Centre Culturel de Taïwan à Paris - CCTP

Le Centre Culturel de Taïwan à Paris et La Filmothèque du Quartier Latin, collaborent pour la deuxième année consécutive en organisant le Festival du film taïwanais à Paris du 1er au 10 avril 2026. Pour la séance d’ouverture, Before the Bright Day, la salle était comble!Le réalisateur Tsao Shih-Han et Jean-Michel Frodon, critique de cinéma de renom, ont pendant plus d’une heure animé une discussion après la projection devant un public captivé. Tsao a partagé le parcours de son film, de la préparation au casting des acteurs en passant par la collecte de fonds. Il a également évoqué les défis rencontrés avant le tournage, notamment le retrait de nombreux investisseurs au lendemain de la pandémie, mais aussi le soutien et les encouragements apporté par Yee Chih-yen à un moment crucial. Il a également évoqué l’influence du cinéma de la Nouvelle Vague taïwanaise sur son œuvre, en particulier d’Edward Yang et Hou Hsiao-Hsien, dont la passion créative et le dévouement pour le cinéma continuent de nourrir son inspiration et de le motiver.Tsao a également mentionné que ses expériences passées dans la réalisation de courts-métrages avait jeté les bases de ce premier long-métrage. Il a remercié tout particulièrement le producteur Lin Shih-ken pour son engagement, qui a permis à l'œuvre d’aboutir sans encombre. Interrogé par le public sur la symbolique du bœuf dans le film, il a répondu que le bœuf symbolisait non seulement l’esprit des Taïwanais, mais qu’il reflétait aussi, dans une certaine mesure, son obstination et sa persévérance dans son processus créatif. Il a fini par partager avec humour des anecdotes sur les soins prodigués aux bœufs et leur transport pendant le tournage, provoquant de nombreuses réactions dans le public.La cérémonie d’ouverture a réuni de nombreux invités de marque, parmis lesquels la députée Marie-Noëlle Battistel, présidente du groupe d’amitié France-Taïwan de l’Assemblée nationale, et le député Eric Martineau, vice-président du même groupe; Aurélien Dirler, chef du département Coopération et partenariats internationaux du CNC; Marianne Bastid-Bruguière, membre de l’Académie des sciences morales et politiques, ainsi que des lauréats des précédentes éditions du Prix culturel franco-taïwanais : Alain Jalladeau, Isabelle Rabut, Angel Pino, Lukas Hemleb ainsi que le dernier en date, Victor Louzon.L’Ambassadrice de Taïwan en France, Hao Pei-Chih, dans son discours a remercié François Causse, directeur de la Filmothèque, en soulignant le rôle qu’il joue depuis de nombreuses années déjà dans la promotion du cinéma taïwanais en France, en ouvrant sans cesse de nouveaux espaces de dialogue entre les œuvres taïwanaises et le public français.Le directeur du Centre culturel de Taïwan à Paris, Chen Hung-Hsing, a lui souligné que les collaborations étroites du centre avec des institutions cinématographiques et audiovisuelles de référence en France et en Europe. Cette collaboration avec la Filmothèque, leader des cinémas d’art et d’essai, est pour le Centre un avant-poste du monde audiovisuel pour sélectionner, en collaboration avec des professionnels français, des œuvres alliant potentiel artistique et commercial, et présenter ainsi les meilleurs films taïwanais de l’année.Cette année, le réalisateur Tsao Shih-Han est le “réalisateur focus”. Outre la projection de son premier long métrage, Before the Bright Day, trois courts métrages ont également été sélectionnés : A Dream of Spring, Neko and Flies et Keep in mind : Father’s cinemas. La réalisatrice de I’m still kind of a daydreamer, Eva Chen, sera également présente à Paris pour échanger avec le public après la projection de son film lors de la séance de clôture.Cette édition propose une sélection de 9 longs métrages (comprenant des fictions, des documentaires et des restaurations de classiques), ainsi que 2 sections consacrées aux courts-métrages avec 8 films au total, soit 12 projections présentant 17 œuvres taïwanaises. Pour plus d'informations sur la billetterie et les horaires, veuillez consulter :https://lafilmotheque.fr/evenements/festival/festival-taiwanais-a-paris/

Le festival propose 12 séances exceptionnelles, comprenant 9 long-métrages (dont 6 œuvres récentes et 3 classiques restaurés) ainsi que 2 programmes de courts-métrages. Cette édition mettra à l'honneur le réalisateur Tsao Shih-Han avec un focus dédié.La Filmothèque du Quartier LatinAdresse :9 rue Champollion, Paris 5eTél. :+33 1 43 26 70 38Réservation : https://lafilmotheque-vad.cotecine.fr/reserver/01/04mercrediSéance d’ouverture à 19h15: Présentation et débat en présence du réalisateur TSAO Shih-Han et de Jean-Michel Frodon, critrique de cinémaBefore the Bright Day-南方時光- 2025 - 113min - Couleurs – VOSTF - Réalisé par TSAO Shih-Han (曹仕翰)Sur fond de la première élection présidentielle, le film suit un adolescent qui sèche les cours, joue au billard et fréquente des bandes. Cette agitation révèle en filigrane l’ombre menaçante de la crise des missiles du détroit de Taïwan.02/04 jeudiSéance à 19h30Family matters-我家的事- 2025 - 99min - Couleurs - VOSTF - Réalisé parPAN Ke-Yin (潘克印)Portrait sensible de la vie familiale taïwanaise, le film retrace vingt-quatre années du quotidien d’une famille de quatre personnes au fil des saisons.03/04vendrediSéance à 19h30: Les courts métrages deTSAO Shih-Han: Présentation et débats en présence du réalisateurA Dream of Spring- 春之夢- 2017 - 22min - Couleurs – VOSTFEnrôlé dans l'armée à 15 ans, Zhao est coincé dans une vie qui n’avance plus. Comme une cassette brisée, son existence tourne en boucle, sans retour possible. Neko And Flies- 貓與蒼蠅- 2020 - 25min - Couleurs – VOSTF Dans un navire en ruine, Chuang cache Neko, une jeune femme fragile. Un acte de bonté qui le plonge au cœur de tensions violentes entre pêcheurs. Keep in mind : Father’s cinema- 父親的電影院- 2021 - 13min - Couleurs – VO La veille de sa destruction, un garçon s’introduit dans le cinéma abandonné de son père. Entre ruines et silence, les souvenirs ressurgissent une dernière fois. 04/04samediSéance à 15h40:Grandma and her ghosts-魔法阿媽- 1998 - 84min - Couleurs – VOSTF - Réalisé parWANG Shaudi (王小棣)Film d’animation taïwanais culte, il raconte l’histoire d’un garçon confié à sa grand-mère après le divorce de ses parents, en alliant les croyances populaires aux thèmes des différences générationnelles et contrastes entre ville et campagne.Séance à 17h30:Eel-河鰻- 2025 - 103min - Couleurs - VOSTF - Réalisé parCHU Chun-Teng (朱駿騰)Situé sur la presqu’île Shezi, en périphérie de Taipei, le film, poétique et magique, raconte l’histoire d’un jeune homme revenu au pays pour préserver la péniche et le pigeonnier laissés par son père.05/04dimancheSéance à 15h30 :Seven ages of a man(film documentaire) -我在荒野做了一場夢- 2025 - 103min - Couleurs – VOSTF - Réalisé parSHEN Ko-Shang (沈可尚)Ce documentaire retrace cinq décennies passées par l'explorateur Hsu Jen-Hsiu à parcourir les forêts tropicales sauvages, capturant la grandeur et la fragilité de la nature à travers son objectif et sa plume.Séance à 17h30:The photo from 1977-那張照片裡的我們- 2025 - 126min - Couleurs – VOSTF - Réalisé parPhil TANG et Frank CHENG (湯昇榮、鄭乃方)À travers une romance entre un jeune taekwondoïste coréen et une jeune fille taïwanaise d’origine hakka, le film revient sur un événement clé de la démocratisation taïwanaise : « l’Incident de Zhongli ».06/04lundiSéance à 19h30: Présentation et débat en présence du réalisateur TSAO Shih-HanBefore the Bright Day-南方時光- 2025 - 113min - Couleurs – VOSTF - Réalisé parTSAO Shih-Han (曹仕翰)Sur fond de la première élection présidentielle, le film suit un adolescent qui sèche les cours, joue au billard et fréquente des bandes. Cette agitation révèle en filigrane l’ombre menaçante de la crise des missiles du détroit de Taïwan.07/04mardi Séance à 17h15:Un père et sa fille-養鴨人家-  1964 - 111 min - Couleurs- VOSTF - Réalisé parLEE Hsing (李行)La jeune Yue et Lin Tsian-tien, son père adoptif, mènent une vie modeste mais heureuse dans leur élevage de canards à la campagne. Cette tranquillité est perturbée lorsque Chao-fu, chanteur d’opéra taïwanais, prétend être l’oncle biologique de Yue et menace de lui révéler sa véritable identité.08/04 mercrediSéance à 19h30:LES COURTS MÉTRAGES DE CLERMONT FERRAND -克萊蒙費宏影展台灣短片精選1. Burning-燒-TANG Hao (唐豪) - 2022 - Fiction – 12min  - Couleurs – VOSTFRMing-Kai et Ah-Jie cherchent leur place dans un monde qui ne leur est pas destiné et transforment un toit abandonné en refuge pour leurs rêves et leurs souvenirs.2.Amateur in the Moon-月亮上的業餘者-HUANG Pang-Chuan et LIN Chunni (黃邦銓、林君昵) - 2025 - Documentaire – 22min – Couleurs – VOSTFRTourné en 9,5mm, ce film retrace le parcours de Hayao Yoshikawa, pionnier du cinéma amateur en Asie, et son rêve oublié de jeunesse : réaliser un film de science-fiction sur le Lune.3.No Place Like Home-看現場-TSANG Shen-Chieh (臧晟傑)- 2025 - Fiction – 12min – Couleurs – VOSTFRAprès une nuit de travail, Johney, travailleuse migrante philippine à Taïwan, rentre chez elle et trouve son dortoir envahi par des inconnus sous prétexte d’une « inspection ». Elle lutte pour protéger son refuge et le secret qu’il cache.4.Lucky Draw-大吉-CHIN Chia-Hua (靳家驊) - 2020 - Fiction – 21minTrois bourreaux tirent au sort celui qui devra exécuter un condamné. Quei-wu, choisi, supplie Hsin-chuen de le remplacer à cause de la grossesse de sa femme, mais ce dernier hésite.5.Praying Mantis-螳螂-Joe HSIEH (謝文明) - 2025 - Animation – 18min – Couleurs – VOSTFRUne mante religieuse mutante, prête à tout pour sauver son enfant, séduit et piège les hommes. Une mission ratée fait ressurgir son passé et ses secrets les plus sombres.09/04 jeudiSéance à 19h15 :La femme qui crie-殺夫- 1984 - 100 min - Couleurs - VOSTF - Réalisé par TSEN Chuang-Hsiang (曾壯祥)Alors qu’elle n’est qu’une enfant, Ah-shih assiste au suicide de sa mère, accusée de vendre son corps pour un peu de nourriture. A ses vingt ans, après une jeune vie orpheline, elle est contrainte d'épouser le boucher Chiang Shui, un homme violent et rustre.10/04vendrediSéance de clôture à 19h30: Présentation et débat en présence de la réalisatrice Eva Chen et du distributeur de Contre-jourI'm still kind of a day dreamer-女孩白日夢- 2025 - 90min - Couleurs - VOSTF - Réalisé par Eva CHEN (陳詠清)Adapté de la vie de la réalisatrice, tourné en noir et blanc avec un téléphone portable, ce film expérimental suit une jeune romancière en proie à la procrastination, perdue entre réalité et fiction dans sa quête artistique.

Victoire au Luxembourg ! Le Festival du film de la ville de Luxembourg (LuxFilmFest) a annoncé ses lauréats dans la soirée du 14 mars, et l'œuvre XR “The Clouds Are Two Thousand Metres Up” de la réalisatrice taïwanaise Singing Chen a remporté le premier prix du Immersive Pavilion, celui de la meilleure expérience immersive. Après le triomphe en 2023 de l'œuvre en réalité virtuelle « All that Remains » de Craig Quintero, directeur artistique de la Riverbed Theatre Company, dans la même catégorie, une production taïwanaise remporte à nouveau la plus haute distinction du festival.Produite et créé par Public Television Service et Walker Images, “The Clouds Are Two Thousand Metres Up” a été réalisé par Singing Chen et adaptée de la nouvelle éponyme du roman “The Land of Little Rain” de Wu Ming-Yi. L’oeuvre a déjà remporté le Grand Prix Immersif au Festival International du Film de Venise en 2025 ainsi que le XR Golden Fireball Award au Festival du film de Kaohsiung. Cette série de succès se poursuit en 2026, l'œuvre se distinguant une fois de plus dans les festivals européens en début d'année.Au-delà du Luxembourg, la réalisatrice Chen et le romancier de l’oeuvre originale Wu ont été invités à l'Université de Californie à Los Angeles (UCLA), à l'Université de Californie à Irvine (UC Irvine) et à l'Université Chapman pour discuter du processus d'adaptation littéraire de “The Clouds Are Two Thousand Metres Up”. Après son passage à Los Angeles, la réalisatrice Singing Chen prévoit de se rendre à Austin, aux États-Unis, pour assister au festival SXSW. En apprenant la nouvelle de son prix au Luxembourg, elle a déclaré : “Je suis ravie d'avoir eu l'occasion de partager personnellement le processus créatif derrière cette œuvre au Luxembourg et d'échanger des idées avec des créateurs locaux. Je remercie sincèrement le jury pour cette reconnaissance, et je me réjouis de voir que cette œuvre continue de toucher et d'émouvoir le public international.”Avec le soutien du Centre culturel de Taïwan en France, sous l'égide du ministère de la Culture, Singing Chen a assisté à la cérémonie d'ouverture du Lux FilmFest et à l'événement professionnel « Immersive Day » qui se sont tenus le 5 mars. Bettina Steinbrügge, directrice du musée d'art contemporain du Luxembourg, le MUDAM, a souligné le plaisir de cette première collaboration entre le festival et le MUDAM pour présenter des œuvres immersives. Elle a salué “The Clouds Are Two Thousand Metres Up” comme une production révolutionnaire et de grande qualité, soulignant que l'expérience faisait complètement perdre la notion du temps. Jordana Leigh, vice-présidente de la programmation artistique au Lincoln Center for the Performing Arts, a animé une conversation approfondie avec Chen. Leigh a fait part de son appréciation pour la technique utilisée dans le film afin de transmettre la psychologie des personnages à travers des changements dans les proportions spatiales. Chen Hsin-Yi a détaillé le parcours d'adaptation de “The Clouds Are Two Thousand Metres Up” du roman à l'œuvre en réalité virtuelle, soulignant l'inspiration tirée de la prose de l'auteur. Elle a également abordé les obstacles et les avancées rencontrés lors de l'expérimentation des nouvelles technologies médiatiques, réfléchissant à son exploration artistique, de la création théâtrale à la réalisation de films narratifs et documentaires, en passant par le développement de trois œuvres en réalité virtuelle, ainsi qu'à sa philosophie créative.Hung-Hsing Chen, directeur du Centre culturel de Taïwan à Paris, a souligné la promotion active récente par le Luxembourg des partenariats de coproduction internationale dans le domaine du cinéma et de la télévision. Il a exprimé son envie de voir s'intensifier à l'avenir les interactions et les échanges collaboratifs avec les institutions artistiques locales.Le jury du concours immersif de cette année était composé de trois professionnels internationaux : Jordana Leigh, vice-présidente de la programmation artistique au Lincoln Center for the Performing Arts (États-Unis) ; l'actrice française Julie Gayet ; et le réalisateur mauritanien Abderrahmane Sissako. Les dix œuvres sélectionnées englobent presque toutes les créations immersives les plus significatives au niveau mondial en 2025. Parmi celles-ci figurent “Less Than 5 Gr of Saffron”, qui a reçu le Jury Special Prize dans la section Immersive du Festival international du film de Venise, et “A Long Goodbye”, qui a reçu le Venice Immersive Achievement Prize ; Le meilleur film du Labo Short Film Festival de Prague, “La fille qui explose”, et “Reflections of a Little Red Dot”, qui a remporté le Jury Award dans la catégorie XR Experience Competition au SXSW Film & TV Festival & Conference. “The Clouds Are Two Thousand Metres Up” et la trilogie VR du réalisateur Craig Quintero de la Riverbed Theatre Company sont actuellement exposés au MUDAM  Luxembourg jusqu'au 22 mars.

Une sélection de nouvelles sorties, classiques restaurés, documentaire, ainimation et courts-métrages seront projetés. Le réalisateur mis à l’honneur cette année, Tsao Shih-Han, fera le déplacement à Paris pour rencontrer le public. Il présentera son dernier court-métrage ,"Before the Bright Day", doublement primé à Vesoul cette année, ainsi que trois courts-métrages, "Neko and Flies", " A Dream of Spring" et "Keep in Mind : Father's cinema".Le reste du programme sera bientôt disponible, restez à l’affût !Du 1er au 10 avrilLa Filmothèque du Quartier Latin (9 Rue Champollion, 75005 Paris)Design Affiche Chi-Tai LIN

L'œuvre XR The Clouds Are Two Thousand Metres Up de la réalisatrice taïwanaise Singing Chen a été sélectionnée pour la section compétition immersive du Festival du film de la ville de Luxembourg. Elle sera exposée au MUDAM, le lieu phare de l'art contemporain au Luxembourg, du 5 au 22 mars. Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan en France, la réalisatrice Singing Chen prononcera un discours lors de la cérémonie d'ouverture et du Immersive Day le 5 mars, au cours duquel elle partagera son parcours créatif et sa vision artistique.Adaptée de la nouvelle éponyme de Wu Ming-yi, The Clouds Are Two Thousand Metres Up met en scène l’actrice Yao Yi-ti, ainsi que les acteurs Mo Tzu-Yi et Umin Boya. L'œuvre traduit avec justesse le langage littéraire délicat en une expérience sensorielle immersive, réalisant une fusion parfaite entre l'esthétique narrative et la technologie de pointe. Grâce à une conception visuelle et à des paysages sonores extraordinaires, elle tisse ensemble les paysages naturels de Taïwan, la mythologie indigène et le récit psychologique pour construire un univers sensoriel poétique. Cette œuvre a reçu le « Best Immersive Experience Award », la plus haute distinction du concours immersif de la Biennal de Venise 2025.Par ailleurs, la « Just For You Trilogy » de Craig Quintero, directeur artistique du Riverbed Theatre de Taipei, composée des œuvres en réalité virtuelle « All That Remains », « Over The Rainbow » et « A Simple Silence », est présentée en parallèle au MUDAM. Cette série mêle langage théâtral et technologie immersive pour explorer les émotions subtiles et les états psychologiques de l'humanité. Après avoir été sélectionnée pour le SXSW, exposée au Pavillon taïwanais de l'Exposition Universelle 2025 à Osaka et présentée au Centre PHI au Canada, elle fait désormais honneur à une grande scène artistique européenne.Le directeur Chen Hung-Hsing du Centre Culturel de Taïwan à Paris souligne que cette exposition démontre pleinement les prouesses créatives de Taïwan dans le domaine de la réalité étendue (XR) et de l'art interdisciplinaire. En tant que plateforme visuelle européenne innovante, le Luxembourg City Fillm Festival, grâce à son espace d'exposition « Immersive Pavillon » et à sa collaboration avec des lieux artistiques, renforce non seulement la visibilité internationale du contenu culturel taïwanais, mais ouvre également de nouvelles perspectives d'échange et de coopération dans le domaine des arts visuels et numériques à Taïwan.Plus d'information : https://www.luxfilmfest.lu/https://www.luxfilmfest.lu/immersive-pavilion-2026/

Yen-Ting Lo, l’une des artistes les plus en vue de ces dernières années, s’est produite le 6 décembre au Centre tchèque de Paris pour l’édition 2025 de « Jazzycolors ». Le concert affichait complet avant son ouverture. À travers ses compositions originales, le YenTing Lo Quartet a proposé une narration musicale très personnelle, saluée par un public enthousiaste.Organisé par le Forum des instituts culturels étrangers à Paris (FICEP), Jazzycolors a présenté le YenTing Lo Quartet en partenariat avec le Centre culturel de Taïwan à Paris et le Centre tchèque de Paris. YenTing Lo, compositrice, chanteuse, pianiste et flûtiste, était entourée de Refa Wang (contrebasse), YuJung Hsiao (basse) et Dee Chen (batterie). Ce quatuor a entre autres interprété « Archipelago », « Ridge », « Dunes », « Waltz of Nostalgia », « The Sun Song », « Epiphyllum », « The 5 Minutes in Between » et « Cicada & Banyan Tree » qui ont été fortement plébiscitées.Le premier encore, « La chanson de Taibalang », a été dédié aux habitants du canton de Guangfu à Hualien, récemment touché par de graves inondations. Intégrant des motifs de musique aborigène taïwanaise et des passages en chœur polyphonique, le morceau a suscité une participation spontanée du public. La dernière pièce, « Highlands », dans laquelle Lo évoque avec finesse ses voyages et ses émotions, a également suscité de nombreux témoignages d’admiration.La 23e édition du festival Jazzycolors se tient à Paris du 3 novembre au 9 décembre 2025, réunissant 20 ensembles de jazz issus de 19 pays, dont Taïwan, le Japon, l’Allemagne, l’Italie, la Grèce, la République tchèque et le Canada, mettant en lumière la diversité des expressions du jazz à travers le monde.Plus d’informations sur le festival Jazzycolors：https://www.ficep.info/jazzycolors-2025YenTing Lo：https://linktr.ee/yentinglo  

 Le 2 décembre, la Cinémathèque suisse a organisé une projection spéciale de « Grandma and Her Ghosts » au célèbre cinéma Capitole. Plus de 26 ans après la sortie du film, la réalisatrice Wang Shaudi s'est spécialement rendue à Lausanne, en Suisse, pour assister à l'événement et échanger avec le public.Dans son allocution, Greg G.D. Lee, Ambassadeur à Genève, a souligné la diversité et l’inclusivité de la société taïwanaise, une réussite née des efforts collectifs de plusieurs générations. Les œuvres de la réalisatrice Wang Shaudi illustrent bien cela et témoignent également du développement de la société taïwanaises. En tant que pionnière de l'industrie cinématographique et télévisuelle taïwanaise, Wang Shaudi a inspiré de nombreux créateurs. Hu Ching-fang, directrice du Centre culturel de Taïwan à Paris, était très heureuse d'avoir pu inviter Wang Shaudi. La réalisatrice a maintenu une production créative prolifique pendant plus de quatre décennies, abordant sans cesse des questions sociales tout en formant sans relâche de nouveaux talents cinématographiques. Des réalisateurs de renom tels que Tsai Ming-liang et Chen Yu-Hsun ont tous bénéficié de son mentorat. Sa collaboration avec le dessinateur Richard Mai, le compositeur Gerald Shih et le scénariste Huang Li-Ming sur « Grandma and Her Ghosts » a fait de ce film un classique de l'histoire de l'animation taïwanaise.Lors de la discussion qui a suivi la projection, Wang a mentionné que lorsqu'elle a été invitée par Loïc Valceschini, chef du département Programmation, diffusion et médiation à la Cinémathèque suisse, elle n’imaginait pas que son travail trouverait un écho auprès du public suisse. Loïc Valceschini a tout particulièrement souligné son désir de la présenter au public suisse aux côtés d’autres œuvres de réalisateurs taïwanais comme Hou Hsiao-hsien, Tsai Ming-liang et Edward Yang afin de montrer une autre facette du cinéma taïwanais.Suite à la séance de questions avec le public, il a été révélé que le personnage de la grand-mère dans le film était inspiré de la mère du producteur, tandis que son langage reprenait certains traits de la regrettée actrice Wen Ying. Les femmes taïwanaises de cette époque étaient exceptionnellement économes et résilientes, des qualités répondant aux responsabilités de la vie familiale qu’incombaient la pénurie d'après-guerre. Ainsi dans le film, la caractérisation de la grand-mère en tant que prêtresse taoïste vise également à mettre en évidence l'impression de superstition ou de dévotion religieuse souvent associée aux femmes de cette époque.De plus, les membres du public ont remarqué les changements linguistiques entre le mandarin et le taïwanais parlés par la grand-mère et le petit-fils, discutant de leur impact sur le récit et le développement des personnages. La réalisatrice a spécifiquement souligné que dans les familles taïwanaises, les grands-parents et les petits-enfants peuvent parler des langues différentes, le mandarin et le taïwanais s’entrechoquant. Pourtant, grâce à l'amour et à l'émotion, une communication profonde reste possible. Il est à noter que la génération plus âgée, qui ne parle généralement pas ou peu le mandarin, passe pourtant inconsciemment bien souvent inconsciemment lorsqu'elle converse avec ses petits-enfants.Sous l’organisation de la Cinémathèque suisse, la réalisatrice Wang Hsiao-ti a tenu, le 4 décembre, une seconde projection spéciale deGrandma and Her Ghostsaux cinéma du Grütli à Genève, suivie d’une discussion animée par Sarah Maes, responsable programmation Jeune public et médiation culturelle de l'institution. Elle a également visité le « Centre de recherche et d’archivage de Penthaz » de la Cinémathèque suisse, à Penthaz. Enfin, elle a participé à une masterclass à l’ECAL à Lausanne, échangant avec les étudiants.

Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris, le 47e Festival des 3 Continents à Nantes a présenté du 21 au 29 novembre la première rétrospective européenne dédiée au réalisateur Ang Lee. Le programme comprenait 13 films des premiers long-métrages - la « trilogie du père » : Pushing Hands, Garçon d’Honneur et Salé Sucre -  jusqu'à ses œuvres internationalement acclamées telles que Raison et Sentiments, Ice Storm, Tigre et Dragon, Le Secret de Brokeback Mountain et L'Odyssée de Pi.Le festival a organisé « La Soirée Taïwan » le 26 novembre, à laquelle ont participé plus d'une centaine d'invités qui ont pris part à des discussions animées. La présidente de l’association du festival, Anne-Laure Joséphine, a souligné que le cinéma et les arts ont besoin d'un environnement créatif libre et de politiques industrielles résilientes pour les soutenir. Elle a fait remarquer que Taïwan et la France partagent ces valeurs, exprimant son espoir d'accueillir davantage de créateurs taïwanais à Nantes pour de futurs échanges avec le public. Aurélien Dirler, conseiller stratégie internationale et numérique au Centre national du Cinéma et de l’image animée (CNC), a assisté à l'événement et a souligné l'engagement de la France à favoriser les échanges et les collaborations avec les secteurs du cinéma et de l’audiovisuel taïwanais. Dans son discours prononcé lors de la soirée taïwanaise, la directrice du Centre culturel de Taïwan à Paris, Hu Ching-Fang, a rappelé que le film Les Garçons de Fengkuei de Hou Hsiao-hsien avait remporté la Montgolfière d’Or au Festival des 3 Continents en 1984. À une époque où le nouveau cinéma taïwanais n'était pas encore connu en Europe, les 3 Continents a été le premier à le faire découvrir au public européen. En 1985, Hou Hsiao-hsien a de nouveau remporté le premier prix avec Un été chez grand-père, transformant Nantes, jusqu'alors inconnue des Taïwanais, en une ville convoitée par les artistes et les professionnels du cinéma. La coproduction transnationale Dear Stranger, avec Hidetoshi Nishijima et Lun-Mei Gwei, a été sélectionnée pour la compétition officielle de cette année. Le réalisateur japonais Tetsuya Mariko et le producteur Eisei Shu se sont rendus à Nantes pour assister aux projections et aux débats. 

Avec le soutien du Centre culturel de Taïwan à Paris, l'ensemble de jazz taïwanais YenTing Lo Quartet représentera Taïwan au Festival Jazzycolors 2025. Il se produira au Centre Tchèque à Paris dans la soirée du 6 décembre, partageant ses compositions originales avec les amateurs de jazz parisiens.Originaire de Kaohsiung, à Taïwan, YenTing Lo est diplômée du département de design industriel de la National Cheng Kung University avant de poursuivre des études de jazz au Conservatoire d'Amsterdam dès 2015. Sa discographie comprend des albums et des EP tels que « Epiphyllum », « The 13th Heron », « Off-Score Project » et « Land forms », qui lui ont valu plusieurs Golden Indie Music Awards pour sa composition et son interprétation. Son œuvre « Dunes » lui a valu le prix du meilleur parolier dans la catégorie musique lors de la 36e édition des Golden Melody Awards, consolidant ainsi son statut de chanteuse-compositrice de jazz parmi les plus en vogue de Taïwan. Ce concert mettra en vedette un quartet composé de la contrebassiste Refa Wang, du guitariste YuJung Hsiao et du batteur Dee Chen.Ce concert marque également la première collaboration entre les institutions culturelles taïwanaises et tchèques à Paris. Créé en 1997, le Centre Tchèque est l'un des 26 centres culturels à l'étranger fondés par le gouvernement tchèque. Ses locaux revêtent une importance historique particulière, car c'est là que le Conseil national tchécoslovaque a été créé en 1916. La salle de spectacle, la Salle Janáček, porte le nom de Leoš Janáček, figure centrale de la musique tchèque moderne.Lancé par le Centre Tchèque, et organisé par le Forum des Instituts Culturels Etrangers à Paris, Jazzycolors en est cette année à sa 23e édition. Il est devenu un événement jazz majeur de fin d'année à Paris, soutenu par le ministère de la culture, la mairie de Paris et la SACEM. Le festival a débuté le 3 novembre avec un concert du pianiste jazz Bojan Z et se terminera le 9 décembre. Il présente 20 ensembles de jazz exceptionnels provenant de 19 pays, dont Taïwan, l'Allemagne, l'Autriche, la République tchèque, la Pologne, l'Italie, le Danemark, la Grèce, d'Estonie, de Slovaquie, de Bulgarie, de Hongrie, du Canada et de Corée du Sud.Le FICEP, le Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris, a été créé en 2002 et regroupe 55 centres culturels étrangers basés à Paris. Le Centre culturel de Taïwan à Paris, en tant que membre fondateur, participe activement à diverses activités d'échange et de promotion, présentant le cinéma, la littérature, la musique et diverses créations artistiques taïwanaises au public français. YenTing Lo Quartet : Samedi 6 décembre, à 19h30Centre Tchèque de Paris : 18 rue Bonaparte, Paris 6e

Avec le soutien du Centre culturel de Taïwan à Paris, le 47e Festival des 3 Continents de Nantes présentera la première rétrospective européenne consacrée à Lee Ang, du 21 au 29 novembre. La rétrospective présentera 13 longs-métrages d'Ang Lee, dont sa « trilogie du père », Pushing Hands,Garçon d’Honneur et Salé Sucré, ainsi que des films de renommée internationale tels queRaison et Sentiments, Ice Storm,Tigre et Dragon,Le Secret de Brokeback MountainetL'Odyssée de Pi. Pour cette édition, le filmGarçon d’Honneurest l’identité visuelle du festival. Les organisateurs ont  invité les principaux collaborateurs d'Ang Lee, dont e directeur de la photographie taïwanais Jong Lin, à Nantes afin de rencontrer le public.Par ailleurs, la version restaurée par le Taiwan Film and Audiovisual Insitute deThe Game They Called Sexa été sélectionnée pour la section « Projections spéciales » du festival, et sera présentée en première mondiale à Nantes. Co-réalisé par Sylvia Chang, Wang Shaudi et Kim Kok-Chiu, avec la contribution de Tsai Ming-Liang au scénario, le film offre une représentation inestimable de Maggie Cheung dans le rôle d'une jeune Taïwanaise à la découverte d’elle-même à travers l'adolescence et le mariage.Jérôme Baron, directeur du Festival des 3 Continents, a déclaré : « Ang Lee a comblé le fossé entre l'Asie et l'Amérique, occupant ainsi une place unique parmi les cinéastes taïwanais dans l'industrie cinématographique internationale et devenant le seul cinéaste asiatique à avoir véritablement réussi à Hollywood sans dévier des principes de son cinéma. Pour ces raisons et d'autres, cette rétrospective s'impose presque naturellement. »Hu Ching-Fang, directrice du Centre Culturel de Taïwan à Paris, a souligné que le Festival du film de Nantes a été l'une des premières plateformes à faire découvrir le cinéma taïwanais en Europe. L'organisation de cette première rétrospective européenne du réalisateur Ang Lee revêt ainsi une importance particulière, non seulement parce qu'elle permet au public français d'appréhener plus pleinement son univers cinématographique riche et multiforme, mais aussi parce qu'elle contribue à accroître la visibilité du cinéma taïwanais dans les festivals internationaux tout en renforçant les échanges et la collaboration audiovisuels entre Taïwan et la France.Fondé en 1979, le Festival des 3 continents de Nantes est une plateforme essentielle dans la découverte du cinéma d'art et d'essai d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine en Europe. Le Centre Culturel de Taïwan à Paris a déjà collaboré avec le festival pour des rétrospectives consacrées à Hou Hsiao-Hsien et Edward Yang, et a co-organisé la section « Taipei Stories » lors des célébrations du 40e anniversaire du festival en 2018.Plus d’informations sur la rétrospective sur le site internet officiel : https://www.3continents.com/en/programme/2025/de-taiwan-a-hollywood-ang-lee-aux-confins-du-cinema/

La 31e édition du Geneva International Film Festival (GIFF) s'est achevée le 9 novembre dernier. Les films, séries télévisées et œuvres immersives taïwanaises ont occupé une place importante dans quatre sections officielles. Avec notre soutien et sous l'égide du ministère de la Culture, Christa Chen, la productrice de The Island of Shells, et Chen Yu-li, la productrice de TABLOID se sont rendus en Suisse. Elles ont participé à des séances d’échanges avec le public et les professionnels du secteur, discutant du processus de production et du parcours du tournage dans une atmosphère chaleureuse et conviviale.Christa Chen a exprimé à la fois son enthousiasme et son émotion d'avoir l'occasion, grâce à The Island of Shells, de présenter des histoires taïwanaises authentiques au public européen. Lily Chen, productrice de la série TABLOID, quand interrogée sur son expérience créative, a expliqué après plus de dix ans comme scénariste de cinéma, en lisant le roman Tabloid il y a six ans, elle a immédiatement su que c'était une histoire qu'elle souhaitait porter elle-même à l'écran et passer au fauteuil de productrice. L'écriture du scénario de la série a pris près de trois ans, une période marquée par le décès de sa mère et des changements importants dans sa vie.La Magie Opéra, œuvre de production collaborative entre HTC VIVE Arts de Taïwan, l'Opéra de Paris et l'équipe créative française Backlight, transporte le public à travers les espaces de l'Opéra de Paris pour lui faire découvrir les musiques et les tableaux d'opéra incontournables. Conçue pour permettre l'engagement simultané de plusieurs utilisateurs, cette expérience a émerveillé de nombreux spectateurs. La direction du GIFF a souligné que cette œuvre de création immersive avait des exigences techniques et spatiales particulièrement élevées qui soulignaient la position de Taïwan comme leader international du domaine.Parallèlement, le 13e Geneva Digital Market a présenté quatre premières internationales en réalité étendue (XR), dont Blur de la compagnie taïwanaise Riverbed Theatre. Lors des « Immersive Connect Sessions », une série de réunions de mise en relation organisées pour les salles de spectacle suisses susceptibles de devenir des partenaires potentiels, où Blur a brillé par son innovation visuelle et son approche interdisciplinaire, attirant l'attention de plusieurs institutions audiovisuelles et même de salles de spectacle.Le GIFF a organisé sa « Nuit numérique » le 5 novembre, à laquelle ont participé près de 400 professionnels internationaux du cinéma et de la télévision. M. Greg G. D. Lee, Directeur général du bureau de représentation de Taipei à Genève, était présent en personne pour manifester son soutien aux créateurs taïwanais. L'événement proposait des spécialités taïwanaises telles que des bubble tea et gua bao, permettant aux participants de découvrir ls délices des snacks taïwanais.

Le 42e festival de la bande dessinée de Blois, organisé par l'association bd BOUM, se tiendra avec éclat du 21 au 23 novembre 2025. Cette année, le festival a le plaisir d'inviter tout particulièrement Taïwan en tant que pays à l'honneur, afin de mettre en lumière sa foisonnante énergie créative ainsi que ses liens culturels étroits sur la scène internationale. À l’occasion du 8e anniversaire de la coopération entre le Ministère de la Culture de Taïwan et la Maison de la BD, découvrez la vitalité et la liberté de la création taïwanaise à travers un parcours culturel inédit.Le programme de "Taïwan Pays d'Honneur"    • Exposition collective de dessinateurs taïwanais : Présentant les œuvres de 9 auteurs taïwanais ayant été en résidence: Ho Hsueh-yi [何學儀], Stellina Chen [陳筱涵], Chen Pei-hsiu [陳沛珛], Ray He [雷], Adoor Yeh [阿多], Uj Chen [陳郁潔], Evergreen Yeh [葉長青], Elainee Fang [房瑞儀] et Nepeta Liu [貓仔草] figurent dans exposition « Taiwan, Charmant ! », qui est déjà exposée à la bibliothèque Abbé-Grégoire, et ce jusqu’ au 10 janvier. Cette exposition illustre la diversité des styles et l'évolution de la bande dessinée taïwanaise.        ◦ Dates : du 4 novembre 2025 au 10 janvier 2026.    • Stand Taïwan : Durant toute la durée du festival, un espace dédié proposera des albums taïwanais traduits en français ainsi que des produits dérivés, afin de renforcer la visibilité des auteurs et de leurs œuvres auprès du public francophone.    • Séances de dédicaces : Cette année, 5 auteurs taïwanais sont invités à rencontrer leurs lecteurs et à dédicacer leurs ouvrages.    • Tables rondes : Des conférences axées sur la culture de la BD à Taïwan et le partage d'expériences créatives. Ces échanges permettront de mettre en lumière la scène artistique taïwanaise à travers des sessions de questions-réponses.Fondé en 1984, le festival de Blois est l'un des événements littéraires et artistiques les plus importants de France, réputé pour sa gratuité et son ouverture au grand public. Au fil des ans, il est devenu une plateforme incontournable de la culture BD en Europe. En 2024, le festival a organisé14 conférences, 38 animations (rencontres, projections, ateliers jeunesse, concerts de dessins), plus de 220 auteurs présents et 20 000 visiteurs.     Pour la 42e édition (2025), l'organisateur a prévu plus de 200 auteurs, 70 éditeurs et exposants, 10 prix décernés et une affluence attendue de plus de 22 000 spectateurs.