當期活動
展覽
14
Mar
/
31
May
以保存暨開發「湘雲紗」獨特的質感與色澤著名的臺灣服裝設計師洪麗芬，榮獲法國北部魯貝「泳池」藝術暨工業美術館(La Piscine - Musée d’art et d’industrie Aundré Diligentde Roubaix)邀請，舉辦《 以桑成絲，以時織衣-洪麗芬個展》。
洪麗芬在設計生涯初期尋找理想中的染布時，無意中發現幾近失傳的「湘雲紗」之製作工藝。這種自唐朝遺留至今的絲染製作透過陽光、空氣、水滌與泥土的緩慢交互作用，形成或觸感滑順，或交織粗糙紋理的絲布效果，無論在紡織紋路、浸染深淺，或者與大地不經意接觸所留下的痕跡，將湘雲紗多變的特性發揮到淋漓盡致。洪麗芬自早年便涉足跨域創作，運用對「湘雲紗」的詮釋，此次個展包括雕塑多媒材裝置、織品、繪畫、捏陶、影像等多元形式呈現，意在促使不同媒材的碰撞對話，進而呈現和諧又衝突的美感。
這是第一次有臺灣的設計師受到法國重要博物館邀請展出，抱持友善地球生態觀念的洪麗芬，能與同樣強調再生精神的魯貝「泳池」美術館合作，可謂相互輝映、相得益彰。
《以桑成絲，以時織衣-洪麗芬個展》(SOPHIE HONG : DES FEUILLES DU MÛRIER LE TEMPS FAIT DES ROBES DE SOIE)
展覽日期：2020年3月14日至5月31日
展覽地點：法國魯貝泳池藝術與工業博物館
展覽相關資訊請詳閱:
https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/a-venir/sophie-hong-des-feuilles-du-murier-le-temps-fait-des-robes-de-soie/
洪麗芬在設計生涯初期尋找理想中的染布時，無意中發現幾近失傳的「湘雲紗」之製作工藝。這種自唐朝遺留至今的絲染製作透過陽光、空氣、水滌與泥土的緩慢交互作用，形成或觸感滑順，或交織粗糙紋理的絲布效果，無論在紡織紋路、浸染深淺，或者與大地不經意接觸所留下的痕跡，將湘雲紗多變的特性發揮到淋漓盡致。洪麗芬自早年便涉足跨域創作，運用對「湘雲紗」的詮釋，此次個展包括雕塑多媒材裝置、織品、繪畫、捏陶、影像等多元形式呈現，意在促使不同媒材的碰撞對話，進而呈現和諧又衝突的美感。
這是第一次有臺灣的設計師受到法國重要博物館邀請展出，抱持友善地球生態觀念的洪麗芬，能與同樣強調再生精神的魯貝「泳池」美術館合作，可謂相互輝映、相得益彰。
《以桑成絲，以時織衣-洪麗芬個展》(SOPHIE HONG : DES FEUILLES DU MÛRIER LE TEMPS FAIT DES ROBES DE SOIE)
展覽日期：2020年3月14日至5月31日
展覽地點：法國魯貝泳池藝術與工業博物館
展覽相關資訊請詳閱:
https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/a-venir/sophie-hong-des-feuilles-du-murier-le-temps-fait-des-robes-de-soie/
電影
02
Mar
/
02
Mar
由FICEP協會共同辦理的「外國電影週」今年邁入第7屆，主題將圍繞「年輕導演的首部作品」，無論超自然、寫實非寫實、幻想、奇異等元素皆可納入其中。
臺灣文化中心將在該影展中放映趙德胤的「挖玉石的人」（Jade Miners）。該片是趙德胤所執導的第一部紀錄片，描述礦工人冒險在克欽邦戰區工作，趙德胤與其工作夥伴冒險進入偏僻的克欽戰區拍攝，一方面要躲避軍警查緝，一方面與工人同住在簡陋的棚子裡，體驗工人冒著被逮捕和被土石掩埋的風險，只為要挖到上等玉石過好日子。拍攝期間長達14個月只能採用最簡單的攝影機，共拍了1000多個小時，再從中剪輯出104分鐘捨去旁白與音樂的紀錄片，如實呈現當地工人挖礦、吃飯、梳洗、點香等日常。
放映時間：3月2日晚間9點
放映地點：Ecoles cinéma club / 23, rue des Ecoles, 75005 Paris / 01 43 25 72 07
臺灣文化中心將在該影展中放映趙德胤的「挖玉石的人」（Jade Miners）。該片是趙德胤所執導的第一部紀錄片，描述礦工人冒險在克欽邦戰區工作，趙德胤與其工作夥伴冒險進入偏僻的克欽戰區拍攝，一方面要躲避軍警查緝，一方面與工人同住在簡陋的棚子裡，體驗工人冒著被逮捕和被土石掩埋的風險，只為要挖到上等玉石過好日子。拍攝期間長達14個月只能採用最簡單的攝影機，共拍了1000多個小時，再從中剪輯出104分鐘捨去旁白與音樂的紀錄片，如實呈現當地工人挖礦、吃飯、梳洗、點香等日常。
放映時間：3月2日晚間9點
放映地點：Ecoles cinéma club / 23, rue des Ecoles, 75005 Paris / 01 43 25 72 07
文學
07
Mar
/
08
Mar
七年來南特市亞特蘭提斯文學節一如既往由南特國際展會中心及南特國立當代藝文中心「獨特之所」辦理。亞特蘭提斯文學節開放給大眾，秉持聚集海內外作家、出版界、戲劇家、音樂家、評論家以及一般群眾於一堂之意願，每年四天吸引50餘位法國和國際作家到南特分享世界文字、切磋當代文學理念及主流思潮。
今年在巴黎台灣文化中心的引薦下，亞特蘭提斯文學節邀請台灣作家瓦歷斯．諾幹參與盛會。瓦歷斯．諾幹，生於1961年、台灣臺中縣和平鄉Mihu部落，是泰雅族作家。他創作出二十多本著作包括短篇小說、散文和詩作，展示他源源不斷的創造力也讓他贏得許多獎項和認可。2017年法國「亞洲書庫」（L’Asiathèque)出版了他的作品瓦歷斯微小說的法文版(Les Sentiers des rêves)，這是一本集結近兩百則微短篇的作品，展現他凸顯泰雅想像力和與世界對話的雙重嚮往。藉由法文版付梓之機，他也在2017年來法國參與該書的新書發表會、游牧文學節和巴黎外國文化中心論壇（FICEP）所舉辦的「文學之夜」（Nuit de la littérature）。
活動資訊：
3月7日11點在La Géothèque書店--遇見瓦歷斯諾幹
3月7日16點和Hélène Frappat在le lieu uniaue有主題性對話; 主題是Réenchanter le monde對世界再現魔力
3月8日17點和Arnaud de la Grange及Guillaume Sørensen在le lieu uniaue有主題性對話（Mon Jules à moi）
相關網址：
http://www.atlantide-festival.org/
http://www.atlantide-festival.org/portfolio/walis-nokan/
今年在巴黎台灣文化中心的引薦下，亞特蘭提斯文學節邀請台灣作家瓦歷斯．諾幹參與盛會。瓦歷斯．諾幹，生於1961年、台灣臺中縣和平鄉Mihu部落，是泰雅族作家。他創作出二十多本著作包括短篇小說、散文和詩作，展示他源源不斷的創造力也讓他贏得許多獎項和認可。2017年法國「亞洲書庫」（L’Asiathèque)出版了他的作品瓦歷斯微小說的法文版(Les Sentiers des rêves)，這是一本集結近兩百則微短篇的作品，展現他凸顯泰雅想像力和與世界對話的雙重嚮往。藉由法文版付梓之機，他也在2017年來法國參與該書的新書發表會、游牧文學節和巴黎外國文化中心論壇（FICEP）所舉辦的「文學之夜」（Nuit de la littérature）。
活動資訊：
3月7日11點在La Géothèque書店--遇見瓦歷斯諾幹
3月7日16點和Hélène Frappat在le lieu uniaue有主題性對話; 主題是Réenchanter le monde對世界再現魔力
3月8日17點和Arnaud de la Grange及Guillaume Sørensen在le lieu uniaue有主題性對話（Mon Jules à moi）
相關網址：
http://www.atlantide-festival.org/
http://www.atlantide-festival.org/portfolio/walis-nokan/
戲劇
04
Mar
/
03
June
巴黎台灣文化中心誠摯地邀請大家參與台灣劇場新銳導演楊顥作品《誤會》（Le Malentendu）2020年巴黎春季巡演。自3月4日起至6月3日，改編自卡謬（Albert Camus）於1943年的經典作品，楊顥版的試啼之作《誤會》將分別於巴黎的奧古斯特劇院(L'Auguste Théâtre)、艾爾杜昂德 劇院及Darius Milhaud 劇院帶來共13場次的演出。
楊顥的《誤會》邀請觀眾進一步反思我們對歸屬、對身分認同、對國族的既有想像，並提出極為當代的問題意識 : 對當代的我們而言，國族認同對我們的共存生活有何之用?藉由口白對場的細緻安排、光影調度的精準掌控以及演員服裝的精心設計，本作品試圖勾勒出卡謬原作中苦心描繪的平行宇宙與其所映射的諷刺詭異氛圍，以及最終拋出對於身分認同的終極質問。
《誤會》預告片: https://vimeo.com/393068467
場次資訊:
(1) L'Auguste Théâtre
6 Impasse Lamier 75011 Paris/ 85席
3月4日至4月8日，每週三，共 6 個場次。
(2) Théâtre El Duende
23 Rue Hoche, 94200 Ivry-sur-Seine/ 100席
3月5日，1 個場次。
(3) Théâtre Darius Milhaud
84 Allée Darius Milhaud 75019 Paris/ 75席
4月22日至6月3日，每週三（除5月13日以外），共6個場次。
更多資訊:
L'Auguste Théâtre https://www.facebook.com/events/620407292111243/
Théâtre El Duende https://www.facebook.com/events/487287755540435/
楊顥的《誤會》邀請觀眾進一步反思我們對歸屬、對身分認同、對國族的既有想像，並提出極為當代的問題意識 : 對當代的我們而言，國族認同對我們的共存生活有何之用?藉由口白對場的細緻安排、光影調度的精準掌控以及演員服裝的精心設計，本作品試圖勾勒出卡謬原作中苦心描繪的平行宇宙與其所映射的諷刺詭異氛圍，以及最終拋出對於身分認同的終極質問。
《誤會》預告片: https://vimeo.com/393068467
場次資訊:
(1) L'Auguste Théâtre
6 Impasse Lamier 75011 Paris/ 85席
3月4日至4月8日，每週三，共 6 個場次。
(2) Théâtre El Duende
23 Rue Hoche, 94200 Ivry-sur-Seine/ 100席
3月5日，1 個場次。
(3) Théâtre Darius Milhaud
84 Allée Darius Milhaud 75019 Paris/ 75席
4月22日至6月3日，每週三（除5月13日以外），共6個場次。
更多資訊:
L'Auguste Théâtre https://www.facebook.com/events/620407292111243/
Théâtre El Duende https://www.facebook.com/events/487287755540435/
展覽
05
Feb
/
27
Apr
著名台灣畫家袁旃將於2月5 日受法國龐畢度文化中心之邀，舉行個展。
策劃這項個展的龐畢度中心資深策展人凱薩琳．大衛（Catherine David）一向致力於將藝術視野擴展至歐美以外的文化與地理體系。她認為袁旃的創作有「鬱鬱蔥蔥的山水，寓言般詭異的動物，肖像元素和當代符碼，引用東方也融入歐洲藝術，在台灣佔據重要一席。有別於二元論觀點，她的創作質問複雜的文化敘事可塑性」。
譬如，袁旃以西方的幾何概念運用有棱有角的線條表現山巒，又利用抽象畫的概念將幻想與真實的不同景象並置。她的用色明亮繽紛，時常充滿童真，但又不失高雅莊重。擷用傳統精髓，但又解構傳統，讓創作富含特色。袁旃係在研習水墨丹青之後又負笈比利時，之後帶著考古暨美術史的專業，浸淫於台灣故宮博物院的水墨書畫30餘年。這些背景造就了她獨樹一格的創作技法。這項個展雖然只有10幅作品，但具體呈現了袁旃將傳統工藝如彩陶或絲織品的色彩融入當代藝術美學思維，顯現她得心應手，嬉遊於傳統與現代，東方與西方之間的歡愉。
龐畢度中心亦另外為本展規畫一場座談會，邀請到巴黎賽努奇亞洲藝術博物館(Musée Cernuschi)館長Eric Lefebvre、美國Brandeis大學教授阮園，以及台灣關渡美術館館長黃建宏，以英文進行和個展相關話題的對談。
袁旃個展(Yuan Jai)展期：2020年2月5日至4月27日
地點：龐畢度中心Niveau 5，Salle Focus
座談會時間 : 2020年2月7日14 :00-18 :30
地點：龐畢度中心Cinéma 1 廳
巴黎台灣文化中心臉書：https://www.facebook.com/page.cctp/
策劃這項個展的龐畢度中心資深策展人凱薩琳．大衛（Catherine David）一向致力於將藝術視野擴展至歐美以外的文化與地理體系。她認為袁旃的創作有「鬱鬱蔥蔥的山水，寓言般詭異的動物，肖像元素和當代符碼，引用東方也融入歐洲藝術，在台灣佔據重要一席。有別於二元論觀點，她的創作質問複雜的文化敘事可塑性」。
譬如，袁旃以西方的幾何概念運用有棱有角的線條表現山巒，又利用抽象畫的概念將幻想與真實的不同景象並置。她的用色明亮繽紛，時常充滿童真，但又不失高雅莊重。擷用傳統精髓，但又解構傳統，讓創作富含特色。袁旃係在研習水墨丹青之後又負笈比利時，之後帶著考古暨美術史的專業，浸淫於台灣故宮博物院的水墨書畫30餘年。這些背景造就了她獨樹一格的創作技法。這項個展雖然只有10幅作品，但具體呈現了袁旃將傳統工藝如彩陶或絲織品的色彩融入當代藝術美學思維，顯現她得心應手，嬉遊於傳統與現代，東方與西方之間的歡愉。
龐畢度中心亦另外為本展規畫一場座談會，邀請到巴黎賽努奇亞洲藝術博物館(Musée Cernuschi)館長Eric Lefebvre、美國Brandeis大學教授阮園，以及台灣關渡美術館館長黃建宏，以英文進行和個展相關話題的對談。
袁旃個展(Yuan Jai)展期：2020年2月5日至4月27日
地點：龐畢度中心Niveau 5，Salle Focus
座談會時間 : 2020年2月7日14 :00-18 :30
地點：龐畢度中心Cinéma 1 廳
巴黎台灣文化中心臉書：https://www.facebook.com/page.cctp/
舞蹈
10
Jan
/
20
Feb
巴黎台灣文化中心誠摯地邀請大家參與「雲門舞集」2020年法國巡演。本年度巡演近2個月之久，於8城市呈現21場演出，自1月10日起至2月20日，雲門舞集將帶著舞作《十三聲》驚豔法國各大城市的觀眾，特別如巴黎國家夏佑舞蹈劇院、里昂舞蹈之家、多所國立劇院等。林懷民先生於1973年創立台灣第一個專業舞蹈團體「雲門舞集」，雲門舞集的作品已獲邀至法國演出多次，受法國藝文界熟稔讚賞，目前票卷熱銷中，如巴黎夏祐宮國家劇院的場次已接近完售，歡迎有興趣的朋友盡早預購，以免向隅。
© 劉振祥
《十三聲》由現任藝術總監鄭宗龍編創，並邀請台灣音樂、劇場、燈光、服裝等表演藝術界鬼才攜手合作而成，如音樂人林強、美術設計何佳興、燈光設計沈柏宏、影像設計王奕盛、服裝設計林秉豪、聲音指導蔡柏彰 。從身體、聲音及色彩等面向出發，《十三聲》揉雜了台灣常民市井的各項元素以及文化地景的蓬勃能量，精湛地重述深藏巷弄的稗野奇談 : 在60年代的艋舺街頭，一位賣藝的傳奇人物，以千變萬化的聲音姿態訴說眾人圍觀的齣齣好戲。而這不僅是為了呈現台灣庶民日常的生命美學，更如鄭宗龍總監所說:「希望在往源頭探索的同時，找到面對未來的勇氣」。
© 李佳曄
封面照片© 劉振祥
© 劉振祥
《十三聲》由現任藝術總監鄭宗龍編創，並邀請台灣音樂、劇場、燈光、服裝等表演藝術界鬼才攜手合作而成，如音樂人林強、美術設計何佳興、燈光設計沈柏宏、影像設計王奕盛、服裝設計林秉豪、聲音指導蔡柏彰 。從身體、聲音及色彩等面向出發，《十三聲》揉雜了台灣常民市井的各項元素以及文化地景的蓬勃能量，精湛地重述深藏巷弄的稗野奇談 : 在60年代的艋舺街頭，一位賣藝的傳奇人物，以千變萬化的聲音姿態訴說眾人圍觀的齣齣好戲。而這不僅是為了呈現台灣庶民日常的生命美學，更如鄭宗龍總監所說:「希望在往源頭探索的同時，找到面對未來的勇氣」。
© 李佳曄
封面照片© 劉振祥
場次資訊:
10 janvier : Le Phénix scène nationale Valenciennes
14 janvier : La Scène Nationale d'Orléans
17–18 janvier : Le Quartz - Scène nationale de Brest
22–24 janvier : Maison des arts de Créteil
28–31 janvier : Maison de la Danse de Lyon
04–05 février : Malraux Scène nationale Chambéry Savoie
07–08 février : Bonlieu scène nationale Annecy
12–15 février : Chaillot – Théâtre National de La Danse, Paris
19–20 février : La Comédie de Clermont-Ferrand Scéne Nationale
展覽
這起展覽由尼斯亞洲藝術博物館與駐法國臺灣文化中心的共同策畫，將展出一批由新興糊紙店與Skea天堂紙紮特別製作的作品。不過，可別只關注表象；這些隨著火光消逝的紙紮糊紙替代品，與消費社會的虛榮心不無關連，然而如此奢華所展現的，是所謂家族以及對祖先之追思的深層價值。
尼斯亞洲藝術博物館
405 Promenade des Anglais - 06200 NICE
展期：2019年12月21日至2020年03月29日
活動官網:
21
Dec
/
29
Mar
誰不曾嚮往往生之後仍繼續享受在人間擁有的樂趣？
台灣喪葬紙紮糊紙祭品的功能即在於此，透過火化傳遞給死者，確保他們在陰間仍擁有舒適的物質享受。在死者往生之後，其親友會購買一些以竹篾紮成骨架、糊上紙的真實物件糊紙替代品，與冥紙（陰間所用的錢）一起燒給死者。從迷你屋厝洋樓到如假包換的奢侈品，這些極為逼真的工藝品絲毫不含糊，不放過任何細節：洗衣機上有排程選單、智慧型手機安裝了專屬「天堂」的各種應用程式，轎車則附上司機。這些被火苗吞噬的喪葬紙紮糊紙沒有留下任何實質的痕跡，然而中國自八世紀以來即有相關文字紀載。它們的作用讓人回想起那些陶製仿造品（明器），從戰國時期（西元前481-221年）開始，各種安置在墳墓裡的明器，用意即在於替死者營造出他生前所熟悉的環境。這起展覽由尼斯亞洲藝術博物館與駐法國臺灣文化中心的共同策畫，將展出一批由新興糊紙店與Skea天堂紙紮特別製作的作品。不過，可別只關注表象；這些隨著火光消逝的紙紮糊紙替代品，與消費社會的虛榮心不無關連，然而如此奢華所展現的，是所謂家族以及對祖先之追思的深層價值。
尼斯亞洲藝術博物館
405 Promenade des Anglais - 06200 NICE
展期：2019年12月21日至2020年03月29日
活動官網:
音樂
作為鐵琴爵士樂家，蘇郁涵的演奏紮根於爵士樂傳統的同時，又深富創新、情感、共鳴，而且永遠滿溢抒情。才華洋溢的她至今出版過三張演奏專輯，榮獲金音獎與金樂獎多項獎項，並博得美國爵士樂權威雜誌《DownBeat》的高度評價，以及爵士樂評網站All About Jazz年度最佳專輯的肯定。
蘇郁涵近年來大半時間旅居美國，她於2019年通過台灣文化部遴選，前來巴黎西帖國際藝術村駐村機會，此次音樂會係其駐村成果的發表。
更多資訊:
06
Jan
蘇郁涵音樂會 - Like the Best Fiction, It's Entirely Enveloping
時間 : 2020年1月6日晚間19 :30
地點 : 巴黎西帖藝術村 (Cité internationale des arts) 免費入場
作為鐵琴爵士樂家，蘇郁涵的演奏紮根於爵士樂傳統的同時，又深富創新、情感、共鳴，而且永遠滿溢抒情。才華洋溢的她至今出版過三張演奏專輯，榮獲金音獎與金樂獎多項獎項，並博得美國爵士樂權威雜誌《DownBeat》的高度評價，以及爵士樂評網站All About Jazz年度最佳專輯的肯定。
蘇郁涵近年來大半時間旅居美國，她於2019年通過台灣文化部遴選，前來巴黎西帖國際藝術村駐村機會，此次音樂會係其駐村成果的發表。
更多資訊:
https://www.yuhansu.com/
巴文中心臉書:
https://www.facebook.com/page.cctp/
展覽
05
Dec
/
31
Jan
吳炫三與池上鳳珠不只有著相同的出生地：台灣，以及相同的第二母國 ：法國。他們也有著相同對宇宙的探索。這兩個在不同藝術天地創作的藝術家，受同樣的感受滋養，他們的作品如此切合，但在風格上，又各異其趣，就是因為他們的作品說著同樣的語言、相互對話。
吳炫三的原始藝術回應了池上鳳珠瓷畫的細膩。他的赭色、泥土般質感的雕塑也回應了池上鳳珠細緻的藍色。這怎不使人想到在中國哲學裡的陰陽？他們的根源是互補的理論，陰與陽相輔相成，天讓地更完整，溫柔互補了暴力。這兩位藝術家都有著來自另一位的根源。
吳炫三生於1942年。現居住、工作於巴黎和台北。
自1970年間開始，吳炫三搜集、重組、創作一系列被棄物品、木頭、鐵、動物頭骨作品。在他手中，這些物品變成了混種的生命體、半人半狗，像是從遠古時代，在人類與自然還有著神聖關係時產生的作品。他作品中的形像令人想起原始部落中的巫師，充滿了神秘的力量。毫無疑問地這個與原始聖靈的關係， 帶給吳炫三作品力量與神秘。在吳炫三的作品裡也結合了他多年來持續不懈旅遊探訪的眾多民族文化。從撒哈拉沙漠到地中海的村落，又至巴布亞紐幾內亞。
池上鳳珠生於台灣。現居住、工作於巴黎和台北。
從她多次到巴布亞紐幾內亞、南太平洋島嶼或非洲部落的遊歷之中，池上鳳珠帶回了相當個人、與自然私密對話的觀點。她並非直接忠實轉譯她所見事物的形象，而是透過某種神奇的感知，展現出其精髓。「大自然是上帝的創作，如果我們認識大自然的本質，我們就間接認識上帝。」在她的陶瓷創作中，正如她的畫布作品，她細膩的線條，幾乎是逐漸消逝似的，使她的作品有種珍貴細緻的性格，強化了純白與藍色之中的對比。白色在池上鳳珠的陶瓷作品中並非只是一個描繪圖像的背景色。白是一個完全獨特的元件，在白與藍的對話之中，她的作品有了自身的意義。
Rabeyrolles Destailleur
翻譯 ：劉珊妤
展出時間：2019年12月5號至2020年1月31號
展出地點：Galerie Vallois 35, rue de Seine 75006 Paris
http://vallois.com/
吳炫三的原始藝術回應了池上鳳珠瓷畫的細膩。他的赭色、泥土般質感的雕塑也回應了池上鳳珠細緻的藍色。這怎不使人想到在中國哲學裡的陰陽？他們的根源是互補的理論，陰與陽相輔相成，天讓地更完整，溫柔互補了暴力。這兩位藝術家都有著來自另一位的根源。
吳炫三生於1942年。現居住、工作於巴黎和台北。
自1970年間開始，吳炫三搜集、重組、創作一系列被棄物品、木頭、鐵、動物頭骨作品。在他手中，這些物品變成了混種的生命體、半人半狗，像是從遠古時代，在人類與自然還有著神聖關係時產生的作品。他作品中的形像令人想起原始部落中的巫師，充滿了神秘的力量。毫無疑問地這個與原始聖靈的關係， 帶給吳炫三作品力量與神秘。在吳炫三的作品裡也結合了他多年來持續不懈旅遊探訪的眾多民族文化。從撒哈拉沙漠到地中海的村落，又至巴布亞紐幾內亞。
池上鳳珠生於台灣。現居住、工作於巴黎和台北。
從她多次到巴布亞紐幾內亞、南太平洋島嶼或非洲部落的遊歷之中，池上鳳珠帶回了相當個人、與自然私密對話的觀點。她並非直接忠實轉譯她所見事物的形象，而是透過某種神奇的感知，展現出其精髓。「大自然是上帝的創作，如果我們認識大自然的本質，我們就間接認識上帝。」在她的陶瓷創作中，正如她的畫布作品，她細膩的線條，幾乎是逐漸消逝似的，使她的作品有種珍貴細緻的性格，強化了純白與藍色之中的對比。白色在池上鳳珠的陶瓷作品中並非只是一個描繪圖像的背景色。白是一個完全獨特的元件，在白與藍的對話之中，她的作品有了自身的意義。
Rabeyrolles Destailleur
翻譯 ：劉珊妤
展出時間：2019年12月5號至2020年1月31號
展出地點：Galerie Vallois 35, rue de Seine 75006 Paris
http://vallois.com/