當期活動
2015年羅浮宮「BD Louvre」（當羅浮宮遇見漫畫）計畫曾邀請臺灣漫畫家常勝、麥人杰、章世炘和阿推到羅浮宮進行漫畫自由創作；近年來又因金漫獎和安古蘭國際漫畫藝術節讓臺灣藝術家在法國嶄露頭角，並獲法國出版社青睞，多位臺灣漫畫家著作已有法文版如林莉菁、左萱、丁柏晏等。
為讓法國民眾更瞭解臺灣漫畫，本次線上系列對談除邀請在法國頗具知名度的臺灣漫畫家林莉菁、曾獲法國安古蘭國際漫畫節數位漫畫競賽第2名，以及瑞士洛桑國際漫畫節BDFIL新秀獎第2名的劉倩帆外，更將有英國世界漫畫研究專家Paul Gravett、法國當前最受歡迎漫畫家暨安古蘭金獎得主Emmanuel Guibert、出版社負責人Timothée Guédon和Frédéric Fourreau、安古蘭漫畫之家主任Pili Munoz、羅浮宮「BD Louvre」（當羅浮宮遇見漫畫）計畫主持人之一Fabrice Douar、法國最時尚線上漫畫Actuabd.com主編Didier Pasamonik，以及臺灣新興漫畫家推手黃珮珊共襄盛舉，透過主持策劃人Laurent Mélikian多年研究臺灣漫畫心得呈現一系列線上漫畫饗宴！
活動資訊：
與您相約於：https://fr.taiwan.culture.tw/ch/
https://www.facebook.com/page.cctp/
相關網址： http://www.ficep.info
活動時程：
星期一（10月5日） 11h00 到 11h30
主題：一種特殊的表達
由駐法國代表處吳大使志中開場
與談人：Paul Gravett,
紀錄片放映：諸葛四郎
星期一（10月5日） 11h45到12h15
主題：重要傑作
與談人 ：Didier Pasamonik
紀錄片放映: 林隆杰
星期二（10月6日） 11h00 到 11h30
主題：臺灣系列
與談人： Pili Muñoz以及 Fabrice Douar
紀錄片放映: 安古蘭漫畫之家
星期三（10月7日） 11h00 到 11h30
主題：消遣和發掘
與談人： Timothée Guédon以及Frédéric Fourreau
紀錄片放映：左萱
星期四（10月8日） 11h00 到 11h30
主題：臺法交流史
與談人：林莉菁以及Emmanuel Guibert
紀錄片放映：林莉菁
星期五（10月9日） 14h00 到14h30
主題：當代漫畫
與談人：黃珮珊以及劉倩帆
紀錄片放映：丁柏晏
李明維的行為觀念藝術創作通常藉由參與式設計，探索人與人之間的信任和親密關係。《聲之綻》並非常規的靜態展覽，而是一如他先前其他數件行為裝置創作，挑選數位聲樂家一起合作，請他們輪流在博物館的展覽空間演唱舒伯特的藝術歌曲。這件互動創作的進行方式由聲樂家在展覽期間於展廳踱步遊走，挑選合適的觀眾，並詢問對方是否願意接受一首獻唱。若經同意，聲樂家即從《你是安寧》、《給月娘》、《慕春》、《夜與夢》與《水上吟》五首舒伯特曲目中挑選一首演唱，作為贈禮，獻給這位應邀從容坐在展廳備置椅子上的幸運觀眾。
作品發生的時間與地點因此取決於聲樂家與參與觀眾的偶然邂逅，彷彿曇花一現，在美術館展覽空間短暫舒綻又捲藏，延續了李明維多年來一脈相承的互動式創作觀念，以及他的作品傳達的溫暖質地與美。
李明維表示，《聲之綻》的創作靈感來自數年前照顧母親心臟手術後康復期間，聆聽舒伯特曲目所得到的希望和安慰。十分喜愛古典樂的李母經常在李明維童年時播放舒伯特藝術歌曲作為收斂躁動兒子的方式。沒想到多年後，這些曲子重新成為藝術家意想不到的禮物，再度慰藉這對母子的心靈，也顯然幫助了李母的康復。
作品意涵的回憶追述與展望，透過音樂傳遞回饋、贈與，並散播愛及感恩。作品的底蘊在既定的時空中以行動儀式、音樂、眼神、聆聽等形成流動，不可預料的感知經驗更串連與豐厚了這件創作。
《聲之綻》原係2013年南韓首爾國立現當代藝術館所委任製作，多年來陸續應邀在紐約大都會博物館等全球最重要館舍發表，在不同時空呈現不同的視聽覺情境。兩年前，龐畢度中心的國立現代美術館將《聲之綻》安排在五樓展覽室著名法國藝術家伊夫.克萊茵(Yves Klein)之作品前展演。這次再度應邀至其梅茲分館展演，館方亦巧心將其開幕特別排訂於克萊茵回顧大展開幕的同日，讓他再度和這位名聞國際的當代藝術家之作品相互輝映與對話。
詳細展演相關資訊:
https://www.centrepompidou-metz.fr/sonic-blossom
Photo: Matteo Carcelli, originally published in Gallery, September-October 2016, National Gallery of Victoria.
《珍珠》一書集結紀大偉5篇已在臺出版問世的短篇小說〈牧神的午後〉、〈戰爭終了〉、〈蝕〉、〈他的眼底，你的掌心，即將綻放一朵紅玫瑰〉、〈美人魚的喜劇〉，以及1篇特別為本次出版所寫的最新創作〈珍珠〉，並以此篇為書名，希望本書也如臺灣珍珠奶茶風潮席捲法國一般，在肺炎疫情重創書市之下，仍能像一顆明珠在法國書市熠熠生輝。
巴黎臺灣文化中心與亞洲書庫出版社原訂配合本書在法出版上市之際，邀請紀大偉訪法親自介紹他的小說，卻因肺炎疫情影響不得不延後此一計畫。不過，中心仍特別邀請紀大偉為本次出版寫了以下短言：
「《珍珠》是我的部分舊小說和我在2019年新寫小說〈珍珠〉的結合。早在我的《膜》法文版在法國上市的時候，關首奇(Gwennaël Gaffric)教授和L’Asiathèque出版社就一直強烈鼓勵我繼續寫新的科幻小說，主要因為他們很想要多多譯介臺灣科幻小說給法國讀者。我也得知許多不認識的法國人為《膜》寫了書評。多虧許多法國人的美意，我一直在想要怎麼寫出新的科幻小說。我後來選擇「珍珠」的意象來編造小說情節，一方面因為我參觀歐洲各國時發現歐洲人瘋狂排隊購買珍珠奶茶，另一方面也因為珍珠奶茶捲入香港民眾抗爭成為2019年新聞。也就是說，珍珠奶茶在歐洲、在東亞，都是臺灣的象徵。既然《膜》的故事討論薄膜的質感，那麼「珍珠」就來探討珍珠奶茶，以及真珠，帶給二十一世紀民眾的感覺。」
肺炎疫情彷如科幻文學或電影所描繪的場景般席捲全球，帶給二十一世紀民眾生活的衝擊，促使我們停下腳步重新審視人類與生態的關係。而在紀大偉的科幻魔界裡，也將帶領讀者探往生命的複雜難解，重新審視自我。
因為臺灣防疫策略成功，衛武營製作與演出團隊，在良好的防疫成果中克服各種困難，得以公開演出。
由於2場共3722張票一票難求，衛武營也決定開放線上直播，讓沒搶到票的觀眾朋友以及國際友人，都能夠在這個時刻，共同觀賞美妙的演出。
歌劇《杜蘭朵》訂於臺灣時間8月28日19:30在衛武營歌劇院上演，並於衛武營官方YouTube頻道同步直播，邀請觀眾與杜蘭朵公主一起認識愛情。
普契尼歌劇《杜蘭朵》
●直播時間：2020年8月28日19:30
●直播平台：https://www.youtube.com/watch?v=KaDuKT7jXmk
德籍劇場導演盧卡斯．漢柏(Lukas Hemleb)先生集結其2005年至2019年期間受邀往返臺灣，與藝術團隊合作時不經意拍攝的大量攝影作品，製作成12部主題包含城市、高鐵、寺廟、水泥、正氣、交通、遠足、美食、雨水、手勢、土地、海洋的照片集錦(Miriorama)，將在中心臉書播映。
以886為國際電話冠碼的臺灣，她的常民風貌與自然人文景觀將透過漢柏先生的眼光被一一解碼。
盧卡斯．漢柏：
為德籍劇場導演，現定居法國。漢柏先生2006年受邀執導漢唐樂府之作品「洛神賦」，並擔任舞台暨燈光設計，因而開啟與臺灣表演藝術之緊密合作關係；2008年再度受邀執導臺灣作曲家金希文創作之「福爾摩莎信簡―黑鬚馬偕」一劇，並擔任舞台暨燈光設計。目前刻將臺灣作家吳明益之作品《複眼人》改編成現代歌劇，並將於2021年在臺中國家歌劇院進行首演。漢柏先生於2018年獲第23屆「臺法文化獎」。
臺灣攝影家吳政璋將於7月3日到9月5日應邀至法國著名的攝影城─亞爾(Arles)的Manuel Rivera-Ortiz 基金會，參加其安排於今夏的「先鋒」(Les Pionniers)主題展覽。
由於新冠肺炎肆虐世界各地，每年都在6月底至9月下旬浩大舉行的亞爾國際攝影節也不得不在4月底黯然宣布取消。為了以具體行動支持藝術家，Manuel Rivera-Ortiz基金會毅然決定在遵守政府防疫相關規定的原則下，繼續辦理其預定在今暑的展覽，只是稍微延後並縮短了檔期。
吳政璋的攝影展以『臺灣「美景」』為名，隱含之意是這些攝影在取景與色溫上都類似風景照片，但照片內容卻十分唐突，甚至令人怵目驚心，弦外之音指的就是臺灣長年在工業、商業發展後，對於自然環境的破壞和改變，藉此對人和社會以及自然之間的生存依附關係提出反思。
在『臺灣「美景」』系列的每一張攝影中，都有一個臉部因為強烈曝光而見不到表情、面目的男人，吳政璋表示，這個沒有情緒、沒有動作的人是他作品的一個符號，暗示著視覺之外的「環境」問題與 「美」的矛盾荒謬感受。從環境的「紀實」認知到「超現實」 的冷靜批判，吳政璋對臺灣環境的現狀有某種程度的失望與悲觀，但也企圖在 「失控」的「美景」當中尋找一種反省與改變的可能。
Manuel Rivera-Ortiz 基金會今夏的主題展覽 以「先鋒」為名，旨在透過不同視角與影片、聲音、攝影、 繪畫等多元創作媒介，呈現先鋒者勇於超越地理、文化、歷史、身體、心靈種種約定成俗而被規範的視野，以改善人類對於世界的多樣性和豐富性之認知。在後疫情時代，人們紛紛對地球的過度開發、環境破壞、自然與人文關係重新檢省之際，吳政璋花費相當時日創作的這一系列作品，特別切合「先鋒」主題。
Manuel Rivera-Ortiz 基金會的創立宗旨是支持攝影家與紀錄片導演透過鏡頭，將影像報導作為推動變革和社會正義的催化劑；它不但是亞爾國際攝影節每年固定的合作夥伴，同時也擁有亞爾最優質的展覽空間之一。
為增進臺灣當代優秀攝影家國際上曝光的機會，文化部駐巴黎臺灣文化中心自 2018 年起即與 Manuel Rivera-Ortiz 基金會合作，在每年的亞爾國際攝影節期間，推出臺灣攝影家的作品。
展覽期程：2020年7月3日至9月5日
展覽地點：18 Rue de la Calade, 13200 Arles
Manuel Rivera-Ortiz 基金會
開放時間：週一至週日10 : 00 ~ 19 : 00
今年別開生面的文學之夜，將帶給您前所未有的體驗！往年您得舟車勞頓的奔波於拉丁區、蒙馬特阿貝斯區的藝廊、書店、藝術家工作室、圖書館、小劇院等空間，只為一睹心儀作家，今年您只需在家即可彈指漫遊各地、欣賞世界各國的文學佳作。
為使臺灣現代詩更廣為人知、並讓在法民眾懂得欣賞臺灣詩作，臺灣依然不缺席文學之夜，第四度參與將引介臺灣二十世紀末重要的作者羅智成，透過線上文學節朗讀最新法譯出版的「夢中邊陲」一書，佐以譯者胡安嵐的侃侃解說，讓您忘疫解憂、享受在家神遊文學天地之無限樂趣。千萬別錯過此生難得一遇的巴黎虛擬文學夜！
活動資訊：
5月30日晚間22點40分相約於 http://www.ficep.info
相關網址： http://www.ficep.info
http://www.facebook.com/LesCulturesEtrangeresAParis
你喜歡冒險嗎？？你是不是一個好奇的人？這裏充滿了許多寶藏！！！等你去發掘。看到很多廟宇，但你是否有認真欣賞這個充滿文化的建築呢？臺灣廟宇很多，而每一間都有特色，抬起頭、看看屋頂與天花板，那裏有更多的文化待你發現。就讓我們跟著Pierre Charau(夏侯巖)先生通往偉大的臺灣廟宇之旅！點擊一下中心臉書連結一起神遊吧！https://www.facebook.com/page.cctp/
展期：2020年04月13日起
©Pierre Charau
圖文作家Pierre Charau(夏侯巖)先生：
Pierre Charau先生醉心於臺灣文化，更將臺灣視為是第二個家，他自己宣稱已成為半個臺灣人，幾乎每年都會因為公務理由或私人原因而前往臺灣，廣泛的涉獵領域早已使其是個道道地地的臺灣通。由於他對臺灣的強烈認同，以及長期堅定支持協助臺灣推動國際文化交流，因此2020年2月3日文化部鄭麗君部長親自於駐法國代表處內頒授文化部三等文化獎章予Pierre Charau先生，表彰他為臺灣及臺法關係所做出的傑出貢獻。
©Pierre Charau
向來擅長將日常經驗轉化為觀念藝術創作的旅法台灣藝術家張夏翡，應法國梅斯當地藝術推展協會(Association l' étend'art)之邀，將從3月13日起，在梅斯市展演三個月。張夏翡這檔新的創作以『賭注已下，無法回頭』(Les jeux sont faits. Rien ne va plus)為名，從她個人在巴黎香榭里舍大道的賭場裡擔任荷官(croupier)之所見所聞發想，用霓虹燈、地毯、日本太和鼓等裝置，以及擊鼓的行動表演呈現作品內涵。
『賭注已下，無法回頭』原是一句賭場用語，意指賭客下注後，荷官發牌前所作宣示，就是賭注已下，無法再改變心意加注或取消賭注了。張夏翡表示，上賭場者無非帶著歡喜贏錢，甚至一夕致富的美夢，但芸芸眾生中，當然是失望者居多。荷官的『賭注已下，無法回頭』因此像句當頭棒喝，使人聯想到人世間大部分人都必須為了基本生計汲汲辛苦，但有些人好似冥冥中命運注定，無論如何辛苦都難以翻身，令人悲憐。展覽期間張夏翡將擇期做數場擊鼓行動表演，用擊鼓來象徵人們的努力，用鼓聲表達心跳。
張夏翡這次的個展由任職法國國立造型藝術中心而且也是藝評家的Pascal Beausse策展。它同時是集合法國東北地區多個省分合辦的『大東北當代藝術週』(Week-end de l’art contemporain Grand Est)周邊活動之一，可望藉由藝廊位處龐畢度梅斯市分館附近，以及藝術週舉辦期間規劃有參觀巴士專車，吸引更多的媒體、專業人士與大眾觀賞。
展覽地點 : show-room de la Galerie, 6 rue des Trinitaires - 57000 METZ
展覽時間 : 2020年3月13日-6月14日
相關資訊請參閱: https://www.laurentgodin.com/news-1/hsia-fei-chang-showroom-des-trinitaires-metz