等多元藝文創作。近年受邀參與Jazzycolors的臺灣音樂家包括王思雅、非/密閉空間、王雅平等，持續深化臺灣與國際爵士樂界的交流。羅妍婷四重奏 YenTing Lo Quartet時間：12月6日(六)晚上7 :30地點：Centre Tchèque de Paris (18 rue Bonarparte, Paris 6e)

在文化部駐法國臺灣文化中心的支持下，第47屆法國南特三洲影展(Festival des 3 Continents)將於11月21日至29日推出歐洲首次的「李安回顧展」。影展將放映李安導演13部經典作品，包括早期「父親三部曲」《推手》、《囍宴》、《飲食男女》，以及《理性與感性》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》、《斷背山》、《少年Pi的奇幻漂流》等13部享譽國際的電影，是最受矚目的節目之一，《囍宴》也成為本屆影展主視覺設計元素。主辦單位特別邀請李安重要的合作夥伴─臺灣攝影師林良忠，來到南特與影迷交流。此外，由國家電影及視聽文化中心自主修復的《黃色故事》入選本屆影展「特別展映」單元，將於南特舉行世界首映。該片由張艾嘉、王小棣、金國釗共同執導，蔡明亮參與編劇，留下張曼玉飾演臺灣女性在成長與婚姻自我覺醒的珍貴影像；片中插曲《一場遊戲一場夢》更是臺灣一世代人的共同回憶。透過本次影展，這部重要作品將與法國觀眾見面。南特影展總監巴宏(Jérôme Baron)表示：「我在二十多歲時與李安的電影相遇，而我的孩子則透過他後期的作品認識電影。某種程度上，李安讓我們在一段共同的旅程中重新連結。我持續隨著他的作品前行，而我的孩子也藉由這些作品開始探索電影。李安跨越了亞州與美國之間的鴻溝，並在國際電影產業中凸顯臺灣導演獨特的位置；他是少數真正成功進入好萊塢，卻始終未曾偏離其創作原則的亞洲導演。基於這些原因，在今年影展策畫回顧展，對我來說是理所當然的安排」。巴文中心主任胡晴舫指出，南特影展是最早將臺灣電影引介至歐洲的重要平台。四十年來，臺灣導演的作品深受當地觀眾喜愛，使臺灣電影在南特佔據了獨特位置。此次舉辦李安導演在歐洲的首次回顧展別具意義，不僅讓法國觀眾更深入認識李安多元而深刻的電影世界，也期待藉此持續提升臺灣電影在國際影展的能見度，深化臺法影視交流與合作。南特三洲影展創立於1979年，是引介「亞洲、非洲與拉丁美洲」等三洲藝術電影至歐洲的重要平台。巴文中心過去曾與影展合作推出侯孝賢、楊德昌單元，並曾在2018年影展慶祝40週年時共同策劃「臺北故事」專題。回顧展詳細資訊請參見官網：https://www.3continents.com/en/programme/2025/de-taiwan-a-hollywood-ang-lee-aux-confins-du-cinema/

第31屆日內瓦國際影展（Geneva International Film Festival, GIFF）昨（9）日圓滿落幕，臺灣原創影視與沉浸式作品在4個官方單元亮相，表現亮眼，包括VR電影《貝殼島》入選「虛擬疆域」（Territoires virtuels）官方XR策展單元、犯罪懸疑影集《死了一個娛樂女記者之後》入圍國際影集競賽、臺法共製XR作品《魔幻歌劇院》入圍國際沉浸式內容競賽，以及河床劇團演出的《之間》入選官方提案大會，展現臺灣影視創作多元能量與跨國合作成果。在文化部駐法國臺灣文化中心的支持下，《貝殼島》製片陳嘉妤與《死了一個娛樂女記者之後》製作人陳昱俐親赴瑞士，現場與觀眾及業界人士面對面交流熱烈，暢談作品製作過程與拍攝歷程，氣氛熱絡且充滿共鳴。《貝殼島》由張昊元、魏斈穎、柯佳彣執導，作品改編自白色恐怖受難者陳欽生的真實經歷，結合紀錄片敘事與皮影戲表演，透過虛實交錯的沉浸式影像語言重現歷史記憶。陳嘉妤表示，先前參與臺法XR大型合製作品《黑》的經驗，讓她更深刻理解影像如何跨越文化疆界，此次透過《貝殼島》，得以向歐洲觀眾介紹屬於臺灣的真實故事，既感動又興奮。陳嘉妤提到影展開幕時心情緊張，不確定瑞士觀眾是否能理解這部作品，但來到影展才驚喜發現場場客滿，一位難求。許多觀眾看完後深受感動，這個來自臺灣的故事能在瑞士引起共鳴，對她與製作團隊而言意義深遠。曾擔任多部影視作品編劇的陳昱俐，以製作人身分推出影集《死了一個娛樂女記者之後》，映後座談中，面對觀眾詢問創作起心動念時，陳昱俐表示，自己從事電影編劇工作10多年，大多為導演服務。5、6年前讀到《死了一個娛樂女記者之後》同名小說，立刻確信是自己想親手拍攝的故事，影集編劇歷時近3年，期間歷經母親離世與人生轉折，但不變的是對影視創作的熱忱和信念，動人經驗引起現場觀眾廣大迴響。臺法共製XR作品《魔幻歌劇院》由HTC Vive Arts、巴黎歌劇院與法國團隊Backlight合作製作，帶領觀眾穿梭巴黎歌劇院空間，體驗歌劇經典樂曲與場景，多人同時體驗，許多觀眾驚嘆是前所未有的體驗。GIFF總監Anaïs Emery提到，放映這部作品需要極高的技術門檻與空間條件，突顯臺灣在沉浸式創作軟、硬體層面的國際領先地位。影展同期舉辦的「日內瓦數位市場展」（Geneva Digital Market）邁入第13屆，今年選出河床劇團作品《之間》在內的4部國際XR新作，並舉辦針對瑞士境內潛在合作場館的提案媒合會議「Immersive Connect Sessions」，該作品在影像創新與跨界融合表現亮眼，獲得多個影視機構，甚至表演場館的關注。 日內瓦影展於11月5日舉辦「數位之夜」，近400位國際影視業界人士參與，駐日內瓦辦事處處長李冠德亦親自出席，以行動支持臺灣創作者，現場提供珍珠奶茶、刈包，讓出席者感受臺式小吃魅力。 更多資訊請詳日內瓦國際影展官網：https://2025.giff.ch/

由法國布洛瓦市 bd BOUM 協會 主辦的 第42屆 Blois 漫畫節（Festival de la Bande Dessinée de Blois），於 2025年11月21日至23日 盛大舉行。今年漫畫節特別邀請臺灣擔任主題國，展現豐富的創作能量與國際文化連結。2025年 同時是漫畫之家（La Maison de la BD）與臺灣文化部 合作的第八年。為慶祝多年來的文化成果，雙方攜手策劃「臺灣主題國系列活動」，包括：    • 臺灣漫畫家聯展：展出9位駐村臺灣漫畫家作品，呈現臺灣漫畫創作的多元風格與時代變遷，展覽時間為2025年11月4日至2026年1月10日；    • 臺灣書攤：漫畫節期間於臺灣書攤展示臺灣漫畫法譯出版品及周邊商品，推廣臺灣漫畫法譯書知名度及臺灣漫畫家人氣；    • 臺灣漫畫家簽書會：邀請5位臺灣漫畫家至現場與讀者互動、辦理簽書活動；    • 圓桌論壇：聚焦介紹臺灣漫畫文化與創作經驗對話，現場問答增進臺灣漫畫創作家的能見度。本次活動豐富多元，期透過不同方式與觀眾及專業人士互動，介紹臺灣自由、多元與民主社會下的創作活力。Blois 漫畫節是法國地區規模最大、且免費向大眾開放的文學與漫畫盛會，由 bd BOUM 協會自1984年起主辦，至今已成為歐洲重要的漫畫文化平台。2024年活動共舉辦 14場講座、38場活動（含見面會、放映會、駐村活動、展覽、兒少工作坊、音樂會及全民漫畫活動等），吸引 超過220位漫畫家 與 2萬名參觀人次。

在文化部駐巴黎臺灣中心的支持下，瑞士電影資料館(Cinémathèque suisse)將自11月1日起至12月31日推出「臺灣新浪潮」(Les Nouvelles Vagues taïwanaises)單元。本次主題展為該館2025年度規模最大之策展節目之一，策劃21部經典作品48場次放映，回望臺灣電影自1980至2000年初的創新與發展歷程。導演王小棣受館方邀請，於12月上旬赴瑞士出席座談與大師班等交流推廣活動。本次片單以1980年代初兩部短片合集電影《光陰的故事》與《兒子的大玩偶》為起點，呈現侯孝賢、楊德昌、陳坤厚等導演的早期創作。他們試圖跳脫愛情片、宣教片、武俠片等既有類型框架，追求寫實並關注臺灣社會與本土化議題。這批創作者在藝術實踐上彼此扶持與激勵，同時在各自作品中展現鮮明風格。解嚴後的1990年代，臺灣電影在社會批判上更為犀利，出現《超級大國民》、《少年吔，安啦！》等作品。張艾嘉以女性導演之姿嶄露頭角，影壇亦湧現創新形式作品，包含臺北城市孤寂美學之作《洞》、奇幻喜劇《熱帶魚》、動畫經典《魔法阿媽》與同志題材電影《囍宴》、《藍色大門》 等。邁入千禧年，楊德昌遺作《一一》與侯孝賢《千禧曼波》在國際影壇贏得評論與票房雙重肯定，卻在國內未獲相對關注，反映新電影運動與本土觀眾開始產生距離。駐法國臺灣文化中心主任胡晴舫表示，瑞士電影資料館此次策劃的臺灣新浪潮專題，展現臺灣電影在世界影史中的重要位置，也讓歐洲觀眾，尤其年輕影迷有機會接觸或再次欣賞這些曾開創世代的臺灣電影作品。瑞士電影資料館特別邀請王小棣導演於12月上旬出席在洛桑、日內瓦兩地的放映會，並在洛桑藝術學院舉辦大師班等活動。王小棣導演早年在臺灣學習戲劇，後赴美國舊金山大學主修電影製作，1998年上映的《魔法阿媽》以細膩的情感呈現跨世代議題，成為臺灣動畫史的重要作品。瑞士電影資料館成立於1948年，是瑞士國家級的電影及視聽資料保存機構，負責收集、保存、修復與推廣瑞士及全球的電影資產，並由「國際電影資料館聯合會」(Fédération internationale des archives du film)認定為全球十大電影資料館之一。其組織架構包含位於洛桑的卡比托電影院(Cinéma Capitole)、蘇黎世與龐塔研究與檔案中心(Centre de recherche et d’archivage de Zurich et Penthaz)、琉森施利爾巴赫典藏庫(Le dépôt de Schlierbach)等共5個場館，收藏超過75萬卷膠捲，每年舉辦超過千場放映會，為歐洲最具規模的影像文化機構之一。11月21日晚上8點《一一》 放映與影評人Jean-Michel Frodon介紹11月22日下午3點《恐怖分子》放映與影評人Jean-Michel Frodon介紹12月2日晚上8點《魔法阿媽》修復版特映與王小棣導演座談Plus d’informations :https://live.cinematheque.ch/cycle/2266-les-nouvelles-vagues-tawanaises更多場次資訊請詳瑞士電影資料館官網：https://live.cinematheque.ch/cycle/2266-les-nouvelles-vagues-tawanaises陶德辰、楊德昌、柯一正及張毅《光陰的故事》(1982)侯孝賢《在那河畔青草青》(1982)侯孝賢、萬仁、曾壯祥《兒子的大玩偶》(1983)侯孝賢《風櫃來的人》(1984)張佩成《小逃犯》(1984)陳坤厚《小爸爸的天空》(1984)楊德昌《恐怖分子》(1986)徐小明《少年吔，安啦！》(1992)蔡明亮《青少年哪吒》(1992)李安《囍宴》(1993)李安《飲食男女》(1994)萬仁《超級大國民》(1995)陳玉勳《熱帶魚》(1995)張艾嘉《少女小漁》(1995)楊德昌《麻將》(1996)王小棣《魔法阿媽》(1998)蔡明亮《洞》(1998)蔣蕙蘭《小百無禁忌》(2000)楊德昌《一一》(2000)侯孝賢《千禧漫波》(2000)易智言《藍色大門》(2002)