Centre Culturel de Taïwan à Paris - CCTP

Grâce au soutien et à l’initiative du Centre culturel de Taïwan à Paris, un recueil des œuvres de des Poètes de la société poétique du Moulin – le mouvement le plus avant-gardiste et légendaire de la période du régime japonais à Taïwan – a été traduit pour la première fois intégralement en français et publié en Europe par la maison d’édition littéraire française Circé.Pour célébrer la parution de ce recueil en français, le Centre culturel de Taïwan à Paris a spécialement organisé trois rencontres de lancement à Paris, auxquelles sont invitées Mme Isabelle Rabut, sinologue française, et Mme Makiko Andro-Ueda, docteure en littérature française, afin de faire découvrir aux lecteurs européens la littérature d’avant-garde de Formose d’il y a près d’un siècle :Fondé en 1933, la société poétique le Moulin (composé principalement de jeunes Taïwanais en exil au Japon et de poètes japonais, parmi lesquels Yang Ch’ih-ch’ang, Lin Hsiu-er, Li Chang-jui et Chang Liang-tien) fut le premier cercle littéraire de la période japonaise à introduire les idées du surréalisme à Taïwan. La symbolique du nom Moulin, Yang Ch’ih-ch’ang l’explique de la façon suivante : un moulin à vent ne tourne que lorsqu’il y a du vent, et ce « vent » symbolise les courants modernistes d’avant-garde les plus novateurs de l’Occident. La société espérait faire souffler ce vent nouveau pour faire tourner le moulin à vent de la littérature taïwanaise et insuffler un air artistique nouveau dans un milieu littéraire froid et sclérosé.Ce cercle poétique fut le premier groupe de poètes surréalistes de toute l’Asie. Pris entre les courants de pensée occidentaux et l’histoire coloniale, ses membres ont su fusionner l’esthétique surréaliste de Jean Cocteau et d’André Breton avec la modernité et la mélancolie propres à Taïwan. En octobre 1933, le cercle a lancé la revue poétique Le Moulin, une publication à parution irrégulière qui comprenait des poèmes, des nouvelles et des essais écrits par ses membres. Jusqu’en décembre 1934, quatre numéros ont été publiés, ainsi que deux recueils collectifs des membres de la société. Par la suite, la Seconde Guerre mondiale et les persécutions politiques ont entraîné la dispersion de ces œuvres.La publication de cette anthologie de poésie d’avant-garde ne marque pas seulement la renaissance éclatante de la littérature taïwanaise en Europe près d’un siècle plus tard, mais s’inscrit également dans la continuité de l’intérêt international suscité ces dernières années par ce cercle poétique — le film documentaire « Le Moulin », réalisé par le cinéaste taïwanais Huang Yali, avait déjà retracé avec profondeur le parcours spirituel de ce groupe de poètes surréalistes. Aujourd’hui, la parution de la traduction française de Les joues en feu vient sans aucun doute compléter la pièce maîtresse de ce puzzle international dans ce voyage à la recherche des racines littéraires.Les horaires des trois tables rondes sont les suivants (pour plus de détails, veuillez consulter les sites officiels des différentes institutions) :Date et heure : vendredi 25 septembre à 18hLieu : Librairie Le Phénix, 72 Bd de Sébastopol, 75003 Parishttps://www.librairielephenix.fr/post/6450/rencontre-avec-isabelle-rabut-et-makiko-andro-ueda-autour-de-l-ouvrage-les-joues-en-feu-les-poetes-du-moulin Date et heure : vendredi 2 octobre à 19hLieu : Bibliothèque Benoîte Groult, 25 rue du Commandant René Mouchotte, Paris 14ehttps://www.paris.fr/evenements/rencontre-autour-du-recueil-de-poesie-taiwanaise-les-joues-en-feu-115510 Date : jeudi 12 novembre à 18hLieu : BULAC / Inalco, 65 rue des Grands Moulins, 75013 Paris

Le Centre culturel de Taïwan à Paris poursuit ses efforts pour promouvoir les échanges entre l’art visuel contemporain taïwanais et les réseaux professionnels français du monde de la culture. Cette année, il renforce sa collaboration avec l’organisme français de culture visuelle KIBLIND pour présenter le programme « Focus Taiwan » lors de la 4e édition du Festival international de l’illustration de Lyon (IF Illustration Festival, ci-après dénommé « IF »). Taïwan, premier pays à l’honneur du IF, présentera au public français, les 26 et 27 septembre aux SUBS et à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (ENSBA Lyon), la vitalité et la diversité de la création artistique visuelle contemporaine taïwanaise à travers un programme riche comprenant expositions, résidences d’artistes, tables rondes, animations, expériences immersives en réalité virtuelle et performances interdisciplinaires.Cette édition « Focus Taiwan » rassemble six artistes taïwanais : Acia Yang, Croter, Tzu-Chun Chang, David Huang, Shi-Rou Huang et Cheng-Hsu Chung. Parmi eux, l’illustrateur taïwanais David Huang, qui réside à Londres, a été invité à figurer parmi les cinq créateurs de l’identité visuelle de cette édition. Après Saitemiss en 2024 et Chou en 2025, c’est la troisième année consécutive qu’un artiste taïwanais est sélectionné pour participer à la création de l’identité visuelle du IF, ce qui témoigne de l’intérêt constant que portent les plateformes artistiques et culturelles professionnelles françaises à l’illustration contemporaine taïwanaise. David Huang animera également un atelier individuel et participera à une table ronde pendant le festival, afin de partager son parcours créatif et ses pratiques avec le public et les créateurs français.Cette année, le programme d’échanges s’étend au-delà du cadre du festival. Acia Yang, Croter et Tzu-Chun Chang ont entamé début septembre un programme de résidence de près d’un mois, entre Paris et Lyon. Au cours de cette période, ils ont visité des institutions culturelles, participé à des échanges professionnels et à des ateliers, et développé des œuvres originales. Les résultats de ces résidences seront présentés dans la section « WIP » du festival. Les trois artistes participeront également ensemble à la table ronde « L’illustration à Taïwan », où, à partir de leurs expériences créatives respectives, ils partageront avec le public français et les professionnels du monde de la culture l’environnement créatif, l’état actuel du développement et les pratiques de l’illustration taïwanaise, afin de favoriser davantage les échanges professionnels entre les créateurs taïwanais et français.Outre les images fixes, l’image animée constitue également un volet important du « Focus Taiwan ». Les organisateurs ont spécialement invité Joe Hsieh, réalisateur d’animation et professeur titulaire à l’Université nationale des arts de Taipei, à programmer une séance spéciale consacrée à l’animation taïwanaise, et ont convié Shi-Rou Huang et Cheng-Hsu Chung à participer à une discussion après la projection. La sélection comprend les films suivants : « Leave the Island » (2025, 11') de Wu Chen, « Ritual of Cathode Ray Tube » (2013, 5') de Zhang Xu Zhan, « Girl in the Water » (2021, 7') de Shi-Rou Huang, « The Present » (2012, 15') de Joe Hsieh, « Me and Me »  (2021, 9’) de Cheng-Hsu Chung, « Ghost of the Dark Path » (2023, 19') de Fish Wang et « HEY DAD » de WeiFan Wang (2024, 5'30), soit sept œuvres d’animation taïwanaises au total. À travers les créations de différentes générations d’artistes, cette sélection met en lumière la diversité des styles visuels, des langages narratifs et des perspectives créatives de l’animation taïwanaise.La section consacrée à l’image immersive en réalité virtuelle présente quant à elle deux œuvres : « Missing Pictures : Tsai Ming-Liang » de Kuan-Yuan Lai et « Limbophobia » de Hsieh Wen-Yee. Elle étend ainsi la création visuelle taïwanaise, au-delà du graphisme et de l’animation, à la réalité virtuelle et à l’image immersive, mettant en lumière l’énergie créative des artistes contemporains taïwanais qui transcendent les frontières entre les médias et explorent sans cesse les possibilités de la narration visuelle.La création taïwanaise s’étendra également au programme nocturne du festival. Le musicien franco-taïwanais de musique électronique Les Gordon proposera un spectacle interdisciplinaire mêlant musique live et animation ; quant à Cheng-Hsu Chung, il collaborera avec l’artiste londonienne Alice Bloomfield pour engager un dialogue créatif transmédia à travers la musique et l’image animée. Des expositions, tables rondes et projections en journée aux spectacles en direct en soirée, « Focus Taiwan » relie entre elles différentes formes d’art pour présenter le développement diversifié de la création visuelle contemporaine taïwanaise, qui ne cesse de repousser les frontières entre l’illustration, l’animation, l’image immersive et les arts du spectacle.Jean Tourette, fondateur de KIBLIND, apprécie les paysages urbains variés de Taïwan, mais également son énergie créative riche et unique. Ses deux dernières années de collaboration avec des artistes taïwanais, ainsi que ses voyages sur place et ses échanges avec des créateurs et des institutions culturelles de différentes régions, lui ont permis de découvrir la diversité et le dynamisme de l’illustration contemporaine taïwanaise. Cette année, les deux parties ont encore renforcé leur collaboration : le programme « Focus Taïwan » s’étend désormais des échanges entre artistes et des résidences créatives en amont du festival jusqu’au festival lui-même. Grâce à des créateurs de différentes générations et à une grande diversité de supports, il présente au public français la richesse de la création visuelle contemporaine taïwanaise.Le Centre culturel de Taïwan à Paris insiste sur le fait que, ces dernières années, le ministère de la Culture n’a cessé de mettre en place un système de soutien à la création d’albums illustrés et à la création visuelle taïwanaise, allant du renforcement des capacités créatives aux récompenses, en passant par l’édition, le marketing, la traduction vers d’autres langues et l’expansion sur les marchés étrangers, tout en favorisant activement les liens entre les créateurs taïwanais et les plateformes professionnelles internationales. La création visuelle possède la particularité de transcender les frontières linguistiques et culturelles ; elle constitue également un vecteur essentiel pour l’ouverture à l’international des récits et de la créativité taïwanais. Le fait que Taïwan soit pour la première fois le pays à l’honneur de l’IF ne se limite pas à une simple participation à un festival : il s’agit surtout d’intégrer les créateurs taïwanais au réseau professionnel européen des arts et de la culture. Grâce à des résidences, des collaborations, des commissariats d’exposition, des échanges professionnels et des présentations publiques, la création visuelle taïwanaise établit ainsi des liens plus durables avec le marché international et la communauté professionnelle.Fondé en 2004 et basé à Lyon, en France, KIBLIND se consacre au développement et à la diffusion de l’art de l’illustration contemporaine. Après avoir débuté par la publication du magazine d’illustration indépendant « KIBLIND Magazine », qui invitait des illustrateurs internationaux à créer autour de thèmes variés, l’association a progressivement mis en place un réseau créatif international reliant artistes, designers et institutions culturelles. Elle est ainsi passée d’une simple plateforme éditoriale à une institution culturelle pluridisciplinaire couvrant la communication créative, l’édition artistique, le design visuel et la programmation d’événements artistiques. En 2023, KIBLIND a lancé le « IF Illustration Festival », qui favorise les échanges entre les illustrateurs internationaux et le grand public à travers des expositions, des ateliers et des activités variées, afin de continuer à explorer les possibilités offertes par l’illustration en tant que forme d’art contemporain et de création culturelle.

Le Centre Culturel de Taïwan à Paris et L’Entrepôt présentent une séance exceptionnelle de THE TERRORIZERS (1986), chef-d’œuvre d’Edward Yang et film emblématique de la Nouvelle Vague taïwanaise.À l’issue de la projection, LI Yuan, ministre de la Culture de Taïwan et coscénariste du film, échangera avec le réalisateur Olivier Assayas et le critique Jean-Michel Frodon.Animée par Priscilla Gessati, directrice de L’Entrepôt, la rencontre évoquera, 40 ans après la sortie de The Terrorizers, l’héritage de la Nouvelle Vague taïwanaise et la créativité d’une nouvelle génération de cinéastes, à travers notamment les succès récents LEFT-HANDED GIRL de Shih-Ching Tsou et GIRL de Shu Qi.Interprétation mandarin-français assurée.Samedi 12 septembre à L’Entrepôt, Paris15:00｜Projection 17:00｜Rencontre 18:00｜Cocktail 酒會Entrée libre dans la limite des places disponiblesGoodies offerts par Carlotta FilmsPlus d'information :https://www.cinemalentrepot.fr/evenement/2206109-terrorizers

Le Centre culturel de Taïwan à Paris (CCTP) s’associe à La Loge, institution d’art contemporain située à Bruxelles, en Belgique, pour présenter « Tea Towels and Serviettes », la première exposition individuelle de l’artiste taïwanais Michael Lin en Belgique. L’exposition se tiendra du 10 septembre au 6 décembre 2026. Pour cette exposition, l’artiste s’est inspiré des motifs des textiles ménagers du quotidien bruxellois, tels que les torchons et les serviettes de table, afin de créer spécialement pour La Loge une installation monumentale réalisée in situ. Il transforme ainsi les éléments visuels de la vie quotidienne en un espace artistique où le public peut entrer, se promener et échanger.Le bâtiment abritant La Loge était autrefois un temple maçonnique. S'inspirant de la configuration architecturale des lieux, Michael Lin recouvre l'ensemble du rez-de-chaussée de panneaux de bois peints à la main, créant ainsi une image continue qui traverse les différents espaces. Les motifs de l’œuvre sont tirés d’articles ménagers quotidiens que l’artiste a collectionnés à Bruxelles. Il réintroduit ainsi dans l’espace artistique des éléments décoratifs appartenant à la vie familiale et privée, invitant le public à pénétrer dans l’œuvre pour engager un dialogue entre l’art, l’architecture et la vie quotidienne.Cette exposition ne considère pas les œuvres comme de simples installations statiques destinées à être contemplées, mais les transforme en espaces partagés et utilisables. Pendant la durée de l’exposition, La Loge s’appuiera sur l’installation au sol de Michael Lin pour organiser une série d’événements publics en résonance avec sa création et la culture taïwanaise. Des projections de films, des forums, des conférences et des concerts prolongeront la réflexion de l’œuvre sur des thèmes tels que l’espace, la communauté et le partage d’expériences.Michael Lin s’inspire depuis longtemps de la culture et des expériences visuelles de Taïwan pour transformer un vocabulaire iconographique aux caractéristiques régionales en créations artistiques contemporaines qui transcendent les frontières culturelles et géographiques. Cette collaboration avec La Loge lui permet non seulement d’organiser sa première exposition personnelle en Belgique, mais aussi, grâce aux nouvelles œuvres développées par l’artiste en réponse à la culture et au mode de vie bruxellois ainsi qu’à l’espace architectural de La Loge, d’approfondir les échanges et les liens entre l’art contemporain taïwanais et la scène artistique européenne, permettant ainsi à un public européen plus large de découvrir la diversité culturelle de Taïwan à travers l’art contemporain.Michael Lin vit actuellement entre Taipei et Bruxelles. Il utilise depuis longtemps les motifs et les dessins des textiles traditionnels taïwanais comme éléments de création. À travers de grandes installations picturales, il réinvente l’espace public, dépassant la forme traditionnelle de la peinture en tant que simple objet de contemplation, pour permettre au public d’y entrer, de s’y attarder et, par sa propre participation, de devenir partie intégrante de l’œuvre. Ses œuvres ont été exposées dans d’importantes institutions artistiques internationales et lors de manifestations telles que la Auckland Triennial, la California-Pacific Triennial, le Museum of Contemporary Art and Design de Manille, la National Gallery of Victoria à Melbourne, le Taipei Fine Arts Museum, le Museum of Contemporary Art Toronto, le Museo Jumex de Mexico et le Metropolitan Museum of Art de New York.Située à Bruxelles, en Belgique, et fondée en 2012, La Loge est une institution artistique à but non lucratif dédiée à l’art contemporain, à la recherche et à la réflexion. À travers des expositions, des projets de recherche et des programmes d’échange, elle invite des artistes et des acteurs culturels à explorer, sous des angles divers, les enjeux culturels et sociaux contemporains, en accordant une attention particulière aux dimensions de l’espace, de l’habitat et de l’usage. Son espace architectural, chargé d’histoire, constitue également un élément essentiel de la pratique curatoriale de l’institution, permettant ainsi aux présentations artistiques, aux échanges d’idées et aux débats publics de s’entremêler au sein d’un même lieu. La Loge est actuellement membre du 50° nord Réseau transfrontalier d’art contemporain et Brussels Museums.

Le Festival international de courts-métrages Ciné Phare s'est achevé le 31 juillet, en dévoilant son palmarès. L'acteur taïwanais Tie-Hsiang Ban a reçu le Prix d'interprétation, décerné par le jury de La Réplique, pour sa remarquable performance dans le court métrage “Can You Hear Me ?”.Réalisé par Nyssa Li, “Can You Hear Me ?” a bénéficié du soutien du programme Kaohsiung Shorts et a remporté le Golden Horse Award 2022 du meilleur court métrage de fiction. Le film a été présenté en première française le 27 juillet, lors de la soirée d'ouverture du festival, à l'Eden Cinéma de Fontvieille, salle emblématique vieille de plus d'un siècle. Maud Calmé, directrice du festival, a souligné que le film abordait avec une grande sincérité, sans détour ni complaisance, les thèmes de la mort et des relations familiales, laissant une profonde impression sur le public. Dans le film, Tie-Hsiang Ban interprète un personnage clé de l’intrigue, qui retrouve un ancien compagnon d'armes incarné par Shih-Chieh Chin. Après avoir suivi des trajectoires de vie différentes pendant de longues années, les deux hommes se retrouvent finalement face à leur destin commun.Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris, le réalisateur Joe Hsieh s'est rendu en France pour assister à la projection de son film “Praying Mantis”, organisée le 30 juillet au Théâtre antique d'Arles. Il a pris la parole en français devant le public, déclarant que voir son œuvre projetée dans un théâtre romain vieux de deux mille ans constituait pour lui un immense honneur.

En 2026, le Centre Culturel de Taïwan en France (CCTP) poursuit sa collaboration avec la Fondation Manuel Rivera-Ortiz (Fondation MRO) d'Arles. Du 6 juillet au 4 octobre, l'exposition « Come Together », organisée par le nouveau commissaire général de la fondation, Alejandro León Cannock, invitera l'artiste taïwanais Yuan Goang-Ming à participer aux Rencontres d'Arles 2026.La 57e édition des Rencontres d'Arles, placée sous le thème « Des mondes à relire », met l'accent, à travers la recherche archivistique, les récits personnels et la création contemporaine, sur la photographie comme moyen de réinterpréter l'histoire, l'identité et le regard porté sur le monde. Cette année, l'exposition se concentre sur la mémoire culturelle et les changements sociaux en Afrique et dans la région méditerranéenne, explorant l'héritage colonial, l'identité, la diversité de la vie et la relation entre l'homme et l'environnement. Dans un contexte mondial en constante évolution, la photographie est considérée comme un vecteur essentiel reliant le passé au présent, ainsi que les expériences individuelles aux collectives, invitant le public à relire ces mondes oubliés, négligés ou encore mal compris.Cette année, la Fondation MRO a invité 12 artistes (ou groupes d’artistes) à participer à l’exposition. Sous le titre « Come Together », celle-ci répond au thème de la manifestation en se concentrant sur les multiples défis auxquels la société mondiale contemporaine est confrontée. À travers la photographie, la vidéo et des créations pluridisciplinaires, l’exposition explore comment l’image peut être non seulement un outil d’enregistrement de la réalité, mais aussi un vecteur essentiel de réflexion, de connexion et de réparation des relations sociales. Parmi les artistes présent, Yuan Goang-Ming présente deux œuvres : la vidéo « Everyday Maneuver » et « Landscape of Energy – Stillness ». Le commissaire de l’exposition, Alejandro León Cannock, commente que les œuvres de Yuan Goang-Ming ne se contentent pas de répondre aux interrogations de l’exposition sur le « commun » et le « lien », mais révèlent également comment des forces invisibles ; politiques, technologiques et environnementales ; façonnent la vie humaine. À travers des images de paysages, elles mettent en lumière l’angoisse et la fragilité latentes du monde contemporain, étendant ainsi le thème de l’exposition d’un récit de liens émotionnels à une réflexion sur les relations de dépendance institutionnelles de la société moderne. La Fondation MRO célèbre cette année son 11e anniversaire. Le thème annuel « Come Together » symbolise également l’entrée de la fondation dans une nouvelle phase de développement. À l’avenir, la fondation continuera d’approfondir son soutien aux artistes émergents et aux créateurs du Sud global, tout en renforçant la coopération interdisciplinaire entre l’art, la recherche et l’éducation. Elle favorisera la compréhension et le dialogue entre les différentes cultures et communautés par le biais de la création visuelle, démontrant ainsi la valeur essentielle de l’art documentaire face aux défis contemporains.Depuis 2018, le Centre collabore avec la Fondation MRO pour promouvoir la participation d’artistes taïwanais spécialisés dans la photographie et l’art de l’image aux Rencontres de la photographie d’Arles. Parmi les artistes invités au fil des ans figurent Chen Chin-Pao, Isa Ho, Ting, Chia Huang, Wu Cheng-Chang, Hsu Ching-Yuan, Wu Chuan Lun, Kuo Che Hsi, Hsu Cheng-tang, Wang Jun-Jieh, Chang Chun-yi, Laha Mebow et « The Reporter », afin de continuer à mettre en valeur la vitalité de la création culturelle contemporaine taïwanaise à travers cette plateforme artistique internationale.

Le Festival Phare d'Arles se tiendra du 27 au 31 juillet. Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris, cette 12e édition mettra à l'honneur cinq courts métrages taïwanais. Le réalisateur Joe Hsieh, dont le film d'animation  « Praying Mantis » a remporté le prix du Meilleur court métrage d'animation lors de la 62e édition des Golden Horse Awards, sera présent à Arles lors d'une projection en plein air au Théâtre antique d'Arles. Par ailleurs, l'affiche officielle du festival est illustrée par une image du court métrage d'animation taïwanais, offrant ainsi à la création taïwanaise une place de choix sur la scène estivale de la cité antique d'Arles.Le festival s'ouvrira le 27 juillet avec une séance spéciale consacrée aux courts métrages taïwanais, réunissant quatre œuvres : « The Egret River » de Wan-Ling Liu, « Amateur in the Moon »  de Chunni Lin et Pang-Chuan Huang,  « Her/ - Island, Fog, God of Dreams » de Yi-Chi Lin, ainsi que  « Can You Hear Me? » de Nyssa Li. Cette projection aura lieu à l'Eden Cinéma de Fontvieille, fondé en 1919 et considéré comme l’un des plus anciens cinémas encore en activité au monde. Quant à  « Praying Mantis » de Joe Hsieh, il sera projeté le 30 juillet au Théâtre Antique d'Arles.Le directeur du Centre Culturel de Taïwan à Paris, M. Paul Hung-Hsing CHEN, souligne que le Centre s'associe pour la première fois au Festival Phare d'Arles. Les cinq films sélectionnés, réalisés par une nouvelle génération de cinéastes taïwanais et couvrant des genres variés — animation, documentaire, cinéma expérimental et comédie — démontrent la richesse, la diversité et la profondeur narrative du cinéma taïwanais contemporain.La sélection a été réalisée avec le concours de la Kaohsiung Film Archive. Lundi 27 juillet | 7月27日(一) 18:30Soirée d’ouverture et projection des courts-métrages taïwanais 開幕式暨臺灣短片專場放映Eden Cinéma Fontvieille (17-19 Grand Rue, 13990 Fontvieille)Mardi 28 juillet | 7月28日(二) 14:00Ciné-débat : L’humour dans le polar au cinéma avec Robert Pujade 主題論壇：犯罪電影中的幽默Museon Arlaten (29 Rue de la République, 13200 Arles) Trois Soirées au Théâtre Antique d’Arles 亞爾古羅馬劇場3晚活動20:00 Ouverture des portes | 20:00 開放入場Mercredi 29 juillet | 7月29日(三)Soirée “Humour” | 幽默電影之夜Jeudi 30 juillet | 7月30日(四)  Soirée “Polar” | 犯罪電影之夜 Projection de “Praying Mantis” en présence de Joe Hsieh | 導演謝文明出席《螳螂》放映Vendredi 31 juillet | 7月31日(五)Soirée de Clôture 閉幕式、頒獎典禮及音樂會Informations | 活動訊息：https://www.festival-phare.fr/

Lin Wanyu et son « une manière confuse de déclarer son amour » arrive en France au marché de la poésie !!La poétesse Lin Wanyu (林婉瑜) vient en France à l’occasion de son premier recueil traduit en français et participera au marché de la poésie de Paris et les autres événements littéraires en France.Son recueil « une manière confuse de déclarer son amour », traduit par Camille Loivier est sortie en France par l’édition Circé.Lin Wanyu est une poétesse taiwanaise, lauréate de prix littéraires prestigieux à Taïwan (Prix de littérature de Taipei, Prix Wu Zhuoliu). Une artiste pop et pluridisciplinaire : Au-delà des livres, ses poèmes vivent à travers la culture populaire. Elle écrit des paroles de chansons pour la pop taïwanaise, ses textes sont adaptés en micro-films, et ses poèmes ont même été mis en avant dans la célèbre série Netflix Her and Her Girls (她和她的她). Ses écrits sont intégrés dans les manuels scolaires taïwanais et présentés dans les événements culturels à Taiwan.Le style de Lin Wanyu est connu pour être à la fois accessible et profond, des formats courts, percutants, mais d'une grande profondeur philosophique. Elle excelle dans l'exploration des nuances des sentiments humains et des relations amoureuses.Son premier recueil traduit en français, intitulé « une manière confuse de déclarer son amour » est son cinquième recueil de poèmes. Dans ce recueil, l’essentiel de la poésie de Lin Wanyu repose dans les images. Elles se déplacent entre concrétude et abstraction, imaginaire et réalité. Elles ravivent les mots avec leur propre énergie créative et transmettent aux lectrices et lecteurs émotions, réflexions suspendues dans le temps, perplexité sans fin. (Camille Loivier)Le Centre Culturel de Taïwan à Paris vous invite vivement à venir rencontrer la poétesse Lin Wanyu, ne manquez pas ses passages si vous êtes dans ces régions :    • 30 mai : Maison de la poésie des Hauts-de-France, Beuvryhttps://www.maisondelapoesiehdf.fr/      • 1er juin : Escales des lettres, Arrashttps://www.escalesdeslettres.com/     • 6 juin : Marché de la poésie, Parishttps://www.marche-poesie.com/samedi-6-juin-2026/     • 9 juin : Librairie Le Phénix, Parishttps://www.librairielephenix.fr/Inscription :https://www.librairielephenix.fr/post/6346/rencontre-avec-lin-wanyu-autour-de-son-livre-une-maniere-confuse-de-declarer-son-amour    • 11-14 juin : les journées Poët Poët, Nicehttps://www.facebook.com/journeespoetpoet/?locale=fr_FR 

L’auteur de Ghost Town, Kevin Chen, et sa traductrice française, Emmanuelle Péchenart, ont participé le samedi 30 mai à la « Nuit de la Littérature » organisée par le Forum des instituts culturels étrangers à Paris (FICEP). La rencontre, animée par Joachim Boittout, maître de conférences en études chinoises à l’Université Paris Cité, a permis à Kevin Chen de revenir sur la genèse de son roman, évoquant ses relations familiales, en particulier avec ses sept sœurs, ainsi que son village natal de Yongjing, dans le comté de Changhua, devenu une source majeure d’inspiration littéraire.Abordant la dimension d’oppression et de tension sociale présente dans le roman, l’auteur a également replacé son œuvre dans le contexte historique du Taïwan d’après-guerre. En rappelant que l’île a connu un régime de loi martiale de 1949 à 1987, soit 38 années, Kevin Chen a éclairé le public sur ce paradigme singulier qui a profondément affecté les mémoires individuelles et collectives, ainsi que les constructions identitaires.La traductrice, Emmanuelle Péchenart, a présenté au public le contexte culturel de la fête des fantômes décrit dans le roman, tout en partageant les défis liés à la traduction, notamment les choix et adaptations des temps verbaux en français, ainsi que le travail de restitution d’une narration multilingue mêlant mandarin et taïwanais.Kevin Chen et Emmanuelle Péchenart ont également lu des extraits du roman, respectivement en chinois et en français. Malgré une chaleur particulièrement intense, le public est resté présent, en grand nombre, et attentif tout au long de l’événement, si bien que les exemplaires du livre ont été entièrement vendus. Une longue séance de dédicaces assurée par l’auteur est venue conclure ce moment taïwanais de la « Nuit de la Littérature ». En amont, le mardi 26 mai, Kevin Chen avait également participé à deux rencontres parisiennes organisées par l’Institut national des langues et civilisations orientales (INALCO) et la librairie Phénix.

Le Centre culturel taïwanais en France (CCTP) s'associe à l'espace d'art contemporain 1646 aux Pays-Bas, ainsi qu'au centre d'art contemporain Stroom Den Haag, au cinéma d'art et d'essai Flora Filmtheater et le Centre de recherche cinématographique KABK Lectorate Film de l’Académie royale des beaux-arts des Pays-Bas, pour inviter  Zoe Yeh, directrice et commissaire du Hong-Gah Museum, à La Haye les 28 et 29 mai 2026. À travers projections, séances de partage, visites d’ateliers d’artistes et discussions entre professionnels, cette initiative vise à promouvoir la coopération entre les institutions artistiques et culturelles taïwanaises et néerlandaises ainsi que le dialogue sur l’image contemporaine.Le 28 mai à 19h30, le Flora Filmtheater organisera des projections et une table ronde intitulées « Fragments in Recall : Contemporary Moving Image from Taiwan » présentant une sélection de trois films : « Awake Before your Gaze » (2025) de Lin Yi-Chi, « Man on the Rails » (2023) de Ciou Zih-Yan et « Bird » (2021) de Liao Chi-Yu. À travers les prismes de la mémoire d'après-guerre, de l'expérience personnelle et du récit historique, ces trois œuvres présentent les réponses variées apportées par la création vidéo contemporaine aux questions du temps et de la mémoire.Le 29 mai de 15h à 17h, le KABK Lectorate Film lui organise une conférence-projection intitulée « Assembling Time : Moving Image from Taiwan ». La sélection comprend « Hominins » (2019) de Wu Chi-Yu, « Compound Eyes of Tropical » (2022) de Zhang Xuzhan, ainsi « Bad Rocking Dream a.k.a. The Rocking Malay(a) » du collectif ‘Her Lab Space’. Ces œuvres offrent une interprétation multiple des relations régionales, de la mémoire historique et du contexte culturel. Zoe Yeh partagera également son expérience de commissaire d’exposition et participera à la conférence en direct lors de l’événement.Par ailleurs, dans le cadre de HOOGTIJ, un célèbre parcours d'art contemporain, se tiendra à La Haye le 29 mai au soir, dans l’espace d’art contemporain 1646, une projection de l’installation vidéo de l’artiste taïwanaise Jeci Chen intitulée « On My Tail » (2022). Cette œuvre a été sélectionnée conjointement par Clara Pallí Monguilod et Johan Gustavsson, codirecteurs de 1646, et Zoe Yeh. À travers une diffusion en boucle et un récit fragmenté, « On My Tail » est un journal visuel consacré aux expressions émotionnelles et à l'observation de la vie quotidienne, qui présente cinq monologues intérieurs. L'installation s'inspire d'une « Crankie Box », une boîte à animation traditionnelle, dont elle revisite le concept. « On My Tail » vise à plonger les spectateurs dans une boucle sans début ni fin. Le tout en dialoguant avec le contexte de l’exposition de l’artiste lettone Līga Spunde présentée au sein du même espace. Chen Hung-Hsing, directeur du CCTP, a déclaré que les Pays-Bas accordent depuis longtemps une grande importance à l’art en tant que vecteur essentiel du débat public et de la réflexion sociale. Ce projet favorise non seulement le dialogue institutionnel entre les commissaires d’exposition, les artistes et les institutions spécialisées, mais permet également à l’art taïwanais d’être réinterprété et compris dans un contexte interculturel, élargissant ainsi les perspectives du dialogue social et renforçant les liens entre les institutions artistiques et culturelles de Taïwan et des Pays-Bas.《1646 X CCTP with curator Zoe Yeh》Période : du 27 au 29 mai 2026 Informations sur l’événement :https://1646.nl/program/1646-x-cctp/« Fragments in Recall : Contemporary Moving Image from Taiwan »Date et heure : 28 mai 2026, 19h30Lieu : Flora FilmtheaterInformations sur l’événement :https://florafilmtheater.nl/film/fragments-in-recall-contemporary-moving-image-from-taiwan« Assembling Time : Moving Image from Taiwan »Date et heure : 29 mai 2026, 15h00 – 17h00Lieu : KABK AuditoriumInformations sur l’événement :https://researchplatform.art/events/film-lectures-2025-2026/assembling-time-moving-image-from-taiwan/

Le Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris (FICEP) organise chaque année son grand rendez-vous littéraire, La Nuit de la Littérature. L’édition 2026 réunira des auteurs de 21 pays et se tiendra le 30 mai au Centre Culturel Irlandais. Dans le cadre de cet événement, le Centre Culturel de Taïwan à Paris invite l’écrivain taïwanais Kevin Chen à venir présenter son roman Ghost Town, ainsi que de participer à deux autres rencontres avec le public parisien.Publié en 2019, Ghost Town a reçu en 2020 le prix de littérature Golden Tripod Award, ainsi que le Grand Prix annuel des Golden Books de la littérature taïwanaise. Installé à Berlin depuis plus de vingt ans, l’auteur situe son récit dans sa ville natale de Yongjing, dans le comté de Changhua, et déploie une écriture mêlant réalisme magique et exploration des liens familiaux. Le roman se distingue par la richesse de ses personnages et la complexité de sa narration. Fort de son succès international, il compte à ce jour treize traductions à travers plusieurs continents.La traduction française, qui garde le titre anglophone de Ghost Town, a été publiée en 2023 par les Éditions de Seuil, avant de paraître en édition de poche chez Points en 2025. Ghost Town est considéré comme l’une des œuvres majeures introduisant le roman taïwanais contemporain dans le paysage littéraire français. Le journal Le Monde a décrit l’ouvrage comme « une symphonie familiale mélancolique d’une rare poésie ». La traduction est assurée par Emmanuelle Péchenart, traductrice de littérature chinoise et française depuis plus de quarante ans, dont le travail restitue avec finesse les nuances du taïwanais, permettant aux lecteurs francophones de mieux appréhender la diversité culturelle, linguistique et sociale de Taïwan.Le directeur du Centre culturel de Taïwan à Paris, Chen Hung-Hsing, souligne que la littérature constitue l’un des moyens les plus directs et les plus profonds pour découvrir une culture. Ghost Town, qui combine une écriture urbaine contemporaine et une puissance narrative inspirée du récit rural et fantastique, représente une œuvre essentielle pour la découverte de la culture taïwanaise par les lecteurs internationaux.Depuis 2013, le FICEP organise La Nuit de la Littérature à Paris. L’événement, qui fête cette année sa 14e édition, rassemble des auteurs de 21 pays, dont Taïwan, le Japon, la Turquie, la Pologne, l’Italie, l’Allemagne et la Grèce. Soutenue par le ministère français de la Culture, la ville de Paris et le Festival Quartier du Livre, la programmation du 30 mai comprend un déjeuner de rencontres entre auteurs, puis des tables rondes, lectures et séances de dédicaces tout au long de l’après-midi et de la soirée.Agenda des rendez-vous :Mardi 26 mai | 15h-17hRencontre avec l’écrivain Kevin Chen à l’InalcoCo-organisation : Les études taïwanaises de l’InalcoModérateur：LIU Chan-Yueh, directeur des études taïwanaises à l’InalcoLieu : INALCO, Amphi 3 (65 Rue des Grands Moulins, 75013 Paris)https://www.inalco.fr/evenements/rencontre-avec-lecrivain-kevin-chen-chensihongMardi 26 mai | 18h-19hRencontre avec Kevin Chen autour de son ouvrage Ghost Town à la Librairie Le Phénix Modérateur : Laura Raoul, directrice ajointe de la Librairie Le PhénixLieu : Librairie Le Phénix ：72 Boulevard de Sébastopol, 75003 ParisInformations et inscription :https://www.librairielephenix.fr/post/6311/rencontre-avec-kevin-chen-autour-de-son-ouvrage-ghost-townSamedi 30 mai | à partir de 14h15FICEP - La Nuit de la LittératureIntervention de Kevin Chen à 20h00, aux côtés de la traductrice Emmanuelle Péchenart et le modérateur Joachim Boittout, maître de conférences de l’Université Paris CitéLieu : Centre Culturel Irlandais (5 rue des Irlandais, 75005 Paris)https://www.ficep.info/la-nuit-de-la-littétature-2026

Le Théâtre National de Chaillot et le TMNlab organisent, les 5 et 6 mai, la deuxième édition de « Chaillot Augmenté x Rencontre TMNlab — Jour de rencontres professionnelles Art vivant et environnements numériques ». Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris, la réalisatrice Singing Chen participera à une table-ronde et un keynote lors de la première journée pour partager son expérience dans la création XR et la dynamique de la création à l’ère numérique.Œuvre réalisée par Singing Chen et coproduite par PTS et The Walkers Films, « The Clouds are Two Thousand Meters Up », lauréate du Grand Prix de la meilleure expérience immersive à la Mostra de Venise, sera présentée en continu pendant toute la durée des rencontres, permettant aux professionnels internationaux présents d’en faire l’expérience.Le Théâtre National de Chaillot et le TMNlab organisent, les 5 et 6 mai, la deuxième édition de « Chaillot Augmenté x Rencontre TMNlab — Journées de rencontres professionnelles Art vivant et environnements numériques ». Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris, la réalisatrice Singing Chen participera à une table-ronde et un keynote lors de la première journée pour partager son expérience dans la création XR et la dynamique de la création à l’ère numérique.Œuvre réalisée par Singing Chen et coproduite par PTS et The Walkers Films, lauréate du Grand Prix de la meilleure expérience immersive à la Mostra de Venise, « The Clouds Are Two Thousand Meters Up », sera présentée en continu pendant toute la durée des rencontres, permettant aux professionnels internationaux présents d’en faire l’expérience.Cet événement marque une nouvelle collaboration entre le CCTP et Chaillot, après le succès du programme « Chaillot Expérience - Taïwan » en 2024. À cette occasion, des troupes taïwanaises telles que Bulareyaung Dance Company, Les Petites Choses Production, Shimmering Production et la chanteuse pop A-bao avaient été invitées sur la scène de Chaillot, parallèlement à la projection du documentaire de Singing Chen, « The Walkers », et de son œuvre VR, « The Man Who Couldn't Leave ».Le 5 mai après-midi, Singing Chen interviendra lors de deux sessions : la première portera sur ses pratiques de création en contenus immersifs et transdisciplinarité ; la seconde se concentrera sur les dynamiques de la création en environnement numérique international.Ces journées professionnelles proposent 13 sessions de discussion ou de tables-rondes, réunissant plus de 50 experts internationaux. Outre Singing Chen, les intervenants (artistes, représentants d'institutions et de gouvernements) proviennent de huit pays : France, Belgique, Allemagne, Norvège, Suisse, Royaume-Uni et Canada. Quatre sessions de « Questions aux experts » sont également prévues avec la participation de l’Institut français, de l’Onda (Office national de diffusion artistique), de La Fabrique de la Danse et du réseau HACNUM (Réseau national des arts hybrides et cultures numériques), afin de répondre aux questions des créateurs.