駐法國台灣文化中心(巴文中心)

駐法國臺灣文化中心（巴文中心）邀請鳳甲美術館館長暨策展人葉佳蓉（Zoe Yeh），於2026 年5 月27日至29 日赴荷蘭海牙，進行放映策劃、策展分享、藝術家工作室交流及專業對談等系列交流活動。本計畫攜手荷蘭 1646 當代藝術空間，並與 Stroom 當代藝術中心（Stroom Den Haag）、Flora 藝術電影館（Flora Filmtheater）及荷蘭皇家藝術學院（KABK）Lectorate Film 電影研究中心，促進臺荷藝文機構合作與當代影像對話。5 月28日晚間，Flora 藝術電影館舉辦《記憶中的碎片：臺灣當代動態影像》(Fragments in Recall: Contemporary Moving Image from Taiwan) 放映及映後座談，精選林羿綺《你夢見我時，我已醒來》(2025)、邱子晏《鐵軌上的男人》(2023) 及廖祈羽《鳥》(2021)等3部，從戰後記憶、個人經驗與歷史敘事等面向，呈現當代錄像創作對時間與記憶議題的多元回應。5 月29日下午，荷蘭皇家藝術學院（KABK）Lectorate Film電影研究中心舉辦 《時間的組構：來自臺灣的動態影像》(Assembling Time: Moving Image from Taiwan)放映講座及映後交流，選映吳其育《人族》(2019)、張徐展《熱帶複眼》(2022) 及她的實驗空間集《噩夢搖擺》等作品，透過臺灣當代影像創作視角，回應區域關係、歷史記憶與文化脈絡的多重理解。葉佳蓉並於活動中進行策展分享與現場對談，深化藝術與學術層面的交流。此外，5 月29晚間海牙重要當代藝術夜巡活動 HOOGTIJ #85期間，1646 當代藝術空間亦將放映臺灣藝術家陳品蓁（Jeci Chen）錄像裝置作品《On My Tail》(2022)。本件作品由 1646 共同總監 Clara Pallí Monguilod、Johan Gustavsson 與葉佳蓉共同選映，透過循環式播映與碎片化敘事，呈現情緒、記憶與內在思緒交錯回返的感知狀態，並與館內拉脫維亞藝術家 Līga Spunde 展覽脈絡形成對話，展現臺灣當代新媒體與影像藝術於國際藝文場域中的多元實踐。《1646 X CCTP  with curator Zoe Yeh》期程：2026年5月27日至5月29日活動訊息：https://1646.nl/program/1646-x-cctp/《記憶中的碎片：來自臺灣的當代移動影像》期程：2026年5月28日19:30地點：Flora Filmtheater活動訊息：https://florafilmtheater.nl/film/fragments-in-recall-contemporary-moving-image-from-taiwan《時間的組構：來自臺灣的流動影像》期程：2026年5月29日15:00 – 17:00地點：KABK Auditorium活動訊息：https://researchplatform.art/events/film-lectures-2025-2026/assembling-time-moving-image-from-taiwan/

巴黎外國文化中心論壇(Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris，FICEP)舉辦的年度文學盛會「文學之夜」(La Nuit de la littérature)，將於5月30日在巴黎愛爾蘭文化中心登場，今年將有21國作家參與。駐法國臺灣文化中心特邀臺灣作家陳思宏出席，介紹長篇小說《鬼地方》，並參與兩場講座活動，與法語讀者近距離交流。陳思宏於2019年出版《鬼地方》，翌年獲得金鼎獎文學圖書獎與臺灣文學金典獎「年度大獎」。旅居柏林逾20年的他，以故鄉彰化永靖為背景，運用魔幻寫實筆法，描繪旅外遊子返鄉、家族成員重聚的故事。全書共分3部45章，人物塑造鮮明立體，情節繁複卻層次分明，受到各國讀者歡迎，目前已發行13種語言版本。法譯本《Ghost Town》由法國知名出版社Seuil於2023年出版，並於2025年由旗下Points出版社推出平裝版。Points系列向以收錄具長銷潛力與讀者口碑之作品聞名，《鬼地方》亦視為臺灣當代小說進入法國文壇的重要作品之一。法國《世界報》評價此本書為「一部罕見地充滿詩意的憂鬱家族交響曲」(Une symphonie familiale mélancolique d'une rare poésie)。譯者Emmanuelle Péchenart從事中法文學翻譯逾40年，對書中台語書寫亦有細膩處理，使法語讀者得以更深入理解小說中臺灣多元的社會與文化脈絡。駐法國臺灣文化中心陳宏星主任表示，文學是認識一國文化最直接且深刻的途徑，《鬼地方》兼具當代都會文學的書寫氣質與鄉野鬼魅小說的生猛力道，是國際讀者認識臺灣文化的重要作品。FICEP自2013年起於巴黎舉辦「文學之夜」，今年邁入第14屆，邀集臺、日、土耳其、波蘭、義大利、德國、希臘等21國作家參與。本屆獲法國文化部、巴黎市政府、巴黎第5區圖書節(Festival Quartier du Livre)等官方機構支持，5月30日活動包括作家交流午宴，下午起由各國作家輪番參與座談、作品朗誦、簽書會等活動。巴文中心歷屆「文學之夜」曾推介包括陳克華詩選《騎鯨少年》、郭強生《尋琴者》、零雨詩集《田園》、高翊峰《泡沫戰爭》，以及陳育虹《我告訴過你》、羅智成《夢中邊陲》詩選集等。陳思宏於巴黎文學之夜系列活動資訊：與作家陳思宏對話時間：5月26日(二) 15:00─17:00合辦：法國國立東方語言與文化學院(INALCO)臺灣學研究中心 與談人：Inalco臺灣學研究中心主任劉展岳地點：法國國立東方語言與文化中心 (65 Rue des Grands Moulins, 75013 Paris)活動資訊：https://www.inalco.fr/en/events/meeting-writer-kevin-chen-chensihong巴黎鳳凰書店陳思宏見面會—聚焦小說《鬼地方》時間：5月26日(二) 18:00─19:00與談人：鳳凰書店Laura Raoul地點：Librairie Le Phénix (72 Boulevard de Sébastopol, 75003 Paris)資訊及報名：https://www.librairielephenix.fr/post/6311/rencontre-avec-kevin-chen-autour-de-son-ouvrage-ghost-townFICEP巴黎文學之夜時間：5月30日(六) 14:15起：21國作家輪番登台；20:00-21:00 陳思宏及譯者Emmanuelle Péchenart座談，由巴黎城市大學(Université Paris Cité)中文系助理教授Joachim Boittout主持地點：巴黎愛爾蘭文化中心 (5 rue des Irlandais,75005 Paris)詳細資訊：https://www.ficep.info/la-nuit-de-la-littérature-2026

法國夏佑國家劇院(Chaillot, Théâtre national de la Danse)與TMNlab (Laboratoire Théâtres & Médiations à l’ère Numérique，法國數位劇場實驗室)將於5月5日至6日舉辦第二屆「Chaillot Augmenté x Rencontre TMNlab─表演藝術與數位環境」專業論壇。在駐法國臺灣文化中心的支持下，陳芯宜導演將應邀出席首日兩場講座，分享XR作品及跨域創作經驗。由公視與行者影像共同製作出品，陳芯宜導演榮獲威尼斯影展「最佳沉浸式體驗大獎」的作品《雲在兩千米》，將於論壇期間持續放映，供與會國際專業人士體驗。此次活動是巴文中心繼2024年推出「夏佑體驗─臺灣焦點」(Chaillot Expérience - Taïwan)主題節目後，再度與夏佑劇院合作。當時，曾成功推動布拉瑞揚舞團、阿爆、小事製作、微光製造等臺灣團隊登上夏佑舞台，並放映陳芯宜導演的紀錄片《行者》與VR作品《無法離開的人》。5月5日下午，陳芯宜將參與兩場演講，首場將探討沉浸式影像與科技應用的跨域創作經驗，第二場則與加拿大PHI藝術基金會對談，聚焦全球數位浪潮下，沈浸式創作與展演模式的動態演變。本次論壇為期兩日，共規劃13場講座與圓桌論壇，匯集超過50位國際專業人士參與對談。除臺灣導演陳芯宜外，其餘講者來自法國、比利時、德國、挪威、瑞士、英國、加拿大等8國指標藝文機構、政府代表與藝術家。活動亦安排4場專家諮詢問答，邀請「法國藝文推廣總署」(Institut Français)、「法國國家藝術傳播辦公室」(ONDA)、舞蹈跨域創作平台La Fabrique de la Danse，以及法國「跨域藝術與數位文化網絡」(HACNUM)等機構代表，現場回應創作者的實務提問。

法國年度沉浸式內容盛會「新影像藝術節」(NewImages Festival)將於4月8至12日在巴黎科技與工業城(Cité des sciences et de l’industrie)舉行，今年邁入第9屆，規劃XR、穹頂(Dome)與虛擬世界(Virtual Worlds)三大競賽單元，並設有Panorama觀摩單元，以及產業論壇、市場展與提案發表等多元活動。本屆共有4件臺灣作品入圍正式競賽，展現臺灣在沉浸式創作領域的亮眼實力。其中，陳芯宜改編自吳明益短篇小說的《雲在兩千米》、盧佳慧結合音樂與科技並與張文杰共同執導的《向陽—寫給天國的迴旋曲》，以及謝筱瑋與謝筱婷從女性視角重塑身體敘事的《The Awake》等3件作品入圍XR競賽，將與來自法國、比利時、盧森堡、荷蘭、澳洲、坦尚尼亞、巴西、丹麥、美國及台、日、韓等來自18件國際作品角逐大獎。此外，本屆首設Dome競賽單元，謝文毅作品《暗面》入選，將與11件各國作品同場競逐。 本屆藝術節首度移師巴黎科技與工業城舉辦。在駐法國臺灣文化中心支持下，陳芯宜導演將於4月7日產業日(Industry Day)首場活動發表主題演講，與藝術節總監Michèle Ziegler對談「重新想像沉浸式創作」(Reimaging Immersion)。陳芯宜將回顧自電影跨足XR創作的歷程，探討沉浸式媒體與技術如何重塑敘事語言、觀眾臨場感與敘事形式，並以三部 VR 作品《留給未來的殘影》、《無法離開的人》與《雲在兩千米》為例，說明如何透過空間化的體驗經驗，拓展藝術實踐。新影像藝術節創立於2016年，是為專業人士與一般大眾舉辦的國際新媒體藝術盛會，匯集藝術家、製作人、文化機構與觀眾參與，歷經9屆發展，已發展為XR領域全球指標性的重要國際產業平台。更多資訊請參考新影像藝術節官網、產業日官網：https://www.newimages.art/frhttps://www.newimages.art/fr/conferences-worshops

駐法國臺灣文化中心與巴黎拉丁區指標藝文電影院Filmothèque連續第二年直接合作，於4月1日至10日舉辦「巴黎臺灣電影節」(Festival du Film Taïwanais à Paris)。開幕片《南方時光》門票於當天上午即售罄，現場座無虛席，觀眾反應熱烈。曹仕翰導演與法國知名影評傅東(Jean-Michel Frodon)於映後對談1小時，全場觀眾專注聆聽。曹仕翰分享本片從籌備、募資到選角的歷程，亦談及開拍前因Covid-19疫情影響，投資方撤資所面臨的挑戰，以及監製易智言導演在關鍵時刻所提供的支持與鼓勵。他亦提到臺灣新浪潮電影對其創作的影響，特別是楊德昌、侯孝賢等導演，對電影全然投入的創作熱情，持續帶給他信念支持與啟發。曹仕翰提到過去短片創作經驗，為這部長片奠定基礎，同時特別感謝製片人林仕肯投入，使作品得以順利完成。面對觀眾提問片中「牛」的象徵意涵時，他表示，牛不僅象徵臺灣人的精神，也某種程度反映他對創作的固執與堅持；並幽默分享拍攝過程中對牛隻的細心照料與運送趣事，引發現場笑聲不斷。開幕式嘉賓雲集，包括法國國民議會友臺小組主席帕媞斯黛(Marie-Noëlle Battistel)及副主席馬蒂諾(Éric Martineau)、法國國家電影與動畫中心(CNC)國際合作與夥伴關係部主管敖翰林(Aurélien Dirler)，法蘭西人文與政治科學院院士巴斯蒂(Marianne Bastid-Bruguière)，以及歷年臺法文化獎得主─賈拉杜(Alain Jalladeau)、何碧鈺(Isabelle Rabut)、安必諾(Angel Pino)、班任旅(Jean-Luc Penso)、盧卡斯・漢柏(Lukas Hemleb)、維克多‧盧松（Victor Louzon)等人亦到場共襄盛舉。駐法大使郝培芝致詞表示，Filmothèque電影院總監François Causse多年來扮演臺灣電影在法國的重要推手，持續為臺灣作品開拓與法國觀眾對話的空間。巴文中心陳宏星主任指出，中心長期深耕與法國及歐洲指標性影視機構與重要影展的合作。在巴黎，巴文中心亦與藝術電影院龍頭Filmothèque合作，結合法國專業人士共同選映兼具藝術與市場潛力的作品，呈現每年度最精彩的臺灣電影。本屆邀請曹仕翰導演擔任焦點影人，除放映其首部劇情長片《南方時光》，亦選映《春之夢》、《貓與蒼蠅》及《父親的電影院》等3部短片，呈現導演近十年的創作軌跡。閉幕片《女孩白日夢》導演陳詠清亦將親臨巴黎，與觀眾進行映後交流。本屆影展精選9部長片(涵蓋劇情片、紀錄片與經典修復片)，並規劃2場短片單元共8部短片，合計12場放映、呈現17部臺灣作品。訂票及場次資訊請詳：https://lafilmotheque.fr/evenements/festival/festival-taiwanais-a-paris/

駐法國臺灣文化中心與巴黎拉丁區指標藝文電影院Filmothèque連續第二年直接合作，推出「巴黎臺灣電影節」(Festival du Film Taïwanais à Paris)，於4月1日至10日舉辦。本屆影展精選9部長片(涵蓋劇情片、紀錄片與經典修復片)，並規劃2場短片單元共8部短片，合計12場放映、呈現17部臺灣作品。本屆邀請曹仕翰導演擔任焦點影人，除放映其首部劇情長片《南方時光》，亦選映《春之夢》、《貓與蒼蠅》及《父親的電影院》等3部短片，呈現導演近十年的創作軌跡。閉幕片《女孩白日夢》導演陳詠清亦將親臨巴黎，與觀眾進行映後交流。Filmothèque電影院自2005年起由François Causse與其父Jean-Max Causse共同經營。Jean-Max Causse於今年初辭世，法國電影界深切哀悼。他生前為法國獨立電影發行的重要推手，於1960年代創立巴黎首個藝文影院及發行網絡。François Causse繼承其選片與策展精神，長期致力於推廣世界經典電影。過去十年間，Filmothèque更持續支持臺灣電影，蔡明亮、李康生、樓一安、易智言、莫子儀、林書宇、夏于喬等影人都曾到此與法國觀眾交流。巴文中心陳宏星主任表示，中心長期深耕與法國及歐洲指標性影視機構與重要影展的合作。僅在2025年，便與法國電影資料館、瑞士電影資料館、南特三洲影展，拉羅歇爾影展、日內瓦國際影展等合作策畫大型放映單元。在巴黎，巴文中心亦與藝術電影院龍頭Filmothèque合作，結合法國專業人士共同選映兼具藝術與市場潛力的作品，呈現每年度最精彩的臺灣電影。本屆片單包括甫於法國維蘇亞洲國際影展獲得兩項大獎，並入圍金馬獎三項提名的《南方時光》；榮獲金馬獎最佳男配角獎的《我家的事》；以「中壢事件」為背景，重現大時代氛圍的《那張照片裡的我們》。朱駿騰入圍柏林影展「視角」新導演競賽單元並展現驚人視覺美學的《河鰻》；該片音樂設計尊室安(Tôn Thât An)並將出席放映。紀錄片《我在荒野做了一場夢》由沈可尚導演歷時多年拍攝，紀錄探險家徐仁修行走荒野雨林，透過鏡頭與文字記錄自然的壯麗與脆弱。閉幕片《女孩白日夢》為女導演陳詠清執導之實驗劇情片，以黑白影像與極簡製作挑戰敘事形式，已於多個國際影展獲獎。 克萊蒙費宏國際短片展臺灣短片精選單元則選映《燒》、《月亮上的業餘者》、《看現場》、《大吉》及動畫短片《螳螂》，選片人Lucas Brunier-Mestas亦將親自來到巴黎與觀眾交流。經典修復單元方面，本次選映動畫片《魔法阿媽》與《養鴨人家》、《殺夫》等3部作品。

2026巴黎臺灣電影節(Festival du Film Taïwanais à Paris)將於4月1日至4月10日在巴黎拉丁區La Filmothèque du Quartier Latin舉辦。電影院地址：9 Rue Champollion, 75005 Paris電話：+33 1 43 26 70 38更多資訊及訂票：https://lafilmotheque-vad.cotecine.fr/reserver/連續10天12場次放映，9部長片(包含6部最新國片、3部數位修復經典)，2場共8部短片，總共17部電影。開幕、閉幕片導演曹仕翰、陳詠清將從臺灣前來親自與觀眾交流，敬請踴躍出席。4月1日(三)19h15開幕片《南方時光》曹仕翰導演、影評人Jean-Michel Frodon映後座談Before the Bright Day - 南方時光 - 2025 - 113min - Couleurs – VOSTF - Réalisé par TSAO Shih-Han (曹仕翰)4月2日(四) 19h30Family matters - 我家的事 - 2025 - 99min - Couleurs - VOSTF - Réalisé par PAN Ke-Yin (潘克印)4月3日(五) 19h30曹仕翰短片聯映+映後座談 1. A Dream of Spring - 春之夢 - 2017 - 22min - Couleurs – VOSTF2. Neko And Flies - 貓與蒼蠅- , 2020 - 25min - Couleurs – VOSTF3. Keep in mind : Father’s cinema - 父親的電影院 - 2021 - 13min - Couleurs - VO4月4日(六) 15h40Grandma and her ghosts - 魔法阿媽 - 1998 - 84min - Couleurs – VOSTF - Réalisé par WANG Shaudi (王小棣)17h30Eel - 河鰻 - 2025 - 103min - Couleurs - VOSTF - Réalisé par CHU Chun-Teng (朱駿騰)4月5日(日) 15h30Seven ages of a man (film documentaire) - 我在荒野做了一場夢 - 2025 - 103min - Couleurs – VOSTF - Réalisé par SHEN Ko-Shang (沈可尚)17h30The photo from 1977 - 那張照片裡的我們 - 2025 - 126min - Couleurs – VOSTF - Réalisé par Phil TANG et Frank CHENG (湯昇榮、鄭乃方)4月6日(一) 19h30《南方時光》及曹仕翰導演映後座談Before the Bright Day - 南方時光 - 2025 - 113min - Couleurs – VOSTF - Réalisé par TSAO Shih-Han (曹仕翰)4月7日(二) 17h15《養鴨人家》 Un père et sa fille - 養鴨人家 -  1964 - 111 min - Couleurs- VOSTF - Réalisé par LEE Hsing (李行)4月8日(三)  19h30克萊蒙費宏影展台灣短片精選 1. Burning - 燒 - TANG Hao (唐豪) - 2022 - Fiction – 12min - Couleurs – VOSTFR2. Amateur in the Moon - 月亮上的業餘者 - HUANG Pang-Chuan et LIN Chunni (黃邦銓、林君昵) - 2025 - Documentaire – 22min – Couleurs – VOSTFR3. No Place Like Home - 看現場 - TSANG Shen-Chieh (臧晟傑)- 2025 - Fiction – 12min – Couleurs – VOSTFR4. Lucky Draw - 大吉 - CHIN Chia-Hua (靳家驊) - 2020 - Fiction – 21min5. Praying Mantis - 螳螂 - Joe HSIEH (謝文明) - 2025 - Animation – 18min – Couleurs – VOSTFR4月9日(四) 19h15La femme qui crie - 殺夫 - 1984 - 100 min - Couleurs - VOSTF - Réalisé par TSEN Chuang-Hsiang (曾壯祥)4月10日(五) 19h30閉幕片《女孩白日夢》及發行商Contre-jour Films映後座談 I'm still kind of a day dreamer - 女孩白日夢 - 2025 - 90min - Couleurs - VOSTF - Réalisé par Eva CHEN (陳詠清)

盧森堡傳來捷報！盧森堡城市電影節於14日(當地時間)晚間揭曉本屆得獎名單，臺灣導演陳芯宜XR作品《雲在兩千米》榮獲沉浸式競賽單元(Immersive Pavilion)最高榮譽─「最佳沉浸式體驗獎」(Best Immersive Experience)。繼2023年河床劇團藝術總監郭文泰導演的VR作品《遺留》於同單元獲得大獎後，臺灣作品再度於該影展奪下最高榮譽。 《雲在兩千米》由公共電視及行者影像出品及製作，邀請陳芯宜導演執導，改編自吳明益小說《苦雨之地》中的同名短篇，於2025年威尼斯影展沉浸式單元獲得「最佳沉浸體驗大獎」，並在高雄電影節榮獲「XR金火球大獎」，獲獎氣勢延續至2026年，開春即在歐洲影展再次脫穎而出，奪得盧森堡城市電影節沉浸式單元最大獎，展現臺灣XR創作的國際競爭力。 除了盧森堡城市電影節，陳芯宜導演此行與原著小說家吳明益也受邀至美國加州大學洛杉磯分校、爾灣分校與查普曼大學，分享《雲在兩千米》的文學改編過程。在結束洛杉磯行程後，陳芯宜導演目前也趕往美國奧斯汀出席SXSW影展，在得知得獎後她表示，「很開心有機會親自到盧森堡分享作品的創作過程、跟當地創作者交流。很感謝評審肯定，也很高興作品能持續引起國際觀眾共鳴與觸動。」 在文化部駐法國臺灣文化中心支持下，陳芯宜於3月5日出席影展開幕暨「Immersive Day」沉浸式產業日活動，盧森堡當代美術館MUDAM館長斯坦布呂格(Bettina Steinbrügge) 在引言中提到今年首度與盧森堡電影節合作展映沈浸式作品的欣喜，並盛讚《雲在兩千米》為突破想像的高品質作品，體驗時完全忘記時間。美國林肯表演藝術中心的藝術策展資深副總裁Jordana Leigh則擔任主持人與陳芯宜進行深度對談，亦分享其對於劇中以空間比例的轉換帶出角色心理狀態的手法的欣賞。陳芯宜則分享《雲在兩千米》從小說改編為VR作品的歷程，作家吳明益文字對她的啟發。同時也談及新媒體技術實驗過程中所面臨的瓶頸與突破，並回顧自己從劇場創作出發，歷經劇情片與紀錄片創作，進而發展至累積3部VR作品的藝術探索過程及創作理念。 駐法國臺灣文化中心主任陳宏星表示，盧森堡近年亦積極推動國際影視作品的合資與合製，期待未來能與當地藝文機構展開更多互動與合作交流。 本屆沉浸式競賽單元評審團由三位國際專業人士組成，包括美國林肯表演藝術中心藝術策展資深副總裁喬丹娜‧莉(Jordana Leigh)、法國演員茱莉‧嘉葉(Julie Gayet)及茅利塔尼亞導演席沙克(Abderrahmane Sissako)。入選的10件作品幾乎涵蓋了2025年全球最重要的沉浸式創作，包括曾於威尼斯影展沉浸式單元獲得評審團特別獎的《不到5克的番紅花》及特別貢獻獎的《漫長的告別》、布拉格短片展Labo競賽最佳影片《爆炸女孩》及在 SXSW獲得XR體驗競賽單元評審團大獎的《小紅點的倒影》等。 《雲在兩千米》及河床劇團郭文泰導演VR三部曲，目前仍在盧森堡當代美術館MUDAM展出，展期至3月22日。  更多資訊請參考盧森堡城市電影節及沉浸式單元官網： https://www.luxfilmfest.lu/https://www.luxfilmfest.lu/immersive-pavilion-2026/

本屆巴黎臺灣電影節將於4月1日至4月10日在巴黎左岸經典影院La Filmothèque du Quartier Latin登場，預計放映一系列新片、紀錄片、修復片、動畫與短片。本屆邀請 #曹仕翰 ，放映他首部作品《#南方之光 》與短片《貓與蒼蠅 》、《春之夢》、《父親的電影院》，觀眾可以細細品味導演與巴黎影迷交流。其他片單與放映資訊即將公佈，敬請期待！日期：4月1日至4月10日地點：La Filmothèque du Quartier Latin  (9 Rue Champollion, 75005 Paris)海報設計 Chi-Tai LIN

臺灣導演陳芯宜XR作品《雲在兩千米》入選「盧森堡城市電影節」沉浸式競賽單元，將在3月5日至22日進駐盧森堡當代藝術指標場館「MUDAM」展出。陳芯宜導演並在駐法國臺灣文化中心的支持下，將於3月5日開幕暨「沉浸式活動日」(Immersive Day)發表專題演講，分享創作歷程與藝術理念。《雲在兩千米》改編自吳明益同名短篇小說，由莫子儀、姚以緹、馬志翔主演。作品將細膩的文學語彙轉化為包圍感官的沉浸體驗，在敘事美學與尖端科技間取得高度整合。透過極致的視覺設計與空間聲響，交織臺灣自然地景、原住民神話與心理敘事，構築出充滿詩意的感官世界。本作曾榮獲2025年威尼斯影展沉浸式競賽最高榮譽「最佳沉浸體驗大獎」。此外，河床劇團藝術總監郭文泰(Craig Quintero)的《開房間VR三部曲》(Just For You Trilogy)─《遺留》、《彩虹彼端》與《寂靜》三部VR作品亦同步於MUDAM亮相。該系列融合劇場語彙與沉浸科技，探索人類幽微的情感與心理狀態，繼入選SXSW西南偏南影展，並於2025大阪世博臺灣館及加拿大PHI Center展出後，現登上歐洲重要藝術舞台。巴文中心陳宏星主任表示，本次展出充分體現臺灣在XR與跨域藝術的創作能量。盧森堡城市電影節作為歐洲創新的影像平台，透過「Immersive Pavilion」展區與美術場館的串聯，不僅提升了臺灣文化內容的國際能見度，更為臺灣的影像與數位藝術開闢了更廣闊的交流與合作空間。盧森堡城市電影節(Luxembourg City Film Festival)創立於2011年，由盧森堡文化部、市政府與電影基金會共同支持，是該國最具代表性的影視盛會。電影節串聯電影院、電影資料館及Casino、MUDAM等重要藝文場館合辦，特別設有「Immersive Pavilion」沉浸式展區，專門展示VR、XR及跨媒體作品，已成為歐洲推廣創新影像作品的重要平台。更多資訊請參考盧森堡城市電影節及沉浸式單元官網：https://www.luxfilmfest.lu/https://www.luxfilmfest.lu/immersive-pavilion-2026/

臺灣近年備受矚目的爵士歌手羅妍婷於12月6日登上巴黎捷克文化中心演出，成為本屆法國「繽紛爵士音樂節」(Jazzycolors)20組國際樂團之一。演出前門票即全部售罄，羅妍婷以原創作品帶來細緻而有力的音樂敘事，獲得觀眾熱烈回響，兩首安可曲後仍吸引觀眾久久不願離席。現場更有樂迷表示，此場演出為今年音樂節最佳表現之一。Jazzycolors由「巴黎外國文化中心論壇」(FICEP)主辦，駐法國臺灣文化中心與巴黎捷克文化中心(Centre tchèque de Paris)合作，邀請羅妍婷樂團來到巴黎演出。羅妍婷身兼主唱、鋼琴與長笛演奏，並與低音提琴家王群婷、吉他手蕭育融、鼓手陳奕欣組成四重奏，演出曲目包括《Archipelago 群島》、《 Ridge 山脊》、《Dunes 沙丘》《Waltz of Nostalgia》、《The Sun Song》、《Epiphyllum》、《多出來的這五分鐘 The 5 Minutes in between》與《Cicada & Banyan tree》等 ，展現其對生活經歷、社會觀察與哲思探索的音樂創作視野 ，結合樂手之間成熟默契與流暢即興，獲得法國觀眾高度肯定。安可段落首先帶來《太巴塱之歌》，為近期遭受洪災的花蓮光復鄉祈福。臺灣原住民音樂元素及合唱，現場觀眾隨著旋律哼唱。最終曲《Highlands 高地》，羅妍婷以細膩音色呈現旅途和情感經驗，演出結束後，觀眾紛紛表達希望未來能再次聆聽羅妍婷演出。2025年第23屆巴黎繽紛爵士音樂節自11月3日開始至12月9日舉行，共有臺灣、日本、德國、義大利、希臘、捷克、加拿大等19國共20組頂尖爵士音樂家參與，呈現跨文化爵士音樂的多元風貌。更多資訊：https://www.ficep.info/jazzycolors-2025羅妍婷作品線上串流：https://linktr.ee/yentinglo

在駐法國臺灣文化中心的支持下，瑞士電影資料館在年末11至12月推出「臺灣新浪潮」主題放映，並在12月2至5日舉辦《魔法阿媽》修復版2場放映與座談，另在洛桑藝術學院(École cantonale d'art de Lausanne)，王小棣導演親自來瑞士出席，與現場觀眾與瑞士學子分享40年來在藝術領域學習的歷程，以及動畫與影視作品的創作經驗。12月2日《魔法阿媽》首場特映於洛桑知名歷史電影院Le Capitole舉行，駐日內瓦辦事處處長李冠德開場致詞指出，臺灣是一個多元且包容的民主社會，這樣的成果來自多個世代的共同努力，而王小棣導演的影視創作，正見證了臺灣社會與文化的發展脈絡。駐法國臺灣文化中心主任胡晴舫表示，很榮幸邀請王小棣導演出席。小棣導演持續創作四十年，並長期關注社會議題，更在影視人才培育方面不遺餘力，包括蔡明亮、陳玉勳等知名導演皆曾受其指導。當年與漫畫家麥人杰、音樂設計史擷詠、編劇黃黎明等共同創作出 《魔法阿媽》，成為臺灣動畫史上的經典作品。映後座談中，王小棣導演提到當初獲得瑞士電影資料館策展人Loïc Valceschini的邀請，因為之前沒有在瑞士出席過放映會，不曉得自己的作品引起瑞士觀眾的興趣。策展人Loïc特別說到，希望在這次主題放映片單中，除了侯孝賢、蔡明亮及楊德昌等臺灣導演的作品，也能向瑞士觀眾介紹女性導演王小棣，以及動畫長片《魔法阿媽》，讓瑞士觀眾認識臺灣電影不同的一面。王小棣導演也回應觀眾提問，分享片中阿媽角色的原型來自製片人的母親，角色語言亦融合了已故資深演員文英的特質。那個時代的臺灣女性極度的節儉、刻苦耐勞，是戰後物資缺乏，要扛起一家人生活重擔所發展出來女性特質。而阿媽在片中道士角色的設定，是為了凸顯除當時女性表現上給人迷信、或對宗教及信仰堅持的印象，但實際上是希望呈現那個時代的臺灣女性堅毅的個性。王導演也和觀眾分享片中祖孫兩代在國語與臺語之間的語言轉換，並探討其對敘事與角色塑造的影響。小棣導演特別提到，在臺灣的家庭中，祖孫兩代或許說不同語言，國臺語交錯，但透過愛和情感，雙方還是能深刻交流。在瑞士電影資料館的安排下，王小棣導演於12月4日在日內瓦市立格呂特里文化中心舉辦第二場《魔法阿媽》特映，由該中心兒少節目策展人Sarah Maes主持映後座談，另也參觀了瑞士電影資料館設於龐塔市的「研究與文獻檔案中心」(Centre de recherche et d'archivage de Penthaz)，該中心主任Achilleas Papakonstantis全程導覽及介紹瑞士影音資產保存政策與措施，並出席洛桑藝術學院大師班與學生交流。