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Lecture d’œuvres de la poétesse taïwanaise Chen Yuhong
lors de la Nuit de la littérature
Lauréate en 2017 du Grand Prix de Littérature du journal United Daily News pour son recueil de poèmes « Transe », l’écrivaine taïwanaise Chen Yuhong sera en France le samedi 25 mai pour participer à la Nuit de la littérature du FICEP, le Forum des instituts culturels étrangers à Paris.
L’œuvre de Chen Yuhong est depuis la fin de 2018 accessible au lecteur francophone grâce à la publication par les éditions Circé, sous le titre "Je te l’avais déjà dit", de 80 poèmes composés entre 2002 et 20016, sélectionnés et traduits par Marie Laureillard, maître de conférences en langue et civilisation chinoises à l’université Lumières-Lyon 2.
Chen Yuhong est née en 1952 à Kaohsiung. Diplômée du Département de langue anglaise de la Wenzao Ursuline University of Languages, elle a vécu pendant plus de dix ans au Canada avant de s’installer à Taïpei où il elle vit actuellement. Elle est l’auteure de 7 recueils de poèmes, « Transe », « Entre-deux », « Démons », « Annotations », « Une rivière coule au fond de tes veines », « En fait l’océan » et « À propos de poèmes ». Traductrice littéraire, elle a publié en chinois plusieurs recueils de poésie : « The Great Fires » de Jack Gilbert, « The Wild Iris » de Louise Glück et « Eating Fire » de Margaret Atwood. On lui doit également la traduction en chinois du récit initiatique de Matthieu Ricard, « La Citadelle des Neiges ».
Ce n’est qu’à l’âge de 50 ans que Chen Yuhong s’est consacrée pleinement à la poésie, une poésie qu’elle nourrit de toute son expérience et de riches connaissances de la vie et de la nature. Posant un regard de peintre et de mélomane sur le monde qui l’entoure, elle s’exprime à travers une profusion d’images frappantes qui créent un univers inattendu, singulier, imprégné de sensualité, de sentimentalité et de nostalgie. Marie Laureillard ressent ainsi les métaphores du poème "Géminides" comme autant de « flèches perdues qui vous transpercent ».
Pour la lecture de cette Nuit de la littérature, Chen Yuhong a sélectionné 10 de ses poèmes. Elle sera assistée de Marie Laureillard et de l’acteur taïwanais en résidence en France Yilin Yang qui assureront respectivement la traduction en français de ses propos et la lecture en français des poèmes.
La Nuit de la littérature est organisée chaque année le dernier samedi de mai par les instituts culturels étrangers à Paris. 2019 marquera la 7e édition. Chaque centre culturel invite à cette occasion pour des lectures un auteur accompagné d’un comédien et d’un traducteur. Ces séances/rencontres d’une quarantaine de minutes se déroulent chaque année dans un quartier différent de Paris, dans des lieux proches les uns des autres et propices à l’inspiration littéraire, galeries d’art, librairies, ateliers d’artistes, bibliothèques, petits théâtres, toujours en accord avec la mairie d’arrondissement.
Cette année, la Nuit de la littérature prendra place à Montmartre, dans le quartier pittoresque et très animé des Abbesses, et particulièrement dans Alley Concept Street, rue Androuet et rue des Trois Frères, lieux d’expression où se retrouvent les jeunes artistes et où s’affichent sur les murs des maisons des peintures de Street Art sans cesse renouvelées.
Les centres culturels participant à la Nuit de la littérature organiseront chaque heure, de 18h à 23h, respectivement à 18h, 19h, 20h, 21h, 22h et 23h, une séance de lecture de 20mn, suivie d’un échange de 20mn avec l’auditoire. Les 20mn restantes permettront au public de se rendre dans un autre lieu.
Dans son souci de faire connaître à l’étranger la poésie taïwanaise contemporaine grâce à des traductions, le Centre culturel de Taïwan en France collabore depuis 2017 avec les éditions Circé pour que soient chaque année publiés, dans le cadre d’une collection intitulée « Poésie de Taïwan », 3 recueils de poèmes choisis d’auteurs taïwanais. Parallèlement, les poètes publiés sont invités à venir en France pour des lectures/conférences. Ainsi la poétesse Hsia Yu a-t-elle participé à la Nuit de la littérature de 2017.
Après son intervention à la Nuit de la littérature, Chen Yuhong répondra à l’invitation de Sandrine Marchand, maître de conférences à l’Université d’Artois et membre de l’équipe « Multilinguisme – transferts – création » de l’ITEM (CNRS-ENS), à participer à son atelier consacré à la traduction.
Rencontre-Lecture avec la poétesse CHEN YUHONG
« JE TE L'AI DÉJÀ DIT » (Éditions Circé, 2018)
Samedi 25 mai 2019 de 18h à 23h
Alley Gallery, 8 rue Androuet, 75018 Paris
Lecture / rencontre à 18h, 19h, 20h, 21h et 22h (5 séances)
Dans le cadre de la NUIT DE LA LITTÉRATURE organisée par le FICEP
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles
En présence de Chen Yuhong (Auteure), Marie Laureillard (Traductrice) et Yilin Yang (Comédienne)
Extraits interprétés par : Chen Yuhong, Yilin Yang
Information sur la Nuit de la littérature : https://www.ficep.info/nuit-de-la-litterature
Information sur les lectures de Chen Yuhong : https://www.ficep.info/post/je-te-l-ai-deja-dit
FORMOSA : A New Layer Taiwan meets Yii
Salon RÉVÉLATIONS
Biennale internationale métiers d'art & création
Jeudi MAI 23 > Samedi 25 MAI 2019: 10h-20h
Dimanche 26 MAI 2019: 10h-19h
Grand Palais, Paris
Stand F22
Une initiative du Centre culturel taïwanais à Paris
En collaboration avec National Taiwanese Craft Research and Development Institute, Taiwan
Avec le soutien du Ministère de la Culture, Taiwan
Art director & Curator: Lise Coirier
DR
Formosa: A New Layer Taiwan meets Yii est une exposition rétrospective d'une décennie de collaborations artisanales et artistiques entre Taïwan et des créateurs locaux et internationaux, soutenue par le Centre culturel de Taiwan à Paris, le NTCRI (National Taiwanese Craft Research and Development Institute), le Ministère de la Culture taïwanais et Spazio Nobile/Pro Materia.
Artistes et designers : Anton Alvarez (Chili-SE), Carina Seth Andersson (SE), BCXSY (IS-NL-JP), Cheng-Tsung Feng (TW), Gabriella Gustafson & Mattias Stählbom - TAF Architects (SE), Sebastian Herkner (D), Matti Klenell (SE), Jin Kuramoto (JP), Chen-Hsu Liu (TW), Idee Liu (TW), Stina Löfgren (SE), Wonmin Park (KO), Poetic Lab (TW), Julie Richoz (FR-CH), Richu Lacquer Art (TW), Cheng Tsung Feng (TW), Rock Wang (TW), Li-Hsin Wang (TW), Pili Wu (TW), Rain Wu (TW)
Artisans taïwanais: Chin-Tuan Chiu, Ming-Zong Chen, Clay+art & craft co, Kao-Ming Chen, Pei-Tse Chen, Ching-Chi Huang, Mao-Hui Chen, Chin-Mei Huang, Jian Cheng Lin, Hsing-Tse Liu, Wu Xing Ceramic Art Studio, Ban Tao Yao, Ming An Wu, Shu-Fa Wu, Zhongyi Industry Co. Ltd. , Tsun-Jen Lee
DR
Concept
Formosa : A New Layer Taiwan s’en réfère à l’île de Formose qui signifie «l’île de la beauté» (en référence à l'Ihla Formosa du temps de l'occupation de l'île par les Portugais au milieu du XVIe siècle) et fait le lien entre l'Orient et l'Occident. Taïwan est une terre recouverte de forêts tropicales, avec un artisanat revêtant ses qualités spécifiques, uniques et distinctives, avec de fortes influences de diverses cultures telles que les Hollandais, les Chinois, les Japonais. Formosa est un titre qui inclut l’ histoire, la culture,l’ art et le design d’une l'île en tant que lieu de création, comprenant de riches dialogues, des échanges et des explorations de l'artisanat et du design de création d’ici et d’ailleurs.
En partant à la rencontre du Yii qui reste un mythe pour toute la Chine, le prêtre taoïste moderne, le fait toujours pour la communauté locale: il recycle « la vieille énergie » (ku-ch'i), et donne ainsi à la communauté un nouveau souffle. Souvent appelé les « trois virtualités » (san-ts'ai), le Yii fait référence à la triade culturelle du ciel, de la terre et de l'homme.
Contexte des expositions
A New Layer I est un projet qui a été mis en place à Taïwan - après le projet Yii sous la direction artistique de Gijs Bakker entre 2008 et 2011 - par un groupe de talentueux designers suédois - Carina Seth Andersson, Matti Klenell, Stina Löfgren, Gabriella Gustafson & Mattias Stählbom - TAF Architects -, en étroite collaboration avec le NTCRI (Institut national de recherche et de développement de l'artisanat taïwanais). Après une expérience de quatre années de relations intenses entre la Suède et Taïwan entre 2012 et 2016, Lise Coirier, directrice artistique de Pro Materia, a été nommée commissaire de A New Layer II depuis fin 2016 enrichissant ainsi le dialogue sur le design artisanal entre Taïwan et la scène internationale. Grâce à cette plate-forme interculturelle d'art et de design, A New Layer Taiwan a vu le jour au printemps 2018 à l'occasion de Design Miami/Basel en tant que réseau favorisant un échange plus fluide de connaissances et de compétences entre des artisans de talent de Taïwan (rattachés au NTCRI) et des designers en provenance d'Europe et d'Asie.
En travaillant en étroite collaboration avec les ateliers du NTCRI, les designers ont mis au point une série de prototypes expérimentaux qui peuvent être produits en série limitée. Ils ont ouvert de nouvelles potentialités et ont généré un dialogue sur la conception, la production et la distribution de nouvelles typologies d'objets à utiliser au quotidien. En poussant encore plus loin les qualités de la production artisanale taïwanaise et en la profilant au niveau européen et international, cette exploration continue des matériaux et savoir-faire a conduit à explorer non seulement la laque, mais aussi la céramique de la poterie de Koji et du quartier des céramistes de Yigge ainsi que le tissage de bambou. A New Layer II, qui s'est déroulé entre juillet 2017 et juin 2018, a permis à sept designers d’être impliqués dans le projet : Anton Alvarez (Suède), Sebastian Herkner (Allemagne), Jin Kuramoto (Japon), Wonmin Park (Corée), Sayaka Yamamoto et Boaz Cohen. - Studio Bxcsy (Japon – Israël – Pays-Bas) et Julie Richoz (Suisse - France). Le lancement officiel de la collection a eu lieu en juin 2018 dans le cadre du Design Curio présenté par la galerie Spazio Nobile, à l’occasion du salon Design Miami / Basel.
DR
Plus d’informations
Site officiel Révélations: https://www.revelations-grandpalais.com/fr/
Billeterie Révélations: http://acces.revelations-grandpalais.com/index.php
Stand FORMOSA TAIWAN: https://reurl.cc/0kKGo
A New Layer Taiwan: http://anewlayertaiwan.com/
Centre Culturel de Taiwan à Paris a le plaisir de vous présenter le théâtre « Une saison en Enfer » du metteur en scène Taiwanaise, Alice Hung, les 2 et 3 mai 2019 à 20:30 au Théâtre El Duende.
Metteure en scène Taïwanaise, Alice Hung réalise des projets entre Taïwan et la France depuis 2014. Élève de Daniel Mesguich au CNSAD en tant que stagiaire metteure en scène en 2013, elle découvre le répertoire classique français et commence à développer une démarche personnelle de direction d’acteur.
En 2016, elle monte à Paris sa compagnie de théâtre, OXYM, puis créé Phèdre d’après Racine au Théâtre de Belleville. En 2017, elle est invitée par le Théâtre de la Ville à effectuer une résidence dans le cadre des Chantiers d’Europe. Elle y propose avec Îles Flottantes - Une Europe vue d’ailleurs et en compagnie des metteurs en scène Ricardo Neves - Neves (Portugal) et Cheng Ting Chen (Berlin) une vision politique de l’acte théâtral.
Elle revisite cette année l'univers de Rimbaud en montant Une Saison en enfer, ce dernier étant abordé comme un espace mental. En 2019, notre monde a t’il encore du sens lorsqu’on l’appréhende avec le verbe de Rimbaud ? Pouvons-nous réinventer cette modernité découverte il y a 150 ans par Rimbaud ?
Réservation et les informations complémentaires :
theatre-elduende.com/elduende/agenda/37-une-saison-en-enfer?date=2019-05-02-20-30
Le Centre culturel de Taiwan à Paris vous présente la création « Behalf » de la compagnie taiwanaise « Horse » en tournée en Europe en avril et mai 2019 !!
« Behalf » est une création collective par les artistes asiatiques(Taiwan-Thailand-Japon-Singapour), un projet soutenu par le ministère de la culture de Taiwan afin d’encourager les échanges internationaux entre les artistes asiatiques. La compagnie de danse « Horse» de Taiwan a profité ce projet de collaboration et à travers ces échanges enrichissants et fructueux, la création est invité en tournée en Europe en 2019 dans le centre Pompidou de Paris, Dias da Dança à Porto et Kaai Theatre à Bruxelles.
« Behalf »
Behalf, « de la part de », est un dialogue dansé entre deux danseurs-chorégraphes asiatiques. L’un est taïwanais, l’autre est thaïlandais, et ils apportent chacun une méthode, un héritage et une sensibilité qui leur est spécifique.
Behalf interroge la possibilité de parler au nom de quelqu’un d’autre ou au nom de sa culture ; la pièce explore les possibilités offertes par la division et le partage de l’espace scénique. À l’opposé de toute vision essentialiste et dogmatique de la culture et des traditions, les deux artistes explorent, à travers la danse, les interrogations intimes et personnelles qui les traversent : la tradition, la paternité et la réalisation de soi.
Merci de trouver les dates et les liens du spectacle dans ces trois lieux：
24 - 25 avril, Centre Pompidou, Paris
27 - 28 avril, Festival DDD, Porto
https://www.festivalddd.com/en/event/behalf-2/
3 - 4 mai , KAAI Theater, Brussels
La rétrospective «Le cinéma de mauvais genre taïwanais» aura lieu à la cinémathèque française de 17 avril à 2 mai. Cette série de projection de 13 filmes des années 1960 aux années 1980 est organisée par Taiwan Film Institute, le Centre Culturel de Taïwan à Paris et la Cinémathèque Française. Deux films sont faits paraître pour la première fois après ses restauration par Taiwan Film Institute : «Typhoon» de Pan Lei, le père du film d'art taïwanais, et «The Bride Who Returned From Hell» de Hsin Chi. Durant la rétrospective, la curatrice Wafa Ghermani et le cinéaste Corrado Neri sont invités pour deux conférences.
Wafa Ghermani est l’érudite de l’histoire de film taïwanais de la Cinémathèque Française, elle a exprimé cette rétropestive : « Dès les années 1960, un cinéma marginal voit le jour, revendiquant la langue taïwanaise, le hoklo, contre le mandarin officiel, une esthétique foutraque, une transgression permanente, des héroïnes de choc contre le modèle « chinois » confucéen-machiste. Il connaît ses derniers feux avec ce que l'on a appelé les « films noirs », films de violence sociale en miroir d'une dictature au bord de l'effondrement. »
Pour plus d’informations: http://www.cinematheque.fr/cycle/le-cinema-de-mauvais-genre-taiwanais-503.html
Facebook du Centre Culture de Taïwan à Paris : https://www.facebook.com/page.cctp/
Le FILMOSA FESTIVAL aura lieu du 12 au 14 avril 2019 à la Filmothèque du Quartier Latin (9 rue Champollion, 75010 Paris). Cette année, nous collaborons pour la première fois avec le Centre Culturel de Taïwan à Paris et la Maison de la Culture du Japon à Paris. nous avons sélectionné trois longs-métrages récents : Father to Son, Happiness Road, Nuit à la Face, destinés à aider le public à comprendre l'Histoire de Taïwan: la domination japonaise, puis la Terreur blanche à l’arrivée de Chiang Kaï-Shek , le miracle économique taïwanais à partir des années 60, et même l'avenir de Taiwan.
En outre, nous présenterons un focus sur le cinéaste Chang Tso-Chi, héritier de la nouvelle vague taïwanaise et connu internationalement pour son style réaliste, qui met en lumière les oubliés, les petites gens et les minorités ethniques en marge de la société taïwanaise. A l’occasion de l’édition 2019 du Filmosa Festival, quatre films de Chang Tso-Chi seront présentés : Darkness and Light, The Best of Times, When Love Comes, Thanatos, Drunk.
Les autres productions sélectionnées par FILMOSA, aussi bien fictions que documentaires, appartiennent à une nouvelle génération de cinéastes taïwanais et se concentrent sur des sujets variés afin de présenter au public français le paysage diversifié du cinéma taïwanais contemporain. Parmi les 10 courts-métrages, Last Year When the Train Passed by et The Sound of Falling ont reçu les prix du Festival du Court-Métrage Clermont-Ferrand en 2019.
Pour plus d’informations cliquez sur le lien suivant
Projection de The Tag-Along (La petite fille en rouge)
dans le cadre de la Semaine des cinémas étrangers
organisé par le FICEP
Le 10 mars prochain, dans le cadre de la Semaine des cinémas étrangers, sera projeté à Paris le film The Tag-Along du réalisateur taïwanais Cheng Wei-Hao, dont l’œuvre bouscule les codes du cinéma. À sa sortie en 2015, le film a connu un énorme succès dans les salles taïwanaises. Il a été quatre fois nommé lors de la 53e édition des Golden Horse Awards (catégories « meilleure actrice », « meilleur réalisateur », « meilleur montage » et « meilleurs effets visuels »). En 2016, au Festival du Film de Taïpei, il a obtenu le prix de la meilleure actrice et le prix du meilleur acteur.
The Tag-Along, inspiré de croyances populaires en puissances surnaturelles et d’une légende urbaine taïwanaises, est un film d’horreur. Il s’inscrit parfaitement dans le thème retenu pour la Semaine des cinémas étrangers 2019, celui du cinéma fantastique.
Il s’agit du premier long métrage de Cheng Wei-Hao. Le réalisateur s’était auparavant illustré avec plusieurs courts métrages en compétition aux Golden Horse Awards, aux Golden Harvest Awards, au Festival du Film de Taïpei et à celui de Kaohsiung. En battant tous les records de fréquentation pour un film d’horreur à Taïwan depuis une décennie, The Tag-Along a démontré qu’il est possible d’associer valeur artistique et réussite commerciale.
La sortie en salle de The Tag-Along 2 en 2017, en répondant à l’attente de milliers de fans du jeune réalisateur Cheng Wei-Hao, a dépassé le succès du premier film avec un nouveau record sans précédent du nombre d’entrées.
La Semaine des cinémas étrangers est organisée par le FICEP, Forum des instituts culturels étrangers à Paris. Elle réunit chaque année un grand nombre de centres culturels étrangers autour d’un thème. En 2019, il s’agit du « fantastique ». C’est ainsi que, du 6 au 17 mars, 19 centres culturels étrangers à Paris vont présenter 24 courts et longs métrages sur le thème du surnaturel et de l’étrange.
The Tag-Along sera projeté le dimanche 10 mars 2019 à 19h30 (séance unique) au Cinéma Christine 21 (4, rue Christine – 75006 Paris) (Métro Odéon et Saint-Michel)
Programme complet de la Semaine des cinémas étrangers :
https://www.ficep.info/semaine-des-cinemas-etrangers
Figure majeure de la littérature taïwanaise, l’écrivain Wu Ming-Yi est l’invité du Festival international de littérature Atlantide de Nantes. Il participera aux débats et rencontres d’auteurs les 2 et 3 mars.
Le Festival international de littérature Atlantide est organisé conjointement par la Ville de Nantes, par le centre culturel Le Lieu unique et par la Cité des Congrès de Nantes. Créé en 2013, il se déroule chaque année sur quatre jours. Cette année, en 2019, il se tiendra du 28 février au 3 mars. 50 écrivains issus de 20 pays participeront aux quelque 90 activités programmées, rencontres, conversations, lectures, dédicaces. Ces écrivains présenteront leurs points de vue, nécessairement divers, sur des sujets politiques prégnants de la société contemporaine : histoire coloniale, complexité de notre identité confrontée aux migrations, précarité de la vie des migrants, terrorisme, guerres en Syrie et en Afghanistan, etc.
C’est à l’invitation du directeur artistique du Festival, l’écrivain français d’origine congolaise Alain Mabanckou, que Wu Ming-Yi participera le 2 mars à une « Grande Rencontre » et le 3 mars à une « Conversation » avec l’écrivain russe Mikhaïl Tarkovski et l’écrivain espagnol Miquel de Palol.
La venue en France de Wu Ming-Yi coïncide avec la parution aux éditions de l’Asiathèque de La Littérature à l’ère de l’Anthropocène, étude écocritique autour des œuvres de l’écrivain taïwanais Wu Ming-yi, ouvrage du sinologue Gwennaël Gaffric. S’appuyant sur une méthodologie située au croisement des études taïwanaises, de l’écocritique et de la critique postcoloniale, l’auteur explore de façon pénétrante la problématique écologique à Taïwan.
Adoptant une attitude écocritique, Gwennaël Gaffric aborde le traitement littéraire des questions écologiques à Taïwan. Tout en centrant son étude sur les œuvres de Wu Ming-Yi, il s’attache à élargir son propos par une mise en perspective et en dialogue des textes d’autres auteurs taïwanais contemporains et de penseurs issus de tous les horizons géographiques. De la littérature taïwanaise, il tire des exemples concrets : observation des écosystèmes naturels, critique de la planification urbaine, réécriture de l’histoire à travers le prisme de l’environnement, revendications identitaires, critique des idéologies spéciste et anthropocentriste, imagination science-fictionnelle des catastrophes écologistes, autant de sujets à travers lesquels s’exprime le souhait de transcender nos conceptions normatives en faveur d’une coexistence apaisée de l’humain et du non-humain.
Ce livre n’est pas seulement une des rares études en langue française consacrées à la littérature taïwanaise contemporaine, il est aussi la première monographie, toutes langues confondues, consacrée à l’éminent écrivain taïwanais qu’est Wu Ming-Yi. Il a bénéficié, pour sa publication, du soutien du ministère de la Culture de Taïwan.
Informations pratiques sur le Festival Atlantide sur :
http://www.atlantide-festival.org//
Interventions de Wu Ming-Yi :
Grande Rencontre
le 2 mars 2019 de 12h à 13h
dans le Salon de musique du Lieu Unique, 2 rue de la Biscuiterie, 44000 Nantes
et
Conversation « Le roman de l’enchantement » avec Mikhaïl Tarkovski et Miquel de Palol
le 3 mars de 12h à 13h
dans le Grand Atelier du Lieu Unique, 2 rue de la Biscuiterie, 44000 Nantes
