當期活動
《珍珠》一書集結紀大偉5篇已在臺出版問世的短篇小說〈牧神的午後〉、〈戰爭終了〉、〈蝕〉、〈他的眼底，你的掌心，即將綻放一朵紅玫瑰〉、〈美人魚的喜劇〉，以及1篇特別為本次出版所寫的最新創作〈珍珠〉，並以此篇為書名，希望本書也如臺灣珍珠奶茶風潮席捲法國一般，在肺炎疫情重創書市之下，仍能像一顆明珠在法國書市熠熠生輝。
巴黎臺灣文化中心與亞洲書庫出版社原訂配合本書在法出版上市之際，邀請紀大偉訪法親自介紹他的小說，卻因肺炎疫情影響不得不延後此一計畫。不過，中心仍特別邀請紀大偉為本次出版寫了以下短言：
「《珍珠》是我的部分舊小說和我在2019年新寫小說〈珍珠〉的結合。早在我的《膜》法文版在法國上市的時候，關首奇(Gwennaël Gaffric)教授和L’Asiathèque出版社就一直強烈鼓勵我繼續寫新的科幻小說，主要因為他們很想要多多譯介臺灣科幻小說給法國讀者。我也得知許多不認識的法國人為《膜》寫了書評。多虧許多法國人的美意，我一直在想要怎麼寫出新的科幻小說。我後來選擇「珍珠」的意象來編造小說情節，一方面因為我參觀歐洲各國時發現歐洲人瘋狂排隊購買珍珠奶茶，另一方面也因為珍珠奶茶捲入香港民眾抗爭成為2019年新聞。也就是說，珍珠奶茶在歐洲、在東亞，都是臺灣的象徵。既然《膜》的故事討論薄膜的質感，那麼「珍珠」就來探討珍珠奶茶，以及真珠，帶給二十一世紀民眾的感覺。」
肺炎疫情彷如科幻文學或電影所描繪的場景般席捲全球，帶給二十一世紀民眾生活的衝擊，促使我們停下腳步重新審視人類與生態的關係。而在紀大偉的科幻魔界裡，也將帶領讀者探往生命的複雜難解，重新審視自我。
因為臺灣防疫策略成功，衛武營製作與演出團隊，在良好的防疫成果中克服各種困難，得以公開演出。
由於2場共3722張票一票難求，衛武營也決定開放線上直播，讓沒搶到票的觀眾朋友以及國際友人，都能夠在這個時刻，共同觀賞美妙的演出。
歌劇《杜蘭朵》訂於臺灣時間8月28日19:30在衛武營歌劇院上演，並於衛武營官方YouTube頻道同步直播，邀請觀眾與杜蘭朵公主一起認識愛情。
普契尼歌劇《杜蘭朵》
●直播時間：2020年8月28日19:30
●直播平台：https://www.youtube.com/watch?v=KaDuKT7jXmk
德籍劇場導演盧卡斯．漢柏(Lukas Hemleb)先生集結其2005年至2019年期間受邀往返臺灣，與藝術團隊合作時不經意拍攝的大量攝影作品，製作成12部主題包含城市、高鐵、寺廟、水泥、正氣、交通、遠足、美食、雨水、手勢、土地、海洋的照片集錦(Miriorama)，將在中心臉書播映。
以886為國際電話冠碼的臺灣，她的常民風貌與自然人文景觀將透過漢柏先生的眼光被一一解碼。
盧卡斯．漢柏：
為德籍劇場導演，現定居法國。漢柏先生2006年受邀執導漢唐樂府之作品「洛神賦」，並擔任舞台暨燈光設計，因而開啟與臺灣表演藝術之緊密合作關係；2008年再度受邀執導臺灣作曲家金希文創作之「福爾摩莎信簡―黑鬚馬偕」一劇，並擔任舞台暨燈光設計。目前刻將臺灣作家吳明益之作品《複眼人》改編成現代歌劇，並將於2021年在臺中國家歌劇院進行首演。漢柏先生於2018年獲第23屆「臺法文化獎」。
臺灣攝影家吳政璋將於7月3日到9月5日應邀至法國著名的攝影城─亞爾(Arles)的Manuel Rivera-Ortiz 基金會，參加其安排於今夏的「先鋒」(Les Pionniers)主題展覽。
由於新冠肺炎肆虐世界各地，每年都在6月底至9月下旬浩大舉行的亞爾國際攝影節也不得不在4月底黯然宣布取消。為了以具體行動支持藝術家，Manuel Rivera-Ortiz基金會毅然決定在遵守政府防疫相關規定的原則下，繼續辦理其預定在今暑的展覽，只是稍微延後並縮短了檔期。
吳政璋的攝影展以『臺灣「美景」』為名，隱含之意是這些攝影在取景與色溫上都類似風景照片，但照片內容卻十分唐突，甚至令人怵目驚心，弦外之音指的就是臺灣長年在工業、商業發展後，對於自然環境的破壞和改變，藉此對人和社會以及自然之間的生存依附關係提出反思。
在『臺灣「美景」』系列的每一張攝影中，都有一個臉部因為強烈曝光而見不到表情、面目的男人，吳政璋表示，這個沒有情緒、沒有動作的人是他作品的一個符號，暗示著視覺之外的「環境」問題與 「美」的矛盾荒謬感受。從環境的「紀實」認知到「超現實」 的冷靜批判，吳政璋對臺灣環境的現狀有某種程度的失望與悲觀，但也企圖在 「失控」的「美景」當中尋找一種反省與改變的可能。
Manuel Rivera-Ortiz 基金會今夏的主題展覽 以「先鋒」為名，旨在透過不同視角與影片、聲音、攝影、 繪畫等多元創作媒介，呈現先鋒者勇於超越地理、文化、歷史、身體、心靈種種約定成俗而被規範的視野，以改善人類對於世界的多樣性和豐富性之認知。在後疫情時代，人們紛紛對地球的過度開發、環境破壞、自然與人文關係重新檢省之際，吳政璋花費相當時日創作的這一系列作品，特別切合「先鋒」主題。
Manuel Rivera-Ortiz 基金會的創立宗旨是支持攝影家與紀錄片導演透過鏡頭，將影像報導作為推動變革和社會正義的催化劑；它不但是亞爾國際攝影節每年固定的合作夥伴，同時也擁有亞爾最優質的展覽空間之一。
為增進臺灣當代優秀攝影家國際上曝光的機會，文化部駐巴黎臺灣文化中心自 2018 年起即與 Manuel Rivera-Ortiz 基金會合作，在每年的亞爾國際攝影節期間，推出臺灣攝影家的作品。
展覽期程：2020年7月3日至9月5日
展覽地點：18 Rue de la Calade, 13200 Arles
Manuel Rivera-Ortiz 基金會
開放時間：週一至週日10 : 00 ~ 19 : 00
今年別開生面的文學之夜，將帶給您前所未有的體驗！往年您得舟車勞頓的奔波於拉丁區、蒙馬特阿貝斯區的藝廊、書店、藝術家工作室、圖書館、小劇院等空間，只為一睹心儀作家，今年您只需在家即可彈指漫遊各地、欣賞世界各國的文學佳作。
為使臺灣現代詩更廣為人知、並讓在法民眾懂得欣賞臺灣詩作，臺灣依然不缺席文學之夜，第四度參與將引介臺灣二十世紀末重要的作者羅智成，透過線上文學節朗讀最新法譯出版的「夢中邊陲」一書，佐以譯者胡安嵐的侃侃解說，讓您忘疫解憂、享受在家神遊文學天地之無限樂趣。千萬別錯過此生難得一遇的巴黎虛擬文學夜！
活動資訊：
5月30日晚間22點40分相約於 http://www.ficep.info
相關網址： http://www.ficep.info
http://www.facebook.com/LesCulturesEtrangeresAParis
你喜歡冒險嗎？？你是不是一個好奇的人？這裏充滿了許多寶藏！！！等你去發掘。看到很多廟宇，但你是否有認真欣賞這個充滿文化的建築呢？臺灣廟宇很多，而每一間都有特色，抬起頭、看看屋頂與天花板，那裏有更多的文化待你發現。就讓我們跟著Pierre Charau(夏侯巖)先生通往偉大的臺灣廟宇之旅！點擊一下中心臉書連結一起神遊吧！https://www.facebook.com/page.cctp/
展期：2020年04月13日起
©Pierre Charau
圖文作家Pierre Charau(夏侯巖)先生：
Pierre Charau先生醉心於臺灣文化，更將臺灣視為是第二個家，他自己宣稱已成為半個臺灣人，幾乎每年都會因為公務理由或私人原因而前往臺灣，廣泛的涉獵領域早已使其是個道道地地的臺灣通。由於他對臺灣的強烈認同，以及長期堅定支持協助臺灣推動國際文化交流，因此2020年2月3日文化部鄭麗君部長親自於駐法國代表處內頒授文化部三等文化獎章予Pierre Charau先生，表彰他為臺灣及臺法關係所做出的傑出貢獻。
©Pierre Charau
向來擅長將日常經驗轉化為觀念藝術創作的旅法台灣藝術家張夏翡，應法國梅斯當地藝術推展協會(Association l' étend'art)之邀，將從3月13日起，在梅斯市展演三個月。張夏翡這檔新的創作以『賭注已下，無法回頭』(Les jeux sont faits. Rien ne va plus)為名，從她個人在巴黎香榭里舍大道的賭場裡擔任荷官(croupier)之所見所聞發想，用霓虹燈、地毯、日本太和鼓等裝置，以及擊鼓的行動表演呈現作品內涵。
『賭注已下，無法回頭』原是一句賭場用語，意指賭客下注後，荷官發牌前所作宣示，就是賭注已下，無法再改變心意加注或取消賭注了。張夏翡表示，上賭場者無非帶著歡喜贏錢，甚至一夕致富的美夢，但芸芸眾生中，當然是失望者居多。荷官的『賭注已下，無法回頭』因此像句當頭棒喝，使人聯想到人世間大部分人都必須為了基本生計汲汲辛苦，但有些人好似冥冥中命運注定，無論如何辛苦都難以翻身，令人悲憐。展覽期間張夏翡將擇期做數場擊鼓行動表演，用擊鼓來象徵人們的努力，用鼓聲表達心跳。
張夏翡這次的個展由任職法國國立造型藝術中心而且也是藝評家的Pascal Beausse策展。它同時是集合法國東北地區多個省分合辦的『大東北當代藝術週』(Week-end de l’art contemporain Grand Est)周邊活動之一，可望藉由藝廊位處龐畢度梅斯市分館附近，以及藝術週舉辦期間規劃有參觀巴士專車，吸引更多的媒體、專業人士與大眾觀賞。
展覽地點 : show-room de la Galerie, 6 rue des Trinitaires - 57000 METZ
展覽時間 : 2020年3月13日-6月14日
相關資訊請參閱: https://www.laurentgodin.com/news-1/hsia-fei-chang-showroom-des-trinitaires-metz
洪麗芬在設計生涯初期尋找理想中的染布時，無意中發現幾近失傳的「湘雲紗」之製作工藝。這種自唐朝遺留至今的絲染製作透過陽光、空氣、水滌與泥土的緩慢交互作用，形成或觸感滑順，或交織粗糙紋理的絲布效果，無論在紡織紋路、浸染深淺，或者與大地不經意接觸所留下的痕跡，將湘雲紗多變的特性發揮到淋漓盡致。洪麗芬自早年便涉足跨域創作，運用對「湘雲紗」的詮釋，此次個展包括雕塑多媒材裝置、織品、繪畫、捏陶、影像等多元形式呈現，意在促使不同媒材的碰撞對話，進而呈現和諧又衝突的美感。
這是第一次有臺灣的設計師受到法國重要博物館邀請展出，抱持友善地球生態觀念的洪麗芬，能與同樣強調再生精神的魯貝「泳池」美術館合作，可謂相互輝映、相得益彰。
《以桑成絲，以時織衣-洪麗芬個展》(SOPHIE HONG : DES FEUILLES DU MÛRIER LE TEMPS FAIT DES ROBES DE SOIE)
展覽日期：2020年3月14日至9月20日
展覽地點：法國魯貝泳池藝術與工業博物館
展覽相關資訊請詳閱:
https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/a-venir/sophie-hong-des-feuilles-du-murier-le-temps-fait-des-robes-de-soie/
臺灣文化中心將在該影展中放映趙德胤的「挖玉石的人」（Jade Miners）。該片是趙德胤所執導的第一部紀錄片，描述礦工人冒險在克欽邦戰區工作，趙德胤與其工作夥伴冒險進入偏僻的克欽戰區拍攝，一方面要躲避軍警查緝，一方面與工人同住在簡陋的棚子裡，體驗工人冒著被逮捕和被土石掩埋的風險，只為要挖到上等玉石過好日子。拍攝期間長達14個月只能採用最簡單的攝影機，共拍了1000多個小時，再從中剪輯出104分鐘捨去旁白與音樂的紀錄片，如實呈現當地工人挖礦、吃飯、梳洗、點香等日常。
放映時間：3月2日晚間9點
放映地點：Ecoles cinéma club / 23, rue des Ecoles, 75005 Paris / 01 43 25 72 07