Centre Culturel de Taïwan à Paris - CCTP

Le Festival international de courts-métrages Ciné Phare s'est achevé le 31 juillet, en dévoilant son palmarès. L'acteur taïwanais Tie-Hsiang Ban a reçu le Prix d'interprétation, décerné par le jury de La Réplique, pour sa remarquable performance dans le court métrage “Can You Hear Me ?”.Réalisé par Nyssa Li, “Can You Hear Me ?” a bénéficié du soutien du programme Kaohsiung Shorts et a remporté le Golden Horse Award 2022 du meilleur court métrage de fiction. Le film a été présenté en première française le 27 juillet, lors de la soirée d'ouverture du festival, à l'Eden Cinéma de Fontvieille, salle emblématique vieille de plus d'un siècle. Maud Calmé, directrice du festival, a souligné que le film abordait avec une grande sincérité, sans détour ni complaisance, les thèmes de la mort et des relations familiales, laissant une profonde impression sur le public. Dans le film, Tie-Hsiang Ban interprète un personnage clé de l’intrigue, qui retrouve un ancien compagnon d'armes incarné par Shih-Chieh Chin. Après avoir suivi des trajectoires de vie différentes pendant de longues années, les deux hommes se retrouvent finalement face à leur destin commun.Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris, le réalisateur Joe Hsieh s'est rendu en France pour assister à la projection de son film “Praying Mantis”, organisée le 30 juillet au Théâtre antique d'Arles. Il a pris la parole en français devant le public, déclarant que voir son œuvre projetée dans un théâtre romain vieux de deux mille ans constituait pour lui un immense honneur.

En 2026, le Centre Culturel de Taïwan en France (CCTP) poursuit sa collaboration avec la Fondation Manuel Rivera-Ortiz (Fondation MRO) d'Arles. Du 6 juillet au 4 octobre, l'exposition « Come Together », organisée par le nouveau commissaire général de la fondation, Alejandro León Cannock, invitera l'artiste taïwanais Yuan Goang-Ming à participer aux Rencontres d'Arles 2026.La 57e édition des Rencontres d'Arles, placée sous le thème « Des mondes à relire », met l'accent, à travers la recherche archivistique, les récits personnels et la création contemporaine, sur la photographie comme moyen de réinterpréter l'histoire, l'identité et le regard porté sur le monde. Cette année, l'exposition se concentre sur la mémoire culturelle et les changements sociaux en Afrique et dans la région méditerranéenne, explorant l'héritage colonial, l'identité, la diversité de la vie et la relation entre l'homme et l'environnement. Dans un contexte mondial en constante évolution, la photographie est considérée comme un vecteur essentiel reliant le passé au présent, ainsi que les expériences individuelles aux collectives, invitant le public à relire ces mondes oubliés, négligés ou encore mal compris.Cette année, la Fondation MRO a invité 12 artistes (ou groupes d’artistes) à participer à l’exposition. Sous le titre « Come Together », celle-ci répond au thème de la manifestation en se concentrant sur les multiples défis auxquels la société mondiale contemporaine est confrontée. À travers la photographie, la vidéo et des créations pluridisciplinaires, l’exposition explore comment l’image peut être non seulement un outil d’enregistrement de la réalité, mais aussi un vecteur essentiel de réflexion, de connexion et de réparation des relations sociales. Parmi les artistes présent, Yuan Goang-Ming présente deux œuvres : la vidéo « Everyday Maneuver » et « Landscape of Energy – Stillness ». Le commissaire de l’exposition, Alejandro León Cannock, commente que les œuvres de Yuan Goang-Ming ne se contentent pas de répondre aux interrogations de l’exposition sur le « commun » et le « lien », mais révèlent également comment des forces invisibles ; politiques, technologiques et environnementales ; façonnent la vie humaine. À travers des images de paysages, elles mettent en lumière l’angoisse et la fragilité latentes du monde contemporain, étendant ainsi le thème de l’exposition d’un récit de liens émotionnels à une réflexion sur les relations de dépendance institutionnelles de la société moderne. La Fondation MRO célèbre cette année son 11e anniversaire. Le thème annuel « Come Together » symbolise également l’entrée de la fondation dans une nouvelle phase de développement. À l’avenir, la fondation continuera d’approfondir son soutien aux artistes émergents et aux créateurs du Sud global, tout en renforçant la coopération interdisciplinaire entre l’art, la recherche et l’éducation. Elle favorisera la compréhension et le dialogue entre les différentes cultures et communautés par le biais de la création visuelle, démontrant ainsi la valeur essentielle de l’art documentaire face aux défis contemporains.Depuis 2018, le Centre collabore avec la Fondation MRO pour promouvoir la participation d’artistes taïwanais spécialisés dans la photographie et l’art de l’image aux Rencontres de la photographie d’Arles. Parmi les artistes invités au fil des ans figurent Chen Chin-Pao, Isa Ho, Ting, Chia Huang, Wu Cheng-Chang, Hsu Ching-Yuan, Wu Chuan Lun, Kuo Che Hsi, Hsu Cheng-tang, Wang Jun-Jieh, Chang Chun-yi, Laha Mebow et « The Reporter », afin de continuer à mettre en valeur la vitalité de la création culturelle contemporaine taïwanaise à travers cette plateforme artistique internationale.

Le Festival Phare d'Arles se tiendra du 27 au 31 juillet. Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris, cette 12e édition mettra à l'honneur cinq courts métrages taïwanais. Le réalisateur Joe Hsieh, dont le film d'animation  « Praying Mantis » a remporté le prix du Meilleur court métrage d'animation lors de la 62e édition des Golden Horse Awards, sera présent à Arles lors d'une projection en plein air au Théâtre antique d'Arles. Par ailleurs, l'affiche officielle du festival est illustrée par une image du court métrage d'animation taïwanais, offrant ainsi à la création taïwanaise une place de choix sur la scène estivale de la cité antique d'Arles.Le festival s'ouvrira le 27 juillet avec une séance spéciale consacrée aux courts métrages taïwanais, réunissant quatre œuvres : « The Egret River » de Wan-Ling Liu, « Amateur in the Moon »  de Chunni Lin et Pang-Chuan Huang,  « Her/ - Island, Fog, God of Dreams » de Yi-Chi Lin, ainsi que  « Can You Hear Me? » de Nyssa Li. Cette projection aura lieu à l'Eden Cinéma de Fontvieille, fondé en 1919 et considéré comme l’un des plus anciens cinémas encore en activité au monde. Quant à  « Praying Mantis » de Joe Hsieh, il sera projeté le 30 juillet au Théâtre Antique d'Arles.Le directeur du Centre Culturel de Taïwan à Paris, M. Paul Hung-Hsing CHEN, souligne que le Centre s'associe pour la première fois au Festival Phare d'Arles. Les cinq films sélectionnés, réalisés par une nouvelle génération de cinéastes taïwanais et couvrant des genres variés — animation, documentaire, cinéma expérimental et comédie — démontrent la richesse, la diversité et la profondeur narrative du cinéma taïwanais contemporain.La sélection a été réalisée avec le concours de la Kaohsiung Film Archive. Lundi 27 juillet | 7月27日(一) 18:30Soirée d’ouverture et projection des courts-métrages taïwanais 開幕式暨臺灣短片專場放映Eden Cinéma Fontvieille (17-19 Grand Rue, 13990 Fontvieille)Mardi 28 juillet | 7月28日(二) 14:00Ciné-débat : L’humour dans le polar au cinéma avec Robert Pujade 主題論壇：犯罪電影中的幽默Museon Arlaten (29 Rue de la République, 13200 Arles) Trois Soirées au Théâtre Antique d’Arles 亞爾古羅馬劇場3晚活動20:00 Ouverture des portes | 20:00 開放入場Mercredi 29 juillet | 7月29日(三)Soirée “Humour” | 幽默電影之夜Jeudi 30 juillet | 7月30日(四)  Soirée “Polar” | 犯罪電影之夜 Projection de “Praying Mantis” en présence de Joe Hsieh | 導演謝文明出席《螳螂》放映Vendredi 31 juillet | 7月31日(五)Soirée de Clôture 閉幕式、頒獎典禮及音樂會Informations | 活動訊息：https://www.festival-phare.fr/

Lin Wanyu et son « une manière confuse de déclarer son amour » arrive en France au marché de la poésie !!La poétesse Lin Wanyu (林婉瑜) vient en France à l’occasion de son premier recueil traduit en français et participera au marché de la poésie de Paris et les autres événements littéraires en France.Son recueil « une manière confuse de déclarer son amour », traduit par Camille Loivier est sortie en France par l’édition Circé.Lin Wanyu est une poétesse taiwanaise, lauréate de prix littéraires prestigieux à Taïwan (Prix de littérature de Taipei, Prix Wu Zhuoliu). Une artiste pop et pluridisciplinaire : Au-delà des livres, ses poèmes vivent à travers la culture populaire. Elle écrit des paroles de chansons pour la pop taïwanaise, ses textes sont adaptés en micro-films, et ses poèmes ont même été mis en avant dans la célèbre série Netflix Her and Her Girls (她和她的她). Ses écrits sont intégrés dans les manuels scolaires taïwanais et présentés dans les événements culturels à Taiwan.Le style de Lin Wanyu est connu pour être à la fois accessible et profond, des formats courts, percutants, mais d'une grande profondeur philosophique. Elle excelle dans l'exploration des nuances des sentiments humains et des relations amoureuses.Son premier recueil traduit en français, intitulé « une manière confuse de déclarer son amour » est son cinquième recueil de poèmes. Dans ce recueil, l’essentiel de la poésie de Lin Wanyu repose dans les images. Elles se déplacent entre concrétude et abstraction, imaginaire et réalité. Elles ravivent les mots avec leur propre énergie créative et transmettent aux lectrices et lecteurs émotions, réflexions suspendues dans le temps, perplexité sans fin. (Camille Loivier)Le Centre Culturel de Taïwan à Paris vous invite vivement à venir rencontrer la poétesse Lin Wanyu, ne manquez pas ses passages si vous êtes dans ces régions :    • 30 mai : Maison de la poésie des Hauts-de-France, Beuvryhttps://www.maisondelapoesiehdf.fr/      • 1er juin : Escales des lettres, Arrashttps://www.escalesdeslettres.com/     • 6 juin : Marché de la poésie, Parishttps://www.marche-poesie.com/samedi-6-juin-2026/     • 9 juin : Librairie Le Phénix, Parishttps://www.librairielephenix.fr/Inscription :https://www.librairielephenix.fr/post/6346/rencontre-avec-lin-wanyu-autour-de-son-livre-une-maniere-confuse-de-declarer-son-amour    • 11-14 juin : les journées Poët Poët, Nicehttps://www.facebook.com/journeespoetpoet/?locale=fr_FR 

L’auteur de Ghost Town, Kevin Chen, et sa traductrice française, Emmanuelle Péchenart, ont participé le samedi 30 mai à la « Nuit de la Littérature » organisée par le Forum des instituts culturels étrangers à Paris (FICEP). La rencontre, animée par Joachim Boittout, maître de conférences en études chinoises à l’Université Paris Cité, a permis à Kevin Chen de revenir sur la genèse de son roman, évoquant ses relations familiales, en particulier avec ses sept sœurs, ainsi que son village natal de Yongjing, dans le comté de Changhua, devenu une source majeure d’inspiration littéraire.Abordant la dimension d’oppression et de tension sociale présente dans le roman, l’auteur a également replacé son œuvre dans le contexte historique du Taïwan d’après-guerre. En rappelant que l’île a connu un régime de loi martiale de 1949 à 1987, soit 38 années, Kevin Chen a éclairé le public sur ce paradigme singulier qui a profondément affecté les mémoires individuelles et collectives, ainsi que les constructions identitaires.La traductrice, Emmanuelle Péchenart, a présenté au public le contexte culturel de la fête des fantômes décrit dans le roman, tout en partageant les défis liés à la traduction, notamment les choix et adaptations des temps verbaux en français, ainsi que le travail de restitution d’une narration multilingue mêlant mandarin et taïwanais.Kevin Chen et Emmanuelle Péchenart ont également lu des extraits du roman, respectivement en chinois et en français. Malgré une chaleur particulièrement intense, le public est resté présent, en grand nombre, et attentif tout au long de l’événement, si bien que les exemplaires du livre ont été entièrement vendus. Une longue séance de dédicaces assurée par l’auteur est venue conclure ce moment taïwanais de la « Nuit de la Littérature ». En amont, le mardi 26 mai, Kevin Chen avait également participé à deux rencontres parisiennes organisées par l’Institut national des langues et civilisations orientales (INALCO) et la librairie Phénix.

Le Centre culturel taïwanais en France (CCTP) s'associe à l'espace d'art contemporain 1646 aux Pays-Bas, ainsi qu'au centre d'art contemporain Stroom Den Haag, au cinéma d'art et d'essai Flora Filmtheater et le Centre de recherche cinématographique KABK Lectorate Film de l’Académie royale des beaux-arts des Pays-Bas, pour inviter  Zoe Yeh, directrice et commissaire du Hong-Gah Museum, à La Haye les 28 et 29 mai 2026. À travers projections, séances de partage, visites d’ateliers d’artistes et discussions entre professionnels, cette initiative vise à promouvoir la coopération entre les institutions artistiques et culturelles taïwanaises et néerlandaises ainsi que le dialogue sur l’image contemporaine.Le 28 mai à 19h30, le Flora Filmtheater organisera des projections et une table ronde intitulées « Fragments in Recall : Contemporary Moving Image from Taiwan » présentant une sélection de trois films : « Awake Before your Gaze » (2025) de Lin Yi-Chi, « Man on the Rails » (2023) de Ciou Zih-Yan et « Bird » (2021) de Liao Chi-Yu. À travers les prismes de la mémoire d'après-guerre, de l'expérience personnelle et du récit historique, ces trois œuvres présentent les réponses variées apportées par la création vidéo contemporaine aux questions du temps et de la mémoire.Le 29 mai de 15h à 17h, le KABK Lectorate Film lui organise une conférence-projection intitulée « Assembling Time : Moving Image from Taiwan ». La sélection comprend « Hominins » (2019) de Wu Chi-Yu, « Compound Eyes of Tropical » (2022) de Zhang Xuzhan, ainsi « Bad Rocking Dream a.k.a. The Rocking Malay(a) » du collectif ‘Her Lab Space’. Ces œuvres offrent une interprétation multiple des relations régionales, de la mémoire historique et du contexte culturel. Zoe Yeh partagera également son expérience de commissaire d’exposition et participera à la conférence en direct lors de l’événement.Par ailleurs, dans le cadre de HOOGTIJ, un célèbre parcours d'art contemporain, se tiendra à La Haye le 29 mai au soir, dans l’espace d’art contemporain 1646, une projection de l’installation vidéo de l’artiste taïwanaise Jeci Chen intitulée « On My Tail » (2022). Cette œuvre a été sélectionnée conjointement par Clara Pallí Monguilod et Johan Gustavsson, codirecteurs de 1646, et Zoe Yeh. À travers une diffusion en boucle et un récit fragmenté, « On My Tail » est un journal visuel consacré aux expressions émotionnelles et à l'observation de la vie quotidienne, qui présente cinq monologues intérieurs. L'installation s'inspire d'une « Crankie Box », une boîte à animation traditionnelle, dont elle revisite le concept. « On My Tail » vise à plonger les spectateurs dans une boucle sans début ni fin. Le tout en dialoguant avec le contexte de l’exposition de l’artiste lettone Līga Spunde présentée au sein du même espace. Chen Hung-Hsing, directeur du CCTP, a déclaré que les Pays-Bas accordent depuis longtemps une grande importance à l’art en tant que vecteur essentiel du débat public et de la réflexion sociale. Ce projet favorise non seulement le dialogue institutionnel entre les commissaires d’exposition, les artistes et les institutions spécialisées, mais permet également à l’art taïwanais d’être réinterprété et compris dans un contexte interculturel, élargissant ainsi les perspectives du dialogue social et renforçant les liens entre les institutions artistiques et culturelles de Taïwan et des Pays-Bas.《1646 X CCTP with curator Zoe Yeh》Période : du 27 au 29 mai 2026 Informations sur l’événement :https://1646.nl/program/1646-x-cctp/« Fragments in Recall : Contemporary Moving Image from Taiwan »Date et heure : 28 mai 2026, 19h30Lieu : Flora FilmtheaterInformations sur l’événement :https://florafilmtheater.nl/film/fragments-in-recall-contemporary-moving-image-from-taiwan« Assembling Time : Moving Image from Taiwan »Date et heure : 29 mai 2026, 15h00 – 17h00Lieu : KABK AuditoriumInformations sur l’événement :https://researchplatform.art/events/film-lectures-2025-2026/assembling-time-moving-image-from-taiwan/

Le Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris (FICEP) organise chaque année son grand rendez-vous littéraire, La Nuit de la Littérature. L’édition 2026 réunira des auteurs de 21 pays et se tiendra le 30 mai au Centre Culturel Irlandais. Dans le cadre de cet événement, le Centre Culturel de Taïwan à Paris invite l’écrivain taïwanais Kevin Chen à venir présenter son roman Ghost Town, ainsi que de participer à deux autres rencontres avec le public parisien.Publié en 2019, Ghost Town a reçu en 2020 le prix de littérature Golden Tripod Award, ainsi que le Grand Prix annuel des Golden Books de la littérature taïwanaise. Installé à Berlin depuis plus de vingt ans, l’auteur situe son récit dans sa ville natale de Yongjing, dans le comté de Changhua, et déploie une écriture mêlant réalisme magique et exploration des liens familiaux. Le roman se distingue par la richesse de ses personnages et la complexité de sa narration. Fort de son succès international, il compte à ce jour treize traductions à travers plusieurs continents.La traduction française, qui garde le titre anglophone de Ghost Town, a été publiée en 2023 par les Éditions de Seuil, avant de paraître en édition de poche chez Points en 2025. Ghost Town est considéré comme l’une des œuvres majeures introduisant le roman taïwanais contemporain dans le paysage littéraire français. Le journal Le Monde a décrit l’ouvrage comme « une symphonie familiale mélancolique d’une rare poésie ». La traduction est assurée par Emmanuelle Péchenart, traductrice de littérature chinoise et française depuis plus de quarante ans, dont le travail restitue avec finesse les nuances du taïwanais, permettant aux lecteurs francophones de mieux appréhender la diversité culturelle, linguistique et sociale de Taïwan.Le directeur du Centre culturel de Taïwan à Paris, Chen Hung-Hsing, souligne que la littérature constitue l’un des moyens les plus directs et les plus profonds pour découvrir une culture. Ghost Town, qui combine une écriture urbaine contemporaine et une puissance narrative inspirée du récit rural et fantastique, représente une œuvre essentielle pour la découverte de la culture taïwanaise par les lecteurs internationaux.Depuis 2013, le FICEP organise La Nuit de la Littérature à Paris. L’événement, qui fête cette année sa 14e édition, rassemble des auteurs de 21 pays, dont Taïwan, le Japon, la Turquie, la Pologne, l’Italie, l’Allemagne et la Grèce. Soutenue par le ministère français de la Culture, la ville de Paris et le Festival Quartier du Livre, la programmation du 30 mai comprend un déjeuner de rencontres entre auteurs, puis des tables rondes, lectures et séances de dédicaces tout au long de l’après-midi et de la soirée.Agenda des rendez-vous :Mardi 26 mai | 15h-17hRencontre avec l’écrivain Kevin Chen à l’InalcoCo-organisation : Les études taïwanaises de l’InalcoModérateur：LIU Chan-Yueh, directeur des études taïwanaises à l’InalcoLieu : INALCO, Amphi 3 (65 Rue des Grands Moulins, 75013 Paris)https://www.inalco.fr/evenements/rencontre-avec-lecrivain-kevin-chen-chensihongMardi 26 mai | 18h-19hRencontre avec Kevin Chen autour de son ouvrage Ghost Town à la Librairie Le Phénix Modérateur : Laura Raoul, directrice ajointe de la Librairie Le PhénixLieu : Librairie Le Phénix ：72 Boulevard de Sébastopol, 75003 ParisInformations et inscription :https://www.librairielephenix.fr/post/6311/rencontre-avec-kevin-chen-autour-de-son-ouvrage-ghost-townSamedi 30 mai | à partir de 14h15FICEP - La Nuit de la LittératureIntervention de Kevin Chen à 20h00, aux côtés de la traductrice Emmanuelle Péchenart et le modérateur Joachim Boittout, maître de conférences de l’Université Paris CitéLieu : Centre Culturel Irlandais (5 rue des Irlandais, 75005 Paris)https://www.ficep.info/la-nuit-de-la-littétature-2026

Le Théâtre National de Chaillot et le TMNlab organisent, les 5 et 6 mai, la deuxième édition de « Chaillot Augmenté x Rencontre TMNlab — Jour de rencontres professionnelles Art vivant et environnements numériques ». Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris, la réalisatrice Singing Chen participera à une table-ronde et un keynote lors de la première journée pour partager son expérience dans la création XR et la dynamique de la création à l’ère numérique.Œuvre réalisée par Singing Chen et coproduite par PTS et The Walkers Films, « The Clouds are Two Thousand Meters Up », lauréate du Grand Prix de la meilleure expérience immersive à la Mostra de Venise, sera présentée en continu pendant toute la durée des rencontres, permettant aux professionnels internationaux présents d’en faire l’expérience.Le Théâtre National de Chaillot et le TMNlab organisent, les 5 et 6 mai, la deuxième édition de « Chaillot Augmenté x Rencontre TMNlab — Journées de rencontres professionnelles Art vivant et environnements numériques ». Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris, la réalisatrice Singing Chen participera à une table-ronde et un keynote lors de la première journée pour partager son expérience dans la création XR et la dynamique de la création à l’ère numérique.Œuvre réalisée par Singing Chen et coproduite par PTS et The Walkers Films, lauréate du Grand Prix de la meilleure expérience immersive à la Mostra de Venise, « The Clouds Are Two Thousand Meters Up », sera présentée en continu pendant toute la durée des rencontres, permettant aux professionnels internationaux présents d’en faire l’expérience.Cet événement marque une nouvelle collaboration entre le CCTP et Chaillot, après le succès du programme « Chaillot Expérience - Taïwan » en 2024. À cette occasion, des troupes taïwanaises telles que Bulareyaung Dance Company, Les Petites Choses Production, Shimmering Production et la chanteuse pop A-bao avaient été invitées sur la scène de Chaillot, parallèlement à la projection du documentaire de Singing Chen, « The Walkers », et de son œuvre VR, « The Man Who Couldn't Leave ».Le 5 mai après-midi, Singing Chen interviendra lors de deux sessions : la première portera sur ses pratiques de création en contenus immersifs et transdisciplinarité ; la seconde se concentrera sur les dynamiques de la création en environnement numérique international.Ces journées professionnelles proposent 13 sessions de discussion ou de tables-rondes, réunissant plus de 50 experts internationaux. Outre Singing Chen, les intervenants (artistes, représentants d'institutions et de gouvernements) proviennent de huit pays : France, Belgique, Allemagne, Norvège, Suisse, Royaume-Uni et Canada. Quatre sessions de « Questions aux experts » sont également prévues avec la participation de l’Institut français, de l’Onda (Office national de diffusion artistique), de La Fabrique de la Danse et du réseau HACNUM (Réseau national des arts hybrides et cultures numériques), afin de répondre aux questions des créateurs.

Le Centre Culturel de Taïwan à Paris et La Filmothèque du Quartier Latin, collaborent pour la deuxième année consécutive en organisant le Festival du film taïwanais à Paris du 1er au 10 avril 2026. Pour la séance d’ouverture, Before the Bright Day, la salle était comble!Le réalisateur Tsao Shih-Han et Jean-Michel Frodon, critique de cinéma de renom, ont pendant plus d’une heure animé une discussion après la projection devant un public captivé. Tsao a partagé le parcours de son film, de la préparation au casting des acteurs en passant par la collecte de fonds. Il a également évoqué les défis rencontrés avant le tournage, notamment le retrait de nombreux investisseurs au lendemain de la pandémie, mais aussi le soutien et les encouragements apporté par Yee Chih-yen à un moment crucial. Il a également évoqué l’influence du cinéma de la Nouvelle Vague taïwanaise sur son œuvre, en particulier d’Edward Yang et Hou Hsiao-Hsien, dont la passion créative et le dévouement pour le cinéma continuent de nourrir son inspiration et de le motiver.Tsao a également mentionné que ses expériences passées dans la réalisation de courts-métrages avait jeté les bases de ce premier long-métrage. Il a remercié tout particulièrement le producteur Lin Shih-ken pour son engagement, qui a permis à l'œuvre d’aboutir sans encombre. Interrogé par le public sur la symbolique du bœuf dans le film, il a répondu que le bœuf symbolisait non seulement l’esprit des Taïwanais, mais qu’il reflétait aussi, dans une certaine mesure, son obstination et sa persévérance dans son processus créatif. Il a fini par partager avec humour des anecdotes sur les soins prodigués aux bœufs et leur transport pendant le tournage, provoquant de nombreuses réactions dans le public.La cérémonie d’ouverture a réuni de nombreux invités de marque, parmis lesquels la députée Marie-Noëlle Battistel, présidente du groupe d’amitié France-Taïwan de l’Assemblée nationale, et le député Eric Martineau, vice-président du même groupe; Aurélien Dirler, chef du département Coopération et partenariats internationaux du CNC; Marianne Bastid-Bruguière, membre de l’Académie des sciences morales et politiques, ainsi que des lauréats des précédentes éditions du Prix culturel franco-taïwanais : Alain Jalladeau, Isabelle Rabut, Angel Pino, Lukas Hemleb ainsi que le dernier en date, Victor Louzon.L’Ambassadrice de Taïwan en France, Hao Pei-Chih, dans son discours a remercié François Causse, directeur de la Filmothèque, en soulignant le rôle qu’il joue depuis de nombreuses années déjà dans la promotion du cinéma taïwanais en France, en ouvrant sans cesse de nouveaux espaces de dialogue entre les œuvres taïwanaises et le public français.Le directeur du Centre culturel de Taïwan à Paris, Chen Hung-Hsing, a lui souligné que les collaborations étroites du centre avec des institutions cinématographiques et audiovisuelles de référence en France et en Europe. Cette collaboration avec la Filmothèque, leader des cinémas d’art et d’essai, est pour le Centre un avant-poste du monde audiovisuel pour sélectionner, en collaboration avec des professionnels français, des œuvres alliant potentiel artistique et commercial, et présenter ainsi les meilleurs films taïwanais de l’année.Cette année, le réalisateur Tsao Shih-Han est le “réalisateur focus”. Outre la projection de son premier long métrage, Before the Bright Day, trois courts métrages ont également été sélectionnés : A Dream of Spring, Neko and Flies et Keep in mind : Father’s cinemas. La réalisatrice de I’m still kind of a daydreamer, Eva Chen, sera également présente à Paris pour échanger avec le public après la projection de son film lors de la séance de clôture.Cette édition propose une sélection de 9 longs métrages (comprenant des fictions, des documentaires et des restaurations de classiques), ainsi que 2 sections consacrées aux courts-métrages avec 8 films au total, soit 12 projections présentant 17 œuvres taïwanaises. Pour plus d'informations sur la billetterie et les horaires, veuillez consulter :https://lafilmotheque.fr/evenements/festival/festival-taiwanais-a-paris/

Le festival propose 12 séances exceptionnelles, comprenant 9 long-métrages (dont 6 œuvres récentes et 3 classiques restaurés) ainsi que 2 programmes de courts-métrages. Cette édition mettra à l'honneur le réalisateur Tsao Shih-Han avec un focus dédié.La Filmothèque du Quartier LatinAdresse :9 rue Champollion, Paris 5eTél. :+33 1 43 26 70 38Réservation : https://lafilmotheque-vad.cotecine.fr/reserver/01/04mercrediSéance d’ouverture à 19h15: Présentation et débat en présence du réalisateur TSAO Shih-Han et de Jean-Michel Frodon, critrique de cinémaBefore the Bright Day-南方時光- 2025 - 113min - Couleurs – VOSTF - Réalisé par TSAO Shih-Han (曹仕翰)Sur fond de la première élection présidentielle, le film suit un adolescent qui sèche les cours, joue au billard et fréquente des bandes. Cette agitation révèle en filigrane l’ombre menaçante de la crise des missiles du détroit de Taïwan.02/04 jeudiSéance à 19h30Family matters-我家的事- 2025 - 99min - Couleurs - VOSTF - Réalisé parPAN Ke-Yin (潘克印)Portrait sensible de la vie familiale taïwanaise, le film retrace vingt-quatre années du quotidien d’une famille de quatre personnes au fil des saisons.03/04vendrediSéance à 19h30: Les courts métrages deTSAO Shih-Han: Présentation et débats en présence du réalisateurA Dream of Spring- 春之夢- 2017 - 22min - Couleurs – VOSTFEnrôlé dans l'armée à 15 ans, Zhao est coincé dans une vie qui n’avance plus. Comme une cassette brisée, son existence tourne en boucle, sans retour possible. Neko And Flies- 貓與蒼蠅- 2020 - 25min - Couleurs – VOSTF Dans un navire en ruine, Chuang cache Neko, une jeune femme fragile. Un acte de bonté qui le plonge au cœur de tensions violentes entre pêcheurs. Keep in mind : Father’s cinema- 父親的電影院- 2021 - 13min - Couleurs – VO La veille de sa destruction, un garçon s’introduit dans le cinéma abandonné de son père. Entre ruines et silence, les souvenirs ressurgissent une dernière fois. 04/04samediSéance à 15h40:Grandma and her ghosts-魔法阿媽- 1998 - 84min - Couleurs – VOSTF - Réalisé parWANG Shaudi (王小棣)Film d’animation taïwanais culte, il raconte l’histoire d’un garçon confié à sa grand-mère après le divorce de ses parents, en alliant les croyances populaires aux thèmes des différences générationnelles et contrastes entre ville et campagne.Séance à 17h30:Eel-河鰻- 2025 - 103min - Couleurs - VOSTF - Réalisé parCHU Chun-Teng (朱駿騰)Situé sur la presqu’île Shezi, en périphérie de Taipei, le film, poétique et magique, raconte l’histoire d’un jeune homme revenu au pays pour préserver la péniche et le pigeonnier laissés par son père.05/04dimancheSéance à 15h30 :Seven ages of a man(film documentaire) -我在荒野做了一場夢- 2025 - 103min - Couleurs – VOSTF - Réalisé parSHEN Ko-Shang (沈可尚)Ce documentaire retrace cinq décennies passées par l'explorateur Hsu Jen-Hsiu à parcourir les forêts tropicales sauvages, capturant la grandeur et la fragilité de la nature à travers son objectif et sa plume.Séance à 17h30:The photo from 1977-那張照片裡的我們- 2025 - 126min - Couleurs – VOSTF - Réalisé parPhil TANG et Frank CHENG (湯昇榮、鄭乃方)À travers une romance entre un jeune taekwondoïste coréen et une jeune fille taïwanaise d’origine hakka, le film revient sur un événement clé de la démocratisation taïwanaise : « l’Incident de Zhongli ».06/04lundiSéance à 19h30: Présentation et débat en présence du réalisateur TSAO Shih-HanBefore the Bright Day-南方時光- 2025 - 113min - Couleurs – VOSTF - Réalisé parTSAO Shih-Han (曹仕翰)Sur fond de la première élection présidentielle, le film suit un adolescent qui sèche les cours, joue au billard et fréquente des bandes. Cette agitation révèle en filigrane l’ombre menaçante de la crise des missiles du détroit de Taïwan.07/04mardi Séance à 17h15:Un père et sa fille-養鴨人家-  1964 - 111 min - Couleurs- VOSTF - Réalisé parLEE Hsing (李行)La jeune Yue et Lin Tsian-tien, son père adoptif, mènent une vie modeste mais heureuse dans leur élevage de canards à la campagne. Cette tranquillité est perturbée lorsque Chao-fu, chanteur d’opéra taïwanais, prétend être l’oncle biologique de Yue et menace de lui révéler sa véritable identité.08/04 mercrediSéance à 19h30:LES COURTS MÉTRAGES DE CLERMONT FERRAND -克萊蒙費宏影展台灣短片精選1. Burning-燒-TANG Hao (唐豪) - 2022 - Fiction – 12min  - Couleurs – VOSTFRMing-Kai et Ah-Jie cherchent leur place dans un monde qui ne leur est pas destiné et transforment un toit abandonné en refuge pour leurs rêves et leurs souvenirs.2.Amateur in the Moon-月亮上的業餘者-HUANG Pang-Chuan et LIN Chunni (黃邦銓、林君昵) - 2025 - Documentaire – 22min – Couleurs – VOSTFRTourné en 9,5mm, ce film retrace le parcours de Hayao Yoshikawa, pionnier du cinéma amateur en Asie, et son rêve oublié de jeunesse : réaliser un film de science-fiction sur le Lune.3.No Place Like Home-看現場-TSANG Shen-Chieh (臧晟傑)- 2025 - Fiction – 12min – Couleurs – VOSTFRAprès une nuit de travail, Johney, travailleuse migrante philippine à Taïwan, rentre chez elle et trouve son dortoir envahi par des inconnus sous prétexte d’une « inspection ». Elle lutte pour protéger son refuge et le secret qu’il cache.4.Lucky Draw-大吉-CHIN Chia-Hua (靳家驊) - 2020 - Fiction – 21minTrois bourreaux tirent au sort celui qui devra exécuter un condamné. Quei-wu, choisi, supplie Hsin-chuen de le remplacer à cause de la grossesse de sa femme, mais ce dernier hésite.5.Praying Mantis-螳螂-Joe HSIEH (謝文明) - 2025 - Animation – 18min – Couleurs – VOSTFRUne mante religieuse mutante, prête à tout pour sauver son enfant, séduit et piège les hommes. Une mission ratée fait ressurgir son passé et ses secrets les plus sombres.09/04 jeudiSéance à 19h15 :La femme qui crie-殺夫- 1984 - 100 min - Couleurs - VOSTF - Réalisé par TSEN Chuang-Hsiang (曾壯祥)Alors qu’elle n’est qu’une enfant, Ah-shih assiste au suicide de sa mère, accusée de vendre son corps pour un peu de nourriture. A ses vingt ans, après une jeune vie orpheline, elle est contrainte d'épouser le boucher Chiang Shui, un homme violent et rustre.10/04vendrediSéance de clôture à 19h30: Présentation et débat en présence de la réalisatrice Eva Chen et du distributeur de Contre-jourI'm still kind of a day dreamer-女孩白日夢- 2025 - 90min - Couleurs - VOSTF - Réalisé par Eva CHEN (陳詠清)Adapté de la vie de la réalisatrice, tourné en noir et blanc avec un téléphone portable, ce film expérimental suit une jeune romancière en proie à la procrastination, perdue entre réalité et fiction dans sa quête artistique.

Victoire au Luxembourg ! Le Festival du film de la ville de Luxembourg (LuxFilmFest) a annoncé ses lauréats dans la soirée du 14 mars, et l'œuvre XR “The Clouds Are Two Thousand Metres Up” de la réalisatrice taïwanaise Singing Chen a remporté le premier prix du Immersive Pavilion, celui de la meilleure expérience immersive. Après le triomphe en 2023 de l'œuvre en réalité virtuelle « All that Remains » de Craig Quintero, directeur artistique de la Riverbed Theatre Company, dans la même catégorie, une production taïwanaise remporte à nouveau la plus haute distinction du festival.Produite et créé par Public Television Service et Walker Images, “The Clouds Are Two Thousand Metres Up” a été réalisé par Singing Chen et adaptée de la nouvelle éponyme du roman “The Land of Little Rain” de Wu Ming-Yi. L’oeuvre a déjà remporté le Grand Prix Immersif au Festival International du Film de Venise en 2025 ainsi que le XR Golden Fireball Award au Festival du film de Kaohsiung. Cette série de succès se poursuit en 2026, l'œuvre se distinguant une fois de plus dans les festivals européens en début d'année.Au-delà du Luxembourg, la réalisatrice Chen et le romancier de l’oeuvre originale Wu ont été invités à l'Université de Californie à Los Angeles (UCLA), à l'Université de Californie à Irvine (UC Irvine) et à l'Université Chapman pour discuter du processus d'adaptation littéraire de “The Clouds Are Two Thousand Metres Up”. Après son passage à Los Angeles, la réalisatrice Singing Chen prévoit de se rendre à Austin, aux États-Unis, pour assister au festival SXSW. En apprenant la nouvelle de son prix au Luxembourg, elle a déclaré : “Je suis ravie d'avoir eu l'occasion de partager personnellement le processus créatif derrière cette œuvre au Luxembourg et d'échanger des idées avec des créateurs locaux. Je remercie sincèrement le jury pour cette reconnaissance, et je me réjouis de voir que cette œuvre continue de toucher et d'émouvoir le public international.”Avec le soutien du Centre culturel de Taïwan en France, sous l'égide du ministère de la Culture, Singing Chen a assisté à la cérémonie d'ouverture du Lux FilmFest et à l'événement professionnel « Immersive Day » qui se sont tenus le 5 mars. Bettina Steinbrügge, directrice du musée d'art contemporain du Luxembourg, le MUDAM, a souligné le plaisir de cette première collaboration entre le festival et le MUDAM pour présenter des œuvres immersives. Elle a salué “The Clouds Are Two Thousand Metres Up” comme une production révolutionnaire et de grande qualité, soulignant que l'expérience faisait complètement perdre la notion du temps. Jordana Leigh, vice-présidente de la programmation artistique au Lincoln Center for the Performing Arts, a animé une conversation approfondie avec Chen. Leigh a fait part de son appréciation pour la technique utilisée dans le film afin de transmettre la psychologie des personnages à travers des changements dans les proportions spatiales. Chen Hsin-Yi a détaillé le parcours d'adaptation de “The Clouds Are Two Thousand Metres Up” du roman à l'œuvre en réalité virtuelle, soulignant l'inspiration tirée de la prose de l'auteur. Elle a également abordé les obstacles et les avancées rencontrés lors de l'expérimentation des nouvelles technologies médiatiques, réfléchissant à son exploration artistique, de la création théâtrale à la réalisation de films narratifs et documentaires, en passant par le développement de trois œuvres en réalité virtuelle, ainsi qu'à sa philosophie créative.Hung-Hsing Chen, directeur du Centre culturel de Taïwan à Paris, a souligné la promotion active récente par le Luxembourg des partenariats de coproduction internationale dans le domaine du cinéma et de la télévision. Il a exprimé son envie de voir s'intensifier à l'avenir les interactions et les échanges collaboratifs avec les institutions artistiques locales.Le jury du concours immersif de cette année était composé de trois professionnels internationaux : Jordana Leigh, vice-présidente de la programmation artistique au Lincoln Center for the Performing Arts (États-Unis) ; l'actrice française Julie Gayet ; et le réalisateur mauritanien Abderrahmane Sissako. Les dix œuvres sélectionnées englobent presque toutes les créations immersives les plus significatives au niveau mondial en 2025. Parmi celles-ci figurent “Less Than 5 Gr of Saffron”, qui a reçu le Jury Special Prize dans la section Immersive du Festival international du film de Venise, et “A Long Goodbye”, qui a reçu le Venice Immersive Achievement Prize ; Le meilleur film du Labo Short Film Festival de Prague, “La fille qui explose”, et “Reflections of a Little Red Dot”, qui a remporté le Jury Award dans la catégorie XR Experience Competition au SXSW Film & TV Festival & Conference. “The Clouds Are Two Thousand Metres Up” et la trilogie VR du réalisateur Craig Quintero de la Riverbed Theatre Company sont actuellement exposés au MUDAM  Luxembourg jusqu'au 22 mars.

Une sélection de nouvelles sorties, classiques restaurés, documentaire, ainimation et courts-métrages seront projetés. Le réalisateur mis à l’honneur cette année, Tsao Shih-Han, fera le déplacement à Paris pour rencontrer le public. Il présentera son dernier court-métrage ,"Before the Bright Day", doublement primé à Vesoul cette année, ainsi que trois courts-métrages, "Neko and Flies", " A Dream of Spring" et "Keep in Mind : Father's cinema".Le reste du programme sera bientôt disponible, restez à l’affût !Du 1er au 10 avrilLa Filmothèque du Quartier Latin (9 Rue Champollion, 75005 Paris)Design Affiche Chi-Tai LIN