當期活動
秋高氣爽，易望月相思，一年多新型冠狀病毒（covid-19）疫情蹂躪下，更添傷感，遙望明月，心繫遠方故人，何以寄情 ? 唯有詩賦。
巴黎臺灣文化中心為稍撫慰被疫情耽擱許久未能返鄉的海外遊子，特別邀請旅法臺灣演員楊宜霖執導以月亮及海洋為主題的音樂性詩文創作：臺灣詩琴文＂我寧願你不是月亮＂，並將偕法國新生代知名演員 Antonin Chalon、臺灣旅法揚琴演奏家王雅平, 法國小提琴演奏家 Jean-Michel Susni 共同演出，詮釋臺灣詩人包括 : 陳育虹, 羅智成, 洛夫, 隱匿, 鯨向海, 煮雪的人, 鍾喬等人的精選作品，假巴黎市立劇院呈現三場表演，本次演出係巴黎外國文化中心論壇（FICEP-Forum des instituts culturels étrangers à Paris）「巴黎外國文化週」（Semaine des cultures étrangères à Paris）活動之延伸。
楊宜霖定居法國，自2005 年即專業表演，除忙於劇團巡迴外，也於電視影集和電影演出，她擔綱演出的《新界》（New Territories）和《永無島》（Isola），分別於2014 及2016 年入圍坎城影展獨立製片單元，2018年她執導暨演出自己的劇本《庫索莫的長冠八哥》(Kusomo et son Jalak de Bali)，由巴黎市立劇院與衛武營國家藝術文化中心共同製作，並巡演於法國及臺灣。由於楊宜霖是巴黎市立劇院詩歌諮商團隊演員之一，故臺灣製當代詩文音樂表演首度演出於巴黎市立劇院的空間，盼延續臺灣與該劇院長期合作的關係，並期許未來有更多臺灣製品牌節目在巴黎市立劇院演出。
新型冠狀病毒（covid-19）或許迫使人們維持社交距離，但阻止不了人心意會交流，或許讓海外遊子有家歸不得，卻無法抑止異鄉客望月懷鄉，讓臺灣詩情佐西洋琴音帶您的心飛越海洋，飄向天涯故鄉。
活動資訊：
名稱：臺灣詩琴文─我寧願你不是月亮
地點：Théâtre de la ville/Espace Cardin
1,avenue Gabriel 75008 Paris
時間： 10月15日（星期五）晚間20：00
10月16日（星期六）下午15：00
10月16日（星期六）晚間19：00
相關網址：https://www.ficep.info/nos-festivals
https://theatredelaville-paris.notre-billetterie.com/billets?spec=3456
駐法國代表處臺灣文化中心與法國電影摩沙協會攜手辦理第4屆巴黎臺灣電影節Filmosa Festival，將於9月24-28日假法國巴黎市中心拉丁區Filmotheque電影院，規劃12場次放映活動，與法國觀眾一起台式狂歡。
本屆巴黎臺灣電影節主視覺從心出發，以「居家旅行」為題，傳遞後疫情時代人們向內探尋自己生活步調的意象，回到以前那段霸佔老家浴室的午後時光，慵懶的躺在浴缸裡，看著灑進花窗的光影與花磚共舞，毫不在意時間流逝的你，與青春天馬行空的遨遊在藍天白雲中...為身處法國的影迷帶來一場另類的台式光影之旅。
本屆10部臺灣電影，分別以奇片異影、福爾摩沙之美、焦點影人三個主題，邀請在法國的觀眾們前來體驗不同影像的魅力。
「奇片異影」單元精選臺\灣第一部iPhone電影，講述罹患強迫症男女陷入愛河的輕鬆小品《怪胎》、以殭屍題材出發、血濺螢幕Cult片風格的《逃出立法院》以及六零年代前衛嘗試由人扮演動物的修復台語片《大俠梅花鹿》。
FILMOSA團隊與國家電影及視聽文化中心的電影工具箱及Taiwan Docs一同策畫「福爾摩沙之美」單元：《男人與他的海》讓我們看到台灣這座鯨魚島的人民如何與海洋共存；由《黑熊森林》一窺台灣山林樣貌和神秘的台灣黑熊；《海》則是一曲你我從未聽過的海底世界交響曲。
「焦點影人」鄭有傑導演為「台灣後新浪潮電影」的代表之一，其最新作品《親愛的房客》，以同志情侶故事出發講述跨血緣家庭的故事，被譽為2020年最感人的台灣電影。以大膽而創新的手法拍攝女性身體的《陽陽》是一部台法混血兒的成長日記；《石碇的夏天》講述小鎮男孩與外國女孩的偶遇在潮濕炎熱的台灣夏天，若有似無的愛戀展現青春的徬徨；《潛規則》以輕鬆幽默的方式巧妙諷刺為了進入中國市場，台灣電影圈「不能說的秘密」。
除了影片放映外，影展亦規畫多場映後座談與觀眾現場互動，增進歐洲觀眾對於臺灣影片內容的認識與交流，誠摯邀請大家來參與一年一度的臺灣電影派對。
TaiwanPlus國際影音串流平台是台灣首次打造全英語、以影音內容為主的串流平台，世界各地觀眾可透過官方網站、社群媒體臉書（Facebook）、YouTube、推特（Twitter）及Instagram等或下載App（iOS、Android），看到台灣這個美麗島嶼上的各種資訊及故事。
TaiwanPlus官網
https://taiwanplus.com/
駐法國臺灣文化中心自2007年起，每年協助臺灣獲選團隊參與外亞維儂藝術節，受新冠肺炎疫情影響，年度團隊無法來訪法國參演，特別轉型策畫「TAIWAN POP-IN AVIGNON」線上推廣計畫，呈現臺灣團隊訪談、作品節錄及疫情下同業的相互砥礪與合作，並收錄劇場專業人士、藝文記者對臺灣團隊參與外亞維儂藝術節的觀察與評注。
入口官網介面：
https://www.taiwanpopinavignon.com/?fbclid=IwAR0rdBib5dsBWJ_fAJZuveiBVJDyAMGD0bly8UGyjd0vm85THscbdSoDzTI
https://www.youtube.com/channel/UC18qPWqS1bH_vWWTPpsBL6Q
今年推出與往年不同的觀賞模式，期待提供您走一趟雲端的藝文之旅，也敬請鎖定粉專的最新動態，點讚點起來～
https://www.facebook.com/twavioff
好懷念在豔陽高照的午後，在亞維儂街頭巧遇正在發傳單的台灣團隊...每年夏天，總能看見台灣團隊的身影穿梭在外亞維儂藝術節。從戲劇、舞蹈、馬戲、啞劇到偶戲等，我們在這裏記錄了歷年在亞維儂的共同記憶，快來找找你最愛的藝術家和演出作品！
TAIWAN IN AVIGNON官網 : https://twavignon.culture.tw
「第20屆瑞士國際奇幻影展」聚焦臺灣，重磅介紹我國繽紛多元影像創作
2021年邁入20周年的「瑞士國際奇幻影展」，將於本年7月2日至10日以《奇幻福爾摩沙-FORMOSA FANTASTICA》為題聚焦臺灣，透過長片、短片、沉浸式裝置及座談會等多元形式，大規模介紹我國繽紛多元的影像創作。
文化部駐法國臺灣文化中心表示，瑞士國際奇幻影展(Neuchatel International Fantastique Film Festival，簡稱NIFFF)最大特質為前衛與創新，影展設有奇幻、亞洲與數位三大單元，強調電影藝術的美學前瞻實驗視野、亞洲電影創作應用的新元素與新趨勢，以及影像創作的虛擬現實(VR)和擴展現實(XR)等最新數位科技之融合運用。
瑞士國際奇幻影展主辦單位盛讚臺灣新秀導演跳脫框架，大膽創作自我語言風格，有的雖為初試啼聲，但已奠定一席之地；另也推崇臺灣在虛擬現實和擴展現實等沉浸式數位創作的先進發展，以及寬闊無限的影像創作題材。
《奇幻福爾摩沙-FORMOSA FANTASTICA》內容共分為四大單元：
六部長片:
« 皆大歡喜 » (陳宏一& 魏瑛娟 ，2021)
« 逃出立法院» (王逸帆，2020)
« 消失的情人節 » (陳玉勳，2020)
« 天橋上的魔術師»第 1 集與第 2 集 (楊雅喆，2021)
« 狂徒 » (洪子烜，2018)
« 紅衣小女孩» (程偉豪，2015)
六部動畫短片:
« 多雲時情 » (連俊傑，2020)
« 雛菊 » (余聿，2018)
« 一如往常 » (劉冠汶，2018)
« 長島 » (黃亮昕，2017)
« 當一個人» (黃勻弦，2018)
«缺乏名字的場所» (徐國峰 ，2016)
四部沉浸式互動裝置作品
« Oli 邊境 » (Fangas Nayaw /陳彥斌，2019)
« 蘚的歌唱 » (蘇盈馨，2020)
« 星際大騙局之登月計劃 » (徐漢強，2020)
« 輪迴 »上集 (黃心健，2021)
«臺灣的奇幻文學»線上座談會
電影離不開文學，此單元與專門推動臺灣影視音產業發展的文化內容策進院(TAICCA)合作，以混合與跨領域的節目規畫，邀請臺灣最具代表性的兩位科幻與魔幻小說家-吳明益與紀大偉，與影迷們實時互動，一起探討我國奇幻文學的精彩豐富。
鑒於新冠肺炎自去年春天起持續在世界各地肆虐，瑞士奇幻影展特依據節目內容，合併線上與實地舉行兩種方式。在影片播放前後，觀眾都可與導演、影評或作家進行視訊互動，達到文化交流目的。
本年為擴大影展以臺灣作為主題國的效益，讓觀眾了解臺灣文化內涵豐沛，駐法國臺灣文化中心同時與主辦方規劃一場臺灣當代音樂會，邀請旅法優秀音樂家楊怡萍、巫欣璇及陳儀亘共同合作，以當代數位音樂節目「五蕪」作為臺灣之夜及影展開幕的活動之一。
影展活動相關網址: https://www.nifff.ch/fr/2021/05/20/formosa-fantastica/
「電梯上的藝術史」之創作構想來自林人中搭乘手扶梯時的觀察：大部分人在走上電扶梯後，身體是靜止不動的，暫時呈現雕塑一般的狀態。在「電梯上的藝術史」中，表演者於以後現代風格外露結構體著稱的龐畢度中心之上下兩座透明自動扶梯上，演繹珍藏於該中心的著名繪畫與雕塑，重現西洋美術史上的經典人體圖像。
龐畢度中心表示，林人中的創作跨足視覺藝術、行為表演與舞蹈，作品遊走於情境設計、舞蹈呈現與博物館的語境之間，探討的主題主要為非物質概念如酷兒文化、歷史再現以及社會參與等。
活動相關網址: https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/TUc67pi
駐法國臺灣文化中心致力推展臺灣藝文至歐洲各地，荷蘭即為重要合作交流國家之一，經由2022年威尼斯雙年展荷蘭館協同策展人（co-curator）、亦是鹿特丹國際影展短片策展人Maaike Gouwenberg女士推薦，藝術家蘇匯宇6月5日至6月27日於海牙「1646藝術實驗空間」舉辦個展發表。預計的駐村研究受新冠肺炎疫情影響，呼應第五十一屆鹿特丹國際影展部分節目順延至明年辦理期間進行，其作品《復仇現場》（與藝術家鄭先喻共同發表）屆時將參加該影展的表演項目，這將是蘇匯宇第五度參加。
1970年末解嚴前後，臺灣開始興起「社會寫實」為由的電影題材，儘管初衷在貼近刻畫與社會觀察，但最終仍因市場取向與意識型態成為某種剝削手段，消費了女性、階級與暴力事件，從而錯失嚴肅的探討。反觀這些電影實則保留諸多前衛與奇幻哲思、生命政治議題與暴力美學等內涵，值得當代重新論證、反省與再創造。
源自上述背景的提問，成為蘇匯宇創作關切的命題，運用「補拍」與「回訪」手法概念，將所搜羅與再製的黑電影素材，結合「1646」展場空間進行系列呈現，展出包括雙頻道裝置《超級禁忌》(2017)、五頻道裝置《女性的復仇》(2020)及放映《唐朝綺麗男(邱剛健1985)》(2018)。此三件作品的短片版，曾分別入圍2017，2019與2021年的鹿特丹影展「金虎獎」短片競賽。透過作品可揭示的多元觀點，審視存於臺灣的歷史與記憶，連結傳統認知的禁忌與當代社會的開放，也探究牢繫在文化中的壓抑與解放，從而獲得新的詮釋可能性。
「1646藝術實驗空間」坐落海牙熱鬧市區，是由不同國籍的藝術家共同發起，除扮演舉辦創作展演和對話分享的平台角色，亦有提供藝術家駐村安排。此展是駐法國臺灣文化中心與該空間首次的合作，未來可期待橋接引介更多臺灣藝術家前來交流，成為耕耘荷蘭及歐洲新媒體藝文生態的重要夥伴。
展覽官網：
https://1646.nl/program/the-cinema-of-seance/
「1646藝術實驗空間」專訪蘇匯宇Podcast：
https://1646.nl/podcast/21022/
蘇匯宇與電影製作人Vincent Stroep交流對談：
https://1646.nl/conversation/21024/
尼斯亞洲藝術博物館原訂於2020年12月為鄭淑麗舉辦實體個展，但因法國藝文場館遲至今年5月19日始可開放，館方遂規劃於其官網及尼斯錄像藝術協會OVNi官網舉辦線上個展。
在線上個展中，將呈現鄭淑麗2021年新作，包含〈UKI BioNet〉、〈Petri Dish〉、〈Red Pill〉等，以及結合2018年與2021年創作的〈UKI Virus Rising〉；此外，於OVNi官網亦可觀賞尼斯亞洲藝術博物館原已佈展之展覽場景，讓觀眾透過照片仍能領略整體作品之現場氛圍。
面對全球新冠肺炎疫情造成政治、社會、經濟各方面的混亂現象，鄭淑麗試圖透過其作品，從文字上及隱喻上對「病毒」提出不同面向的問題――「病毒」不僅是侵入、攻擊的來源，同時也具有行動、抵抗的力量。
封面圖片:攝影師Olivier Anrigo
內圖:攝影師Olivier Anrigo
展覽連結：
尼斯亞洲藝術博物館線上個展：
https://maa.departement06.fr/expositions-en-ligne/shu-lea-cheang-virus-becoming-virus-en-devenir-38908.html
尼斯錄像藝術協會OVNi線上個展：
https://www.ovni-festival.fr/shu-lea-cheang/