藝術家涂維政由網路閱覽全球、綜觀歷史、環顧古文明，在飽受計算語言困擾和繁多龐雜的訊息干擾，而無法找到自己的精神耗弱狀態下，愕然發現了近在咫尺的腳下泥土－「卜湳文明遺址」這個聊以自慰的身分證明。也企圖開始為這個身分開創一個新的神話空間，並擬造此文明的存在真實。從2000年開始，由涂維政一手編導自演，創作至今的一項大型作品計畫。將當代的科技資訊文明擬真成一個完整的歷史事件，挪用考古機制、遺址現場的模擬、媒體操作、偽記錄報導、博物館特展形式與導覽、周邊商品與活動話題的設計。

此次於荷蘭最重要的阿姆斯特丹國家博物館展出四件作品與該館之典藏品對話，由策展人王靜靈博士親自返台選件，並爭取長達一年展期。鑒於當前各國重大博物館紛紛引進當代藝術創作及行為展演讓古今藝術形成互動對話，試圖讓觀眾連結不同時代創作思維與脈絡，除凸顯古文物之價值亦展陳當代藝術創作語彙，讓新舊文物展品間跨越時空，帶給觀眾新的反芻辯證空間。

涂維政以擬造文明的方式，建構新聖像及新的神話系統，藉其凸顯荒誕卻合理化的過程，指涉我所理解的當下或未來的文明狀態。以模擬再現、亂序而賦予系統性的組合，其合理化的運作方式卻顯現荒誕衝突的內容與其相互斷裂所代表的意指。至於使用壁畫、畫像石、石碑、石刻等不同古文明形制的混合意象物，與新世代資訊產物-電腦、電腦符號、亂碼等結合，這種「科技擬古物」與不同文明、不同世代的特有形制相互拼貼，產生時間與空間錯置的謬誤感，所選四件展品以東方古文物造型呈現，其中「魂遁之舟」特為本展空間尺寸量身訂做，將在荷蘭國家博物館亞洲部展出，期能迸發觀眾新奇感知觀展經驗。

周育正是臺灣最出色與活躍的中生代當代藝術家之一，擅長以影像、裝置、出版、表演與繪畫等多元媒介為表達手法，從處理社會與藝術美學的相互關係出發，塑造一套簡潔但精心策劃的知識與美學辯證。

里昂當代藝術雙年展的策展團隊認為 :「周育正透過創作，對大眾媒體、制度，以及製造它們的機制進行了微妙的批判。他的作品時常植基於企業合作，運用裝置、繪畫和行為藝術的形式，銳利透視消費社會與人際關係的貨幣化。」今年周在地創作是與里昂當地的一家回收工廠合作，借用這家紙廠的回收紙板（立方塊），以壓縮堆疊成箱放置的方式組構成他的大型資訊櫃檯 (Hub)。這件龐大的作品預計總長95公尺，高5公尺。創作企圖以零製造、 回收的生產再創，來回應本屆雙年展的策展概念，同時也如同他一貫的創作思維，透過材質造型的裝置，質問工業生產機制、藝術觀點與內部組織架構等議題。

第15屆里昂當代藝術雙年展(La Biennale d’Art Contemporain de Lyon) 於9月18日開幕，由巴黎東京宮7人組成策展團隊進行策展。台灣藝術家周育正榮獲邀請，將與全世界55位藝術家在這個為期三個半月的重要國際盛會同場較勁。今年的雙年展命名為【水匯流之處】(Là où les eaux se mêlent)，一方面是呼應里昂位處兩河交匯的地理特徵；其次則是因為策展團隊將這屆的雙年展「依生態系統的概念策畫，生物、經濟與宇宙的景觀在此匯聚，藉以見證人類與其他物種、礦物體、工藝品乃至歷史之間流轉變換的關係。」他們希望參觀者透過身體、視覺與精神之旅，實際參與到展覽之中。

里昂雙年展官網：https://www.biennaledelyon.com

李昂1952年出生於臺灣鹿港，為知名作家並相當關注政治。1980年代以《殺夫》一作受到矚目，並成為臺灣女性主義先鋒。她善於運用尖銳敏感的筆觸，打破社會的制約和禁忌，以剖析人物心理來展現時代群象、探討社會問題，尤其擅寫具有爭議性的臺灣政治和描繪女性情慾的小說，在社會轉型期所碰觸之性心理問題和道德問題，有相當深入的討論。

李昂將於10月5日在法國國家圖書館以「舞台上的小說作家」為題，進行一場演講，探討政治與性別議題。

時間：10月5日(星期六)下午2點30分至4點30分

地點：法國國家圖書館BNF

地址：Salle de Commission--Salle 70, BnF site François-Mitterrand Quai François Mauriac 75013 Paris.

報名表連結

https://docs.google.com/forms/d/19h1ZZqPkZhaERdQbsI0fGRKX0Qhsy7tgPNVwRhBxNXE/edit

作家鴻鴻獲龐畢度中心邀請來法參加「Extra！」文學節及擔任2019 Bernard Heidsieck文學獎評審，鴻鴻並推薦我詩人夏宇角逐「終生榮譽獎」(prix d'honneur)、葉覓覓角逐「年度獎」(Prix de l'année)。
鴻鴻此行除擔任評審、出席文學獎活動外，並將於9月6日晚間6時在法國鳳凰書店舉辦簽書會，介紹其於2018年出版的法譯詩選集《穿牆人》(Le Passe-muraille)，喜愛他作品的讀者請勿錯過！

以〈銜尾蛇〉為串連作品的意象與題旨，期通過對現實與現象的觀察來進一步設想、探討當今人們對於廣義的生存議題的回應。

展覽邀請8位藝術家，其所提出的內容以影像呈現，彼此組構出多層次的對話，其中包括當今人類世（Anthropocene）的諸多現象與影響下，重省關於人類社會的生存系統、乃至於人類對自身的未來有何想像，其中也括及人與技術、自然關係的發展與變化，甚至是關於宇宙的政治論（Cosmopolitics）的思維探討。運用這個符號的意義，此展希望一方面呈現出對於文明現象的反省、對人類的支配和發展欲望的探索，並再次洞察當代人與其周遭環境、社會變化之間的關係。

策展人-鄭慧華

藝術家：吳其育（台灣）、陳瀅如（台灣）、陳界仁（台灣）、李姿玲（台灣）、金雅瑛（Ayoung Kim， 韓國）、周滔（中國）、哈桑‧康（Hassan Khan，埃及）、蜜卡‧羅登伯格（Mika Rottenberg，阿根廷）。

法國阿勒國際攝影節架構下，李維拉-歐提茲基金會策劃「台灣焦點」(Focus Taiwan)專題展覽，邀請何孟娟、侯怡亭及黃迦三名台灣影像創作者聯展。

本屆三位藝術家分別有不同創做脈絡，何孟娟從崑曲發想，在錄像作品「牡丹」中，以崑曲與韓國流行音樂的舞蹈肢體風格做對比，透過一古一今、矜持與開放的對照，凸顯女性角色定位的演變。

侯怡亭的「歷史刺繡人」採用台灣日治時代女學校的舊影像，與刺繡圖案疊合，藉由組合異質媒材，牽引出特殊視覺觀點。

黃迦的「流浪」系列紀實影像作品結合攝影、錄像、拼貼及素人繪畫，以參與式創作方法，紀錄台東的自閉症兄弟、巴黎的蘇丹難民、馬賽的流浪兒童面貌。

展期 - 自7月1日至9月22日

地點 - 亞爾李維拉-歐提茲基金會（Fondation Manuel Rivera-Ortiz）

官網：http://mrofoundation.org/

策展人 - Nicolas HAVETTE

「極樂世界」展覽透過姚瑞中、蘇匯宇兩位台灣創作者跨越影像與社會的歷史對話，直指宗教背後一切的巨獸「人心」。

在這個新世紀的東方淨土之上，宗教神祇不僅扮演人心的單純救贖，也轉化成業力投射的本體。藝術家藉著影像的復返冷眼看待著穿越台灣土地時空不斷上演的荒誕劇碼，歷史幽魂得依附生成為某種未來神祇的驅力，藉著藝術家之眼，我們得以穿越人心中無底的黑洞深淵，看見真實。

依據藝術家姚瑞中的說法：「臨終不見得不好，它同時也象徵了再生與蛻變，或者說是對過去脈絡的階段性清理。」所有宗教基本上都是對於「人類欲力」幸福許諾的體現，透過多重方式引導人類心靈成長與救贖。相異於姚瑞中的用巨量的攝影以規模美學方式踏查，蘇匯宇近年來大量考據社會的稗官野史，採用古籍再探的「補拍」（re-shooting）方式創作，拍攝大量的奇情異色影像。蘇匯宇的「補拍」意味著補筆、補闕與補綴。他像一名不安分的修復師，將原作細節放大，在時空向度上將之延長與延展，讓那些驚鴻一瞥的時刻再次靈現，更讓那些被略過、未曾被呈顯的事件顯露出來。

盧森堡卡西諾當代藝術中心 「極樂世界-姚瑞中與蘇匯宇的神遊之旅」錄像展
展期：2019/6/26-8/26
展出藝術家：姚瑞中、蘇匯宇
策展人：吳達坤
官網：https://www.casino-luxembourg.lu/fr/Expositions/Elysium-The-Spiritual-Journey-of-Yao-Jui-Chung-Su-Hui-Yu
6月27日 Meuko! Meuko! & NAXS corp 現場影音演出!

誰不曾嚮往往生之後仍繼續享受在人間擁有的樂趣？

台灣喪葬紙紮糊紙祭品的功能即在於此，透過火化傳遞給死者，確保他們在陰間仍擁有舒適的物質享受。在死者往生之後，其親友會購買一些以竹篾紮成骨架、糊上紙的真實物件糊紙替代品，與冥紙（陰間所用的錢）一起燒給死者。從迷你屋厝洋樓到如假包換的奢侈品，這些極為逼真的工藝品絲毫不含糊，不放過任何細節：洗衣機上有排程選單、智慧型手機安裝了專屬「天堂」的各種應用程式，轎車則附上司機。

這些被火苗吞噬的喪葬紙紮糊紙沒有留下任何實質的痕跡，然而中國自八世紀以來即有相關文字紀載。它們的作用讓人回想起那些陶製仿造品（明器），從戰國時期（西元前481-221年）開始，各種安置在墳墓裡的明器，用意即在於替死者營造出他生前所熟悉的環境。

這起展覽由布朗利河岸博物館與駐法國臺灣文化中心的共同策畫，將展出一批由新興糊紙店與Skea天堂紙紮特別製作的作品。不過，可別只關注表象；這些隨著火光消逝的紙紮糊紙替代品，與消費社會的虛榮心不無關連，然而如此奢華所展現的，是所謂家族以及對祖先之追思的深層價值。

策展人：朱利安˙盧梭

凱布朗利-席哈克博物館
37, quai Branly – Paris 75007
展期：2019年6月18日至10月27日