DU 23 OCTOBRE AU 23 DÉCEMBRE 2019
GALERIE 3 au Centre pompidou

Kathryn Weir, directrice de Cosmopolis, Centre Pompidou

Artistes taiwanais sélectionnés：Lin Chi-Wei 、Fangas Nayaw 、Walking Grass Agriculture 、Mayaw Biho 、Chang En-Man 、Hsu Chia-Wei 、Kao Junn Honn.

« Cosmopolis » met l’accent sur des pratiques artistiques aux croisements des disciplines, fondées sur la recherche et enracinées dans un contexte spécifique, prenant en compte la question de la traduction culturelle. Recherches, résidences, expositions, programmes discursifs et publications posent les jalons d’une réflexion artistique et sociale au-delà du modernisme en Europe et aux États-Unis. Les artistes invités développent une pratique centrée sur les idées et les sociétés contemporaines, la production de relations et l’échange de connaissances.
« Cosmopolis #1 : Collective Intelligence », présenté au Centre Pompidou en 2017, était centré sur les modalités de collaboration et la création collective de dispositifs de partage de savoirs. En 2018, « Cosmopolis #1.5: Enlarged Intelligence », présenté à Chengdu en Chine, envisageait la manière dont tirer parti des technologies intelligentes et de l’intelligence écologique pour promouvoir des valeurs sociales.

Les moyens technologiques au sein de nouvelles configurations cosmopolitiques restent au cœur des enjeux thématiques de « Cosmopolis #2 : rethinking the human ». À l’heure du post-humain et de la singularité technologique, beaucoup d’artistes et de penseurs rappellent que la majeure partie de l’humanité a été exclue de la formulation « universelle » de l’humain, promue par la philosophie européenne au 18e siècle. Philosophie qui allait de pair avec une idéologie « civilisatrice » qui prônait la rationalité scientifique et la croyance dans le progrès technologique.
Or, cette conception de l’humain était imposée dans des contextes d’expropriation de ressources et de labeur sous les régimes esclavagistes et coloniaux. Les transformations technologiques, industrielles et écologiques liées aux avancées du capital dans la période moderne sont indissociables de la dégradation raciste de l’horizon de l’humanité. Cette modernisation présentée comme inévitable, voire comme valeur absolue, est aujourd’hui mise en question comme une histoire de l’évolution de la technologie parmi d’autres possibles.

« Cosmopolis #2 » présente des constellations d’œuvres autour de la diversité technologique, la relation entre lieu et échelle, et l’affirmation d’autres modes d’existence et cosmologies. À travers des enquêtes artistiques sur la manière dont les formations sociales à petite échelle – mises en réseau et différemment articulées – peuvent offrir des modèles et des systèmes de valeur alternatifs, les propositions présentées portent une attention particulière au micro-processus et au rythme social. Des réseaux d’artistes et d’autres producteurs développent des espaces génératifs et détournent l’uniformisation du système planétaire, expérimentant d’autres futurs au-delà de l’individualisme néolibéral. « Cosmopolis #2 » relie ces questions d’échelle juste et de divergence technologique à des explorations artistiques de l’enchevêtrement de l’humain et du non-humain.

La célèbre romancière taïwanaise Li Ang et le professeur Lin Mingde, spécialisé dans l’étude de la littérature et des arts populaires taïwanais, seront présents en France début octobre, à l’invitation respectivement de l'Institut national des langues et civilisations orientales, de l'Université Bordeaux-Montaigne, et de la Bibliothèque nationale de France, pour des conférences portant sur la littérature et la culture taïwanaises.

Lors de ces conférences, Li Ang exposera aux lecteurs français son point de vue de romancière sur le désir sexuel féminin et sur les rôles de genre, après la projection du film Moonlight, I Remember, adapté de sa nouvelle Xi Lian, et aussi d’un extrait de Bridal Makeup, film du spectacle chorégraphique adapté de Beauty Makeup qui décrit le massacre du 28 février 1947. Li Ang est de tous les écrivains taïwanais la première invitée à donner une conférence à la BNF.

Le professeur Lin Mingde, qui s’emploie depuis fort longtemps à « exhumer les cultures ethno-communautaires, intégrer les arts populaires, reconstituer une image de Taïwan et remodeler la sensibilité au terroir », évoquera le poète taïwanais Wu Sheng et, lors de la première conférence, illustrera son propos sur la richesse des modes de création relatifs au terroir taïwanais à l’aide du documentaire du réalisateur Chi Bolin Beyond Beauty – Taiwan from above.

Conférences de Li Ang

--Mardi 1er octobre, 14h-18h, Auditorium 65, INALCO, rue des Grands Moulins, 75013 Paris (avec projection du film Moonlight, I remember)
--Jeudi 3 octobre, 14h-15h30, Université Bordeaux-Montaigne (avec projection d’un extrait de Bridal Makeup)
--Samedi 5 octobre, 14h30-16h30, salle 70, BNF site François Mitterrand, quai François Mauriac, 75013 Paris (avec projection d’un extrait de Bridal Makeup)

Conférences de Lin Mingde

--Mercredi 2 octobre, 14h-18h, Auditorium 65, INALCO, rue des Grands Moulins, 75013 Paris (avec projection de Beyond Beauty – Taiwan from above)
--Jeudi 3 octobre, 15h30-17h, Université Bordeaux-Montaigne (sans projection de film)

Avec 55 artistes sélectionnés par l'équipe curatoriale du Palais de Tokyo.

Chou Yu-Cheng NÉ EN 1976 À TAIPEI (TAÏWAN), VIT ET TRAVAILLE À TAIPEI (TAÏWAN)
À travers ses œuvres, Chou Yu-Cheng élabore une critique subtile des médias de masse, des institutions et des mécanismes qui les produisent. Interrogeant les processus de construction de valeurs esthétiques, symboliques, sociales ou encore économiques dans le monde de l’art, ses œuvres dévoilent les stratégies derrière les modes de production des œuvres et des expositions. Souvent fondées sur des collaborations avec des entreprises, ses installations, peintures et performances offrent un regard grinçant sur la société de consommation et la monétisation des relations humaines.

Cette 15e édition de la Biennale d’art contemporain de Lyon est conçue comme un écosystème, à la jonction de paysages biologiques, économiques et cosmogoniques. Elle se fait ainsi le témoin des relations mouvantes entre les êtres humains, les autres espèces du vivant, le règne minéral, les artefacts technologiques et des histoires qui les unissent. En écho à la géographie même de Lyon, Là où les eaux se mêlent est le titre, emprunté à un poème de Raymond Carver, de la 15e Biennale d’art contemporain. Elle investit pour la première fois, outre le mac LYON et de ：situées au coeur du quartier Gerland.

Site : www.biennaledelyon.com

Née en 1952 à Lukang, Taiwan, Li Ang est une écrivaine engagée, à la fois politique et féministe, sa plume incisive et sensible est une arme qui lui sert à briser le carcan des contraintes et interdits sociaux. Elle s’est fait connaître avec le roman La femme du boucher, publié dans les années 1980. Par le biais d’une analyse minutieuse de la psychologie de ses personnages, elle met en lumière les phénomènes et questionnements qui agitent l’ensemble de la société contemporaine.

Le désir chez la femme est un des thèmes de prédilection de ses romans. auxquels, dans notre société en pleine mutation, se heurtent femmes et hommes.

Li Ang sera au 5 octobre à la BNF pour donner une conférence et se dialoguer avec Annie Curien Bergeret, chargée de recherche CNRC.

Date et lieu :

Samedi 5 octobre 2019, 14h30-16h30 (suivi d’un pot de convivialité)

BNF | La Bibliothèque nationale de France

Salle de Commission--Salle 70, BnF site François-Mitterrand Quai François Mauriac 75013 Paris.

Inscription: https://docs.google.com/forms/d/19h1ZZqPkZhaERdQbsI0fGRKX0Qhsy7tgPNVwRhBxNXE/edit

A l’invitation du Centre Pompidou, l’écrivain, metteur en scène et réalisateur taïwanais Hung Hung participera en septembre prochain à « Extra ! Le Festival de la littérature vivante ». Il y sera notamment membre du jury du prix littéraire Bernard Heidsieck.

Hung Hung parraine par ailleurs les candidatures des poétesses taïwanaises Hsia-Yu au Prix d’honneur et Ye Mimi au Prix de l’année.Sa présence à Paris comme membre du jury et comme participant aux activités du festival permettra à Hung Hung de faire également, au 6 septembre à 18h, à la librairie parisienne Le Phénix, une séance de dédicaces de la traduction en français de son recueil de poésies Le Passe-muraille.

Une occasion à ne pas rater pour tous ceux qui souhaitent le découvrir ou qui l’apprécient déjà !

「The Ouroboros 」est une exposition internationale en deux volets qui marque la deuxième phase du programme d’échanges 2018/2019 entre Taïwan et Luxembourg.

L’exposition est présentée conjointement et de manière simultanée au TheCube Project Space à Taipei et au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain à Luxembourg. Prenant pour point de départ l’iconographie de l’ouroboros (le serpent ou dragon qui se mord la queue), elle s’interroge sur la survie de l’espèce humaine à l’ère de l’Anthropocène à travers le regard des artistes sur les réalités et phénomènes du monde contemporain. The Ouroboros rassemble des œuvres vidéo qui proposent un dialogue à plusieurs niveaux sur des sujets aussi divers que les systèmes ou techniques de survie, les représentations du futur, les évolutions dans le rapport triangulaire entre homme, technique et nature ou encore la cosmopolitique.

L’exposition rassemble onze œuvres vidéo de plusieurs artistes dont Chi-Yu Wu (Taïwan), Yin-Ju Chen (Taïwan), Chieh-Jen Chen (Taïwan), Tzu-Ling Lee (Taïwan), Ayoung Kim (Corée du Sud), Tao Zhou (Chine), Hassan Khan (Égypte) et Tzu-Nyen Ho (Singapour).

FOCUS Taiwan à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz

Date:1 juillet-22 septembre 2019

Lieu: Fondation Manuel Rivera-Ortiz Site: http://mrofoundation.org/

Commissaire: Nicolas HAVETTE

ISA HO - PEONY : Les récits, les chorégraphies et les mouvements du Kun Opera il y a 700 ans ont été, bien sûr, établis par des hommes. Tout récemment, les femmes ont atteint un certain niveau d'égalité de statut. Il a fallu beaucoup d’efforts pour y parvenir, comme lorsque Chanel a commercialisé avec succès des pantalons et que les femmes ont commencé à jouer le rôle des hommes.

HOU I-TING - EMBROIDERERS OF THE PAST : Développée depuis 2015, la série Lik-sú tsiam-tsílâng (Embroiderers of the past, 2015-2019), est un projet à long terme combinant photographie et broderie, et qui fait appel à la performance pour représenter des images. Cette série fait appel à un large corpus historique et à un grand nombre d’images des écoles de filles qui existaient pendant la période de la colonisation japonaise à Taïwan.

CHIA HUANG - ERRANCES : L’exposition de Chia Huang « Errances » est basée sur quatre projets documentaires qu’elle a réalisés en 2018. Pour cette exposition, elle a réorganisé l’ordre des images des projets précédents, détruit la structure narrative originale, tout cela afin de quêter une forme extérieure à la forme ou au-delà d’elle, pour décrire l’espace désert et vain où s’inscrivent ces individus errant, vivant en rupture de leur racine.

Dans Elysium, les œuvres vidéo de Yao Jui Chung (né en 1969 à Taipei) et Su Hui-Yu (né en 1976 à Taipei) posent un regard objectif sur les absurdités religieuses qui font ravage en Asie de l’Est. Aujourd’hui, à Taïwan, où la multiplication des divinités, réincarnations et mysticismes à tout-va est exponentielle, la foi religieuse ne sert plus à apporter le salut humain mais à satisfaire les désirs humains.

Commencé au début de 2016 et réalisé au cours d’un an et demi de travail intensif, le projet photographique et vidéographique Incarnation de Yao Jui-Chung donne à voir les statues de divinités créées à leur image par différentes ethnies chinoises dans plus de 230 temples, cimetières, jardins publics et parcs d’attractions sur l’île de Taïwan.

À la différence de Yao Jui-Chung, qui réalise des photos en grande quantité et applique l’esthétique de la masse à ses recherches sur le terrain, Su Hui-Yu s’intéresse à l’anecdote et crée des images érotiques basées sur des textes anciens. Sa vidéo The Walker déconstruit trois pièces de théâtre, à savoir Mary Scooter (1993), Asshole Man (1996) et Our Top Horny Novels(2000) du Taiwan Walker Theatre, puis utilise ingénieusement ces éléments individuels pour reconstruire un imaginaire débridé qui évoque à la fois l’histoire, l’importance de la culture pop dans les films d’artistes et la modalité subculturelle de l’Autre.

ARTISTE(S): YAO JUI CHUNG, SU HUI-YU
CURATEUR(S): DAR-KUEN WU
Site-https://www.casino-luxembourg.lu/fr/Expositions/Elysium-The-Spiritual-Journey-of-Yao-Jui-Chung-Su-Hui-Yu

SAVE THE DATE : JEU 27.6 > 19h00
BlackThursday
Performance de Meuko! Meuko! & NAXS corp