當期活動
© 劉振祥
《十三聲》由現任藝術總監鄭宗龍編創，並邀請台灣音樂、劇場、燈光、服裝等表演藝術界鬼才攜手合作而成，如音樂人林強、美術設計何佳興、燈光設計沈柏宏、影像設計王奕盛、服裝設計林秉豪、聲音指導蔡柏彰 。從身體、聲音及色彩等面向出發，《十三聲》揉雜了台灣常民市井的各項元素以及文化地景的蓬勃能量，精湛地重述深藏巷弄的稗野奇談 : 在60年代的艋舺街頭，一位賣藝的傳奇人物，以千變萬化的聲音姿態訴說眾人圍觀的齣齣好戲。而這不僅是為了呈現台灣庶民日常的生命美學，更如鄭宗龍總監所說:「希望在往源頭探索的同時，找到面對未來的勇氣」。
© 李佳曄
封面照片© 劉振祥
場次資訊:
10 janvier : Le Phénix scène nationale Valenciennes
14 janvier : La Scène Nationale d'Orléans
17–18 janvier : Le Quartz - Scène nationale de Brest
22–24 janvier : Maison des arts de Créteil
28–31 janvier : Maison de la Danse de Lyon
04–05 février : Malraux Scène nationale Chambéry Savoie
07–08 février : Bonlieu scène nationale Annecy
12–15 février : Chaillot – Théâtre National de La Danse, Paris
19–20 février : La Comédie de Clermont-Ferrand Scéne Nationale
誰不曾嚮往往生之後仍繼續享受在人間擁有的樂趣？
台灣喪葬紙紮糊紙祭品的功能即在於此，透過火化傳遞給死者，確保他們在陰間仍擁有舒適的物質享受。在死者往生之後，其親友會購買一些以竹篾紮成骨架、糊上紙的真實物件糊紙替代品，與冥紙（陰間所用的錢）一起燒給死者。從迷你屋厝洋樓到如假包換的奢侈品，這些極為逼真的工藝品絲毫不含糊，不放過任何細節：洗衣機上有排程選單、智慧型手機安裝了專屬「天堂」的各種應用程式，轎車則附上司機。這些被火苗吞噬的喪葬紙紮糊紙沒有留下任何實質的痕跡，然而中國自八世紀以來即有相關文字紀載。它們的作用讓人回想起那些陶製仿造品（明器），從戰國時期（西元前481-221年）開始，各種安置在墳墓裡的明器，用意即在於替死者營造出他生前所熟悉的環境。這起展覽由尼斯亞洲藝術博物館與駐法國臺灣文化中心的共同策畫，將展出一批由新興糊紙店與Skea天堂紙紮特別製作的作品。不過，可別只關注表象；這些隨著火光消逝的紙紮糊紙替代品，與消費社會的虛榮心不無關連，然而如此奢華所展現的，是所謂家族以及對祖先之追思的深層價值。
尼斯亞洲藝術博物館
405 Promenade des Anglais - 06200 NICE
展期：2019年12月21日至2020年03月29日
活動官網:
蘇郁涵音樂會 - Like the Best Fiction, It's Entirely Enveloping
時間 : 2020年1月6日晚間19 :30
地點 : 巴黎西帖藝術村 (Cité internationale des arts) 免費入場
作為鐵琴爵士樂家，蘇郁涵的演奏紮根於爵士樂傳統的同時，又深富創新、情感、共鳴，而且永遠滿溢抒情。才華洋溢的她至今出版過三張演奏專輯，榮獲金音獎與金樂獎多項獎項，並博得美國爵士樂權威雜誌《DownBeat》的高度評價，以及爵士樂評網站All About Jazz年度最佳專輯的肯定。
蘇郁涵近年來大半時間旅居美國，她於2019年通過台灣文化部遴選，前來巴黎西帖國際藝術村駐村機會，此次音樂會係其駐村成果的發表。
更多資訊:
https://www.yuhansu.com/
巴文中心臉書:
https://www.facebook.com/page.cctp/
吳炫三的原始藝術回應了池上鳳珠瓷畫的細膩。他的赭色、泥土般質感的雕塑也回應了池上鳳珠細緻的藍色。這怎不使人想到在中國哲學裡的陰陽？他們的根源是互補的理論，陰與陽相輔相成，天讓地更完整，溫柔互補了暴力。這兩位藝術家都有著來自另一位的根源。
吳炫三生於1942年。現居住、工作於巴黎和台北。
自1970年間開始，吳炫三搜集、重組、創作一系列被棄物品、木頭、鐵、動物頭骨作品。在他手中，這些物品變成了混種的生命體、半人半狗，像是從遠古時代，在人類與自然還有著神聖關係時產生的作品。他作品中的形像令人想起原始部落中的巫師，充滿了神秘的力量。毫無疑問地這個與原始聖靈的關係， 帶給吳炫三作品力量與神秘。在吳炫三的作品裡也結合了他多年來持續不懈旅遊探訪的眾多民族文化。從撒哈拉沙漠到地中海的村落，又至巴布亞紐幾內亞。
池上鳳珠生於台灣。現居住、工作於巴黎和台北。
從她多次到巴布亞紐幾內亞、南太平洋島嶼或非洲部落的遊歷之中，池上鳳珠帶回了相當個人、與自然私密對話的觀點。她並非直接忠實轉譯她所見事物的形象，而是透過某種神奇的感知，展現出其精髓。「大自然是上帝的創作，如果我們認識大自然的本質，我們就間接認識上帝。」在她的陶瓷創作中，正如她的畫布作品，她細膩的線條，幾乎是逐漸消逝似的，使她的作品有種珍貴細緻的性格，強化了純白與藍色之中的對比。白色在池上鳳珠的陶瓷作品中並非只是一個描繪圖像的背景色。白是一個完全獨特的元件，在白與藍的對話之中，她的作品有了自身的意義。
Rabeyrolles Destailleur
翻譯 ：劉珊妤
展出時間：2019年12月5號至2020年1月31號
展出地點：Galerie Vallois 35, rue de Seine 75006 Paris
http://vallois.com/
「莎士比亞的妹妹們的劇團」劇作「親愛的人生」自2018台灣首演後，深受巴黎秋季藝術節藝術總監青睞，且與巴黎台灣文化中心共同邀請赴法巡演，將於11月底至12月初於巴黎及法國鳳凰劇院隆重登場，且該劇碼更是巴黎秋季藝術節首次邀請的台灣當代戲劇作品。劇團團長兼導演王嘉明長年投入於劇場編導，擅於融合實驗性與大眾性風格，屢屢在舞台空間、表演形式、聲光設計與演員表現等元素，開創劇場表演前衛可能性。
「如果人生是部短篇小說，哪一個生命片刻更值得被寫下?」，看似簡單卻無比沉重的探問正是王嘉明在«親愛的人生»中嘗試拋出的思索。改編自2013年諾貝爾文學獎得主愛麗絲孟若(Alice Munro)的數篇短篇小說，«親愛的人生»劇作在孟若樸實但纖細，平淡卻銘心的筆觸基底上，凝縮、轉譯、再接合台灣日常生活的各項物件、象徵、聲響、氣味，透過四段彼此獨立又互相指涉的場景，深描出你我日常生活中那些乍看起來無關緊要的吉光片羽，也許竟是我們人生難以賦型的況味與註解。那些須臾是淚、是笑、是躊躇、是泥淖、是救贖，是我們«親愛的人生»。
影片介紹: https://www.youtube.com/watch?v=_cWGUPRyvL0&feature=emb_title
Maison des Arts de Créteil : 2019/11/28-30 晚上8點
Phoenix national scène Valenciennes : 2019/12/4 晚上8點
*本演出以中文進行備以法文字幕.
更多資訊：
https://www.festival-automne.com/edition-2019/wang-chia-ming-dear-life
https://www.theatredunord.fr/les-spectacles/dear-life
巴黎台灣文化中心臉書：https://www.facebook.com/page.cctp/
睽違多年，廖文和布袋戲團再度獲邀參與由法國世界文化館所規劃的第23屆想像藝術節! 享譽國際的布袋戲大師廖文和多年來屢獲邀請至世界各地巡演，如美國、加拿大、澳門、比利時、盧森堡、德國、韓國等。自2005年、2010年想像藝術節以及2011年梅傑爾世界偶戲節的法國巡演以來，每場演出皆是座無虛席且滿堂喝彩，並獲法國新聞及報章雜誌大幅專訪報導。2019年將是劇團第4次法國巡演，將造訪富含人文氣息的兩大城市，11月23及24日於里昂，11月27日至12月1日於巴黎，帶來總共五場精彩演出，並特別於里昂首場演出前安排布袋戲偶與觀眾超近距離接觸的交流會。
自1976年創團以來，廖文和布袋戲團不斷秉持著與時俱進的傳承精神，不僅在戲碼上屢屢創新，更不斷運用雷射激光與電子聲響等嶄新聲光技術，為不同世代的老中青觀眾帶來繽紛的新穎布袋戲體驗。如果說獨創的大型人偶及輝煌佈景始終是戲團的金字招牌，而團隊的核心則當然是廖文和大師爐火純青的操偶技藝與複調嫻熟的多人聲演出，這些經年累月從多位老前輩承繼下來的經典戲偶操演技術永遠都會是布袋戲的底蘊。堅守傳統與活化創新一直是傳承傳統布袋戲技藝的雙重任務，在廖文和布袋戲團多年來的苦心經營，屢屢獲得國內外各地觀眾的青睞以及各電子與平面媒體的注目。今年劇團將帶來原創戲碼「大勇俠」以及經典的「西遊記之紅孩兒」，且特別為此次巡演研發新聲光技術，讓法國各年齡層的觀眾再次浸淫在奇幻炫麗的布袋戲偶世界，分享這份深植台灣民眾心中獨特的文化記憶。
場次：
里昂匯流博物館：2019/11/23（六） 晚上8點，2019/11/24（日） 下午4點
巴黎新庭Jean-Houdremont文化中心：2019/11/27（三） 下午2點30分
巴黎奧貝維埃Zingaro馬術劇院：2019/11/30（六）晚上8點，2019/12/01（日）下午4點
*演出以台語進行，現場備有法文字幕
影片介紹: https://www.youtube.com/watch?v=9Vga_V8Xjqc
主辦單位：法國世界文化館與駐法國台灣文化中心
更多資訊：https://www.maisondesculturesdumonde.org/activites/festival-de-limaginaire
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文化部駐法國台灣文化中心與瑞士國家電影資料館所共同籌畫的《台灣1960年代獨立電影》專題，將於11月4日至30日在瑞士國家電影資料館舉行。此專題影展將由「台灣藝術電影之父」潘壘導演的《颱風》揭開序幕，為瑞士觀眾呈現為期一個月的台灣六零獨立電影的經典風華。
本次影展以9部於1960年代拍攝的作品為主軸，試圖勾勒當時台灣獨立電影如何透過荒誕的電影美學技法、叛逆顛覆的角色設定以及前衛敘事風格，回應自1950年代起所建立的官方電影體系，並嘗試突破過去既有的文化框架，展現出60年代電影創作者的破格之聲。
根據長年研究台灣電影史的法國學者亦為本次影展策展人倪娃法（Wafa Ghermani）表示，不同於50年代官方體系國語片的教化性質強烈、強調健康清新的道德主義姿態與樣版的電影類型，60年代的台灣獨立電影多直接以民眾慣用的閩南語進行創作，嘗試透過詼諧的想像力與精湛的鏡頭敘事跳脫傳統官方體系的威權教化性格，並為後續的台灣電影類型拓展出多樣可能性。例如，自許多世界童話揉合而成的《大俠梅花鹿》，導演以其怪誕滑稽的技法所打造的「天然景禽獸裝台語童話故事片」；而在《三八新娘憨子婿》中，我們能看到導演如何透過足智多謀的女性英雄角色設定，顛覆傳統男女性別桎梏；甚至在《上山》一片裡，藉由寫實紀錄的拍攝手法，傳達的是在戒嚴威權時期，當時台灣青年潛藏心中那份「生活在他方」的自由想望。
影展完整片單：《大俠梅花鹿》、《三鳳震武林》、《上山》、《跑到終點》、《地獄新娘》、《危險的青春》、《颱風》、《風流的胡老爺》、《三八新娘憨子婿》。
場次及更多詳細資訊請見活動官網 : https://live.cinematheque.ch/editorial/1615-cinema-taiwanais-des-annees-1960
駐法國台灣文化中心臉書 : https://www.facebook.com/page.cctp/
龐畢度中心於2017年創辦的『世界大都會- COSMOPOLIS』雙年展，即將於10月23日舉辦第二屆，台灣藝術家林其蔚、陳彥斌、許家維、張恩滿、高俊宏、馬躍·比吼以及走路草農/藝團工作室的陳漢聲與劉星佑等8人榮獲邀請，參與這個為時八周，內容包括主題演講、裝置展出、行為表演、座談、音樂會、影片與紀錄片放映暨工作坊的藝術展演平台。
今年的雙年展以『世界大都會 #2 –再思人類』(COSMOPOLIS #2 - REPENSER L'HUMAIN )為題，指陳的是在後人文主義以及科技日新月異的當代社會，重新思考18世紀以降，因為歐洲哲學家宣揚的，以科學理性與技術進步作為意識形態的所謂現代「文明」，而遭到摒棄的族群或人文，以及建立在這種價值觀下，透過殖民主義與奴役，對於資源和弱勢族群的掠奪。
龐畢度中心策展人魏爾(KATHRYN WEIR)希望以去除西方中心觀點，以及破除作品與觀眾間的傳統界線關係出發，透過來自全球各地，而且實踐形式各異的藝術家之集思廣益，作跨領域的腦力激盪，利用協作、動態參與的方式帶動觀眾，一起對人類如何在儼然已成為一個「世界大都會」的地球上共同生存，提出探討與反思。
作為具有國際龍頭地位的美術館之一，龐畢度一直扮演著藝術創新實驗的先鋒者角色。在文化部駐法台灣文化中心積極洽商下，成功推介多達八位台灣中青代藝術家參與本次雙年展，係與龐畢度中心合作中，規模最大的一次，尤其難能可貴。其中陳彥斌、張恩滿與馬躍·比吼同時具有的原住民身分，也因此與雙年展設定的議題有了個人連結。
藝術家涂維政由網路閱覽全球、綜觀歷史、環顧古文明，在飽受計算語言困擾和繁多龐雜的訊息干擾，而無法找到自己的精神耗弱狀態下，愕然發現了近在咫尺的腳下泥土－「卜湳文明遺址」這個聊以自慰的身分證明。也企圖開始為這個身分開創一個新的神話空間，並擬造此文明的存在真實。從2000年開始，由涂維政一手編導自演，創作至今的一項大型作品計畫。將當代的科技資訊文明擬真成一個完整的歷史事件，挪用考古機制、遺址現場的模擬、媒體操作、偽記錄報導、博物館特展形式與導覽、周邊商品與活動話題的設計。
此次於荷蘭最重要的阿姆斯特丹國家博物館展出四件作品與該館之典藏品對話，由策展人王靜靈博士親自返台選件，並爭取長達一年展期。鑒於當前各國重大博物館紛紛引進當代藝術創作及行為展演讓古今藝術形成互動對話，試圖讓觀眾連結不同時代創作思維與脈絡，除凸顯古文物之價值亦展陳當代藝術創作語彙，讓新舊文物展品間跨越時空，帶給觀眾新的反芻辯證空間。
涂維政以擬造文明的方式，建構新聖像及新的神話系統，藉其凸顯荒誕卻合理化的過程，指涉我所理解的當下或未來的文明狀態。以模擬再現、亂序而賦予系統性的組合，其合理化的運作方式卻顯現荒誕衝突的內容與其相互斷裂所代表的意指。至於使用壁畫、畫像石、石碑、石刻等不同古文明形制的混合意象物，與新世代資訊產物-電腦、電腦符號、亂碼等結合，這種「科技擬古物」與不同文明、不同世代的特有形制相互拼貼，產生時間與空間錯置的謬誤感，所選四件展品以東方古文物造型呈現，其中「魂遁之舟」特為本展空間尺寸量身訂做，將在荷蘭國家博物館亞洲部展出，期能迸發觀眾新奇感知觀展經驗。