當期活動
臺灣攝影家吳政璋將於7月3日到9月5日應邀至法國著名的攝影城─亞爾(Arles)的Manuel Rivera-Ortiz 基金會，參加其安排於今夏的「先鋒」(Les Pionniers)主題展覽。
由於新冠肺炎肆虐世界各地，每年都在6月底至9月下旬浩大舉行的亞爾國際攝影節也不得不在4月底黯然宣布取消。為了以具體行動支持藝術家，Manuel Rivera-Ortiz基金會毅然決定在遵守政府防疫相關規定的原則下，繼續辦理其預定在今暑的展覽，只是稍微延後並縮短了檔期。
吳政璋的攝影展以『臺灣「美景」』為名，隱含之意是這些攝影在取景與色溫上都類似風景照片，但照片內容卻十分唐突，甚至令人怵目驚心，弦外之音指的就是臺灣長年在工業、商業發展後，對於自然環境的破壞和改變，藉此對人和社會以及自然之間的生存依附關係提出反思。
在『臺灣「美景」』系列的每一張攝影中，都有一個臉部因為強烈曝光而見不到表情、面目的男人，吳政璋表示，這個沒有情緒、沒有動作的人是他作品的一個符號，暗示著視覺之外的「環境」問題與 「美」的矛盾荒謬感受。從環境的「紀實」認知到「超現實」 的冷靜批判，吳政璋對臺灣環境的現狀有某種程度的失望與悲觀，但也企圖在 「失控」的「美景」當中尋找一種反省與改變的可能。
Manuel Rivera-Ortiz 基金會今夏的主題展覽 以「先鋒」為名，旨在透過不同視角與影片、聲音、攝影、 繪畫等多元創作媒介，呈現先鋒者勇於超越地理、文化、歷史、身體、心靈種種約定成俗而被規範的視野，以改善人類對於世界的多樣性和豐富性之認知。在後疫情時代，人們紛紛對地球的過度開發、環境破壞、自然與人文關係重新檢省之際，吳政璋花費相當時日創作的這一系列作品，特別切合「先鋒」主題。
Manuel Rivera-Ortiz 基金會的創立宗旨是支持攝影家與紀錄片導演透過鏡頭，將影像報導作為推動變革和社會正義的催化劑；它不但是亞爾國際攝影節每年固定的合作夥伴，同時也擁有亞爾最優質的展覽空間之一。
為增進臺灣當代優秀攝影家國際上曝光的機會，文化部駐巴黎臺灣文化中心自 2018 年起即與 Manuel Rivera-Ortiz 基金會合作，在每年的亞爾國際攝影節期間，推出臺灣攝影家的作品。
展覽期程：2020年7月3日至9月5日
展覽地點：18 Rue de la Calade, 13200 Arles
Manuel Rivera-Ortiz 基金會
開放時間：週一至週日10 : 00 ~ 19 : 00
今年別開生面的文學之夜，將帶給您前所未有的體驗！往年您得舟車勞頓的奔波於拉丁區、蒙馬特阿貝斯區的藝廊、書店、藝術家工作室、圖書館、小劇院等空間，只為一睹心儀作家，今年您只需在家即可彈指漫遊各地、欣賞世界各國的文學佳作。
為使臺灣現代詩更廣為人知、並讓在法民眾懂得欣賞臺灣詩作，臺灣依然不缺席文學之夜，第四度參與將引介臺灣二十世紀末重要的作者羅智成，透過線上文學節朗讀最新法譯出版的「夢中邊陲」一書，佐以譯者胡安嵐的侃侃解說，讓您忘疫解憂、享受在家神遊文學天地之無限樂趣。千萬別錯過此生難得一遇的巴黎虛擬文學夜！
活動資訊：
5月30日晚間22點40分相約於 http://www.ficep.info
相關網址： http://www.ficep.info
http://www.facebook.com/LesCulturesEtrangeresAParis
你喜歡冒險嗎？？你是不是一個好奇的人？這裏充滿了許多寶藏！！！等你去發掘。看到很多廟宇，但你是否有認真欣賞這個充滿文化的建築呢？臺灣廟宇很多，而每一間都有特色，抬起頭、看看屋頂與天花板，那裏有更多的文化待你發現。就讓我們跟著Pierre Charau(夏侯巖)先生通往偉大的臺灣廟宇之旅！點擊一下中心臉書連結一起神遊吧！https://www.facebook.com/page.cctp/
展期：2020年04月13日起
©Pierre Charau
圖文作家Pierre Charau(夏侯巖)先生：
Pierre Charau先生醉心於臺灣文化，更將臺灣視為是第二個家，他自己宣稱已成為半個臺灣人，幾乎每年都會因為公務理由或私人原因而前往臺灣，廣泛的涉獵領域早已使其是個道道地地的臺灣通。由於他對臺灣的強烈認同，以及長期堅定支持協助臺灣推動國際文化交流，因此2020年2月3日文化部鄭麗君部長親自於駐法國代表處內頒授文化部三等文化獎章予Pierre Charau先生，表彰他為臺灣及臺法關係所做出的傑出貢獻。
©Pierre Charau
向來擅長將日常經驗轉化為觀念藝術創作的旅法台灣藝術家張夏翡，應法國梅斯當地藝術推展協會(Association l' étend'art)之邀，將從3月13日起，在梅斯市展演三個月。張夏翡這檔新的創作以『賭注已下，無法回頭』(Les jeux sont faits. Rien ne va plus)為名，從她個人在巴黎香榭里舍大道的賭場裡擔任荷官(croupier)之所見所聞發想，用霓虹燈、地毯、日本太和鼓等裝置，以及擊鼓的行動表演呈現作品內涵。
『賭注已下，無法回頭』原是一句賭場用語，意指賭客下注後，荷官發牌前所作宣示，就是賭注已下，無法再改變心意加注或取消賭注了。張夏翡表示，上賭場者無非帶著歡喜贏錢，甚至一夕致富的美夢，但芸芸眾生中，當然是失望者居多。荷官的『賭注已下，無法回頭』因此像句當頭棒喝，使人聯想到人世間大部分人都必須為了基本生計汲汲辛苦，但有些人好似冥冥中命運注定，無論如何辛苦都難以翻身，令人悲憐。展覽期間張夏翡將擇期做數場擊鼓行動表演，用擊鼓來象徵人們的努力，用鼓聲表達心跳。
張夏翡這次的個展由任職法國國立造型藝術中心而且也是藝評家的Pascal Beausse策展。它同時是集合法國東北地區多個省分合辦的『大東北當代藝術週』(Week-end de l’art contemporain Grand Est)周邊活動之一，可望藉由藝廊位處龐畢度梅斯市分館附近，以及藝術週舉辦期間規劃有參觀巴士專車，吸引更多的媒體、專業人士與大眾觀賞。
展覽地點 : show-room de la Galerie, 6 rue des Trinitaires - 57000 METZ
展覽時間 : 2020年3月13日-6月14日
相關資訊請參閱: https://www.laurentgodin.com/news-1/hsia-fei-chang-showroom-des-trinitaires-metz
洪麗芬在設計生涯初期尋找理想中的染布時，無意中發現幾近失傳的「湘雲紗」之製作工藝。這種自唐朝遺留至今的絲染製作透過陽光、空氣、水滌與泥土的緩慢交互作用，形成或觸感滑順，或交織粗糙紋理的絲布效果，無論在紡織紋路、浸染深淺，或者與大地不經意接觸所留下的痕跡，將湘雲紗多變的特性發揮到淋漓盡致。洪麗芬自早年便涉足跨域創作，運用對「湘雲紗」的詮釋，此次個展包括雕塑多媒材裝置、織品、繪畫、捏陶、影像等多元形式呈現，意在促使不同媒材的碰撞對話，進而呈現和諧又衝突的美感。
這是第一次有臺灣的設計師受到法國重要博物館邀請展出，抱持友善地球生態觀念的洪麗芬，能與同樣強調再生精神的魯貝「泳池」美術館合作，可謂相互輝映、相得益彰。
《以桑成絲，以時織衣-洪麗芬個展》(SOPHIE HONG : DES FEUILLES DU MÛRIER LE TEMPS FAIT DES ROBES DE SOIE)
展覽日期：2020年3月14日至9月20日
展覽地點：法國魯貝泳池藝術與工業博物館
展覽相關資訊請詳閱:
https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/a-venir/sophie-hong-des-feuilles-du-murier-le-temps-fait-des-robes-de-soie/
臺灣文化中心將在該影展中放映趙德胤的「挖玉石的人」（Jade Miners）。該片是趙德胤所執導的第一部紀錄片，描述礦工人冒險在克欽邦戰區工作，趙德胤與其工作夥伴冒險進入偏僻的克欽戰區拍攝，一方面要躲避軍警查緝，一方面與工人同住在簡陋的棚子裡，體驗工人冒著被逮捕和被土石掩埋的風險，只為要挖到上等玉石過好日子。拍攝期間長達14個月只能採用最簡單的攝影機，共拍了1000多個小時，再從中剪輯出104分鐘捨去旁白與音樂的紀錄片，如實呈現當地工人挖礦、吃飯、梳洗、點香等日常。
放映時間：3月2日晚間9點
放映地點：Ecoles cinéma club / 23, rue des Ecoles, 75005 Paris / 01 43 25 72 07
今年在巴黎台灣文化中心的引薦下，亞特蘭提斯文學節邀請台灣作家瓦歷斯．諾幹參與盛會。瓦歷斯．諾幹，生於1961年、台灣臺中縣和平鄉Mihu部落，是泰雅族作家。他創作出二十多本著作包括短篇小說、散文和詩作，展示他源源不斷的創造力也讓他贏得許多獎項和認可。2017年法國「亞洲書庫」（L’Asiathèque)出版了他的作品瓦歷斯微小說的法文版(Les Sentiers des rêves)，這是一本集結近兩百則微短篇的作品，展現他凸顯泰雅想像力和與世界對話的雙重嚮往。藉由法文版付梓之機，他也在2017年來法國參與該書的新書發表會、游牧文學節和巴黎外國文化中心論壇（FICEP）所舉辦的「文學之夜」（Nuit de la littérature）。
活動資訊：
3月7日11點在La Géothèque書店--遇見瓦歷斯諾幹
3月7日16點和Hélène Frappat在le lieu unique有主題性對話; 主題是Réenchanter le monde對世界再現魔力
3月8日17點和Arnaud de la Grange及Guillaume Sørensen在le lieu unique有主題性對話（Mon Jules à moi）
相關網址：
http://www.atlantide-festival.org/
http://www.atlantide-festival.org/portfolio/walis-nokan/
楊顥的《誤會》邀請觀眾進一步反思我們對歸屬、對身分認同、對國族的既有想像，並提出極為當代的問題意識 : 對當代的我們而言，國族認同對我們的共存生活有何之用?藉由口白對場的細緻安排、光影調度的精準掌控以及演員服裝的精心設計，本作品試圖勾勒出卡謬原作中苦心描繪的平行宇宙與其所映射的諷刺詭異氛圍，以及最終拋出對於身分認同的終極質問。
《誤會》預告片: https://vimeo.com/393068467
場次資訊:
(1) L'Auguste Théâtre
6 Impasse Lamier 75011 Paris/ 85席
3月4日至4月8日，每週三，共 6 個場次。
(2) Théâtre El Duende
23 Rue Hoche, 94200 Ivry-sur-Seine/ 100席
3月5日，1 個場次。
(3) Théâtre Darius Milhaud
84 Allée Darius Milhaud 75019 Paris/ 75席
4月22日至6月3日，每週三（除5月13日以外），共6個場次。
更多資訊:
L'Auguste Théâtre https://www.facebook.com/events/620407292111243/
Théâtre El Duende https://www.facebook.com/events/487287755540435/
策劃這項個展的龐畢度中心資深策展人凱薩琳．大衛（Catherine David）一向致力於將藝術視野擴展至歐美以外的文化與地理體系。她認為袁旃的創作有「鬱鬱蔥蔥的山水，寓言般詭異的動物，肖像元素和當代符碼，引用東方也融入歐洲藝術，在台灣佔據重要一席。有別於二元論觀點，她的創作質問複雜的文化敘事可塑性」。
譬如，袁旃以西方的幾何概念運用有棱有角的線條表現山巒，又利用抽象畫的概念將幻想與真實的不同景象並置。她的用色明亮繽紛，時常充滿童真，但又不失高雅莊重。擷用傳統精髓，但又解構傳統，讓創作富含特色。袁旃係在研習水墨丹青之後又負笈比利時，之後帶著考古暨美術史的專業，浸淫於台灣故宮博物院的水墨書畫30餘年。這些背景造就了她獨樹一格的創作技法。這項個展雖然只有10幅作品，但具體呈現了袁旃將傳統工藝如彩陶或絲織品的色彩融入當代藝術美學思維，顯現她得心應手，嬉遊於傳統與現代，東方與西方之間的歡愉。
龐畢度中心亦另外為本展規畫一場座談會，邀請到巴黎賽努奇亞洲藝術博物館(Musée Cernuschi)館長Eric Lefebvre、美國Brandeis大學教授阮園，以及台灣關渡美術館館長黃建宏，以英文進行和個展相關話題的對談。
袁旃個展(Yuan Jai)展期：2020年2月5日至4月27日
地點：龐畢度中心Niveau 5，Salle Focus
座談會時間 : 2020年2月7日14 :00-18 :30
地點：龐畢度中心Cinéma 1 廳
巴黎台灣文化中心臉書：https://www.facebook.com/page.cctp/