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Dans l’air cristallin de l’automne, la lune qui luit m’emplit d’une mélancolie qu’exacerbe la covid qui, depuis plus d’un an, sévit. Brillant et hors de portée, le disque de la lune ramène mes pensées vers l’ami dont je suis depuis si longtemps séparé. Comment lui témoigner la ferveur de l’amitié sinon par un poème en guise de messager ?
Afin de mettre un peu de baume au cœur de tous ceux que la pandémie retient prisonniers outre mer, loin de leur pays, le Centre culturel de Taïwan à Paris a demandé à l’actrice taïwanaise Yang Yi-Lin, installée en France, de mettre en scène « Harmonies poétiques de Taïwan〝Je préfère que tu ne sois pas la Lune 〞, spectacle poético-musical sur le thème de la Lune et de l’océan. En compagnie d’Antonin Chalon, acteur français de la génération montante, de Wang Ya-Ping, joueuse taïwanaise de tympanon vivant en France, et du violoniste français Jean-Michel Susini, elle interprètera des œuvres des poètes taïwanais Chen Yuhong, Luo Chi-cheng, Luo-Fu, Yin-Ni, Xiang-hai Jing, Zhuxue Deren et Zhong Qiao, lors de trois représentations au Théâtre de la Ville dans le cadre de la Semaine des cultures étrangères organisée par le FICEP.
Yang Yilin s'est installée en France où elle se produit professionnellement depuis 2005. Lorsqu’elle n’est pas en tournée théâtrale, elle joue dans des séries télévisées et dans des films. Ainsi a-t-on pu la voir dans New Territories et dans Isola, respectivement sélectionnés en 2014 et 2016 au Festival de Cannes par l’ACID. En 2018, elle a écrit, interprété et présenté en tournée en France et à Taïwan Kusomo et son Jalak de Bali, un spectacle co-produit par le Théâtre de la Ville et par le Weiwuying National Kaohsiung Center for the Arts. Grâce à ses liens artistiques avec le Théâtre de la Ville, Yang Yilin permet que, pour la première fois, y soit donné un spectacle musical consacré à la poésie taïwanaise contemporaine. Puisse cette performance marquer le début d’une longue et fructueuse coopération entre Taïwan et le Théâtre de la Ville !
Le coronavirus-19 peut certes obliger les gens à maintenir entre eux une distance physique, mais il ne peut empêcher les cœurs de communiquer. Il peut retenir des gens très loin de leur pays, mais il ne peut les empêcher de regarder la lune et d’éprouver de la nostalgie. Laissez-vous donc porter par la poésie taïwanaise et la musique, par-delà l’océan jusqu’au pays natal.
Harmonies poétiques de Taïwan 〝Je préfère que tu ne sois pas la Lune〞
au Théâtre de la Ville/Espace Cardin
1, avenue Gabriel
75008 Paris
les vendredi 15 octobre à 20h
samedi 16 octobre à 15h
samedi 16 octobre à 19h
Informations : https://www.ficep.info/nos-festivals
https://theatredelaville-paris.notre-billetterie.com/billets?spec=3456
Le Festival Filmosa, du cinéma taiwanais à Paris débute le 24 au 28 septembre, venez à la filmothèque du Quartier Latin et fêtez avec nous à la façon taiwanaise !!
Une après-midi passée dans le bain, à observer la lumière à travers les fenêtres aux motifs de fleurs et ses ombres dansantes n’est pas sans rappeler la projection d’un film sur un écran de cinéma. C’est une scène typique du quotidien taïwanais, illustrant le thème du « voyage à la maison », que nous avons choisi de dépeindre dans l’affiche de cette édition. Il s’en dégage des sensations douces et lumineuses représentant ce sentiment d’introspection que ces derniers mois ont pu nous apporter.
Cette année, le Centre Culturel de Taïwan à Paris à nouveau collaborer avec le festival Filmosa afin de vous faire découvrir le dynamisme et la diversité du cinéma taiwanais avec dix films séléctionnés.
Le Filmosa Festival 2021 se divise en trois parties：
« Films étranges » se compose de trois films singuliers : le premier long-métrage taïwanais filmé par iPhone, I WeirDo, raconte l’histoire d’amour d’un couple qui sont tous les deux atteints de troubles obsessionnel-compulsif. Get the Hell Out est un film culte qui réunit des thèmes de satire politique et de parodie de zombies. The Fantasy of Deer Warrior est un film en langue taïwanaise (Tâi-Gí) dans les années 1960, qui tentait d'utiliser des acteurs humains déguisés en animaux.
« Beauté naturelle de Formose » organisé par Filmosa, Taiwan Docs/Taiwan Cinema Toolkit du Taiwan Film and Audiovisual Institute présente trois documentaires : Whale Island nous montre comment les habitants de cette île aux baleines à Taïwan, cohabitent avec l'océan. Dans Black Bear Forest, on découvrira la faune et la flore des montagnes de Taïwan et des mystérieux « ours de Formose ». Ocean est une symphonie inédite du monde sous-marin jamais expérimenté.
《 Cinéaste de l’année » se focalise sur les œuvres de Cheng Yu-Chieh, qui incarne la « post nouvelle vague taïwanaise ». Son dernier film Dear Tenant, réputé le film taïwanais le plus émouvant en 2020, raconte l’histoire d’une famille symbiotique autour d’un couple homosexuel. Yang Yang est le journal intime d'une métisse franco-taïwanaise. Une rencontre d’un Taïwanais et d’une Québécoise dans Summer, Dream, où il y a un amour ambigu et exotique. Avec un ton humoristique, Unwritten Rules critique habilement « les secrets qu’on ne peut pas dire » dans l’industrie du cinéma taïwanais pour rentrer sur le marché chinois.
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Depuis 2007, le Centre culturel de Taïwan en France aide chaque année des troupes taïwanaises sélectionnées à participer au OFF d’Avignon.
Cette année, la crise de covid-19 rendant impossible la venue des troupes à Avignon, il a été décidé de passer à un programme 「TAIWAN POP-IN AVIGNON」 en ligne. Seront disponibles sur cette plateforme : des interviews de troupes, des extraits de spectacles, des documents montrant la façon dont travaillent ensemble les artistes durant la crise sanitaire, et aussi des commentaires et critiques par des professionnels du spectacle et des journalistes spécialisés sur la participation des troupes taïwanaises au OFF d’Avignon.
https://www.taiwanpopinavignon.com/?fbclid=IwAR3QZPwf6ASRSRV_53Cp6NuLxlnkJJ37zL0HNBvwnffIuHXjVIlVmDszmB4
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Chaque été, nous voyons toujours des compagnies taïwanaises dans la rue en distribuant des flyers pour le Festival OFF d'Avignon. Théâtre, danse, cirque, mime, marionnettes… Sur le site officiel, nous avons gardé les moments inoubliables des précédentes éditions du OFF. Le site sera mis à jour. Découvrez-le et dites-nous quelle est votre pièce préférée !
Site : https://twavignon.culture.tw
NIFFF 2021 : LES IMAGINAIRES TAÏWANAIS À L’HONNEUR AVEC FORMOSA FANTASTICA
En collaboration avec Le Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel (NIFFF), Centre culturel de Taiwan à Paris a le plaisir de dévoiler FORMOSA FANTASTICA, un programme phare de la 20e édition (2 au 10 juillet) qui sera dédié aux imaginaires taïwanais. Transversal et foisonnant, ce cycle présentera longs et courts métrages, installations immersives et conférences pour épouser la pluralité de la production insulaire et son renouveau contemporain. Il invitera le public à explorer la richesse culturelle d’oeuvres inédites qui convoquent la nouvelle génération du cinéma de genre taïwanais au même titre que d’ambitieuses productions locales. En complément du cycle, une sélection d’oeuvres immersives sera présentée au Muséum d’Histoire Naturelle de Neuchâtel (MHNN), tandis qu’une série de tables rondes sera livestreamée simultanément de Neuchâtel et Taipei.
Soutenu par le Centre Culturel de Taïwan à Paris (CCTP), FORMOSA FANTASTICA mettra Taïwan à l’honneur dans un format mixte : le programme de films et les conférences seront disponibles en ligne sur le volet digital du NIFFF et physiquement dans les différents lieux du festival. Les installations immersives seront à découvrir au MHNN du 2 au 10 juillet.
LE POULS DE LA PRODUCTION DE L’ « ILHA FORMOSA »
La production de cinéma de genre à Taïwan a connu un véritable renouveau ces dernières années. Au travers de six longs métrages, ce programme invite à découvrir une série d’oeuvres contemporaines qui font de l’île l’un des pays phare du cinéma fantastique. Reflet d’une jeune génération qui sort des sentiers battus et qui s’approprie les codes du cinéma de genre, la sélection fait la part belle aux premiers films. Parmi les titres proposés, l’excentrique comédie de zombies GET THE HELL OUT (Wang I-fan, 2020) côtoiera la dystopie queer AS WE LIKE IT (Chen Hung-i & Muni Wei, 2021), qui s’amuse à détourner Shakespeare, tandis que l’horrifique THE TAG-ALONG (Cheng Wei-hao, 2015), véritable carton au box-office local, fera frissonner les festivalier·ère·s. Les deux premiers épisodes de la superproduction télévisée THE MAGICIAN ON THE SKYWALK, tirée du roman de Wu Ming-yi, compléteront ce programme qui multiplie les formats.Une sélection de courts métrages conçue pour le jeune public invitera les cinéphiles en devenir à découvrir la richesse artistique et culturelle de la relève taïwanaise. Enfin, une table ronde à laquelle participeront des cinéastes et des expert·e·s permettra d’offrir un panorama de la production taïwanaise et de discuter de ses enjeux actuels.
TAÏWAN À L’AVANT-POSTE DE LA CRÉATION DIGITALE
Une sélection d’oeuvres immersives présenteront l’excellence taïwanaise dans la production VR et les nouvelles technologies. Ce programme s’intègrera au parc d’installations déployé au MHNN et fera écho à l’exposition SAUVAGE. À l’interface entre le public et la scénographie muséale, ces expériences interrogeront de vastes champs : la transcendance et l’impact de l’homme sur son environnement avec SAMSARA EP. 1 (Huang Hsin-chien, vainqueur de l’édition 2021 du festival américain South By Southwest) ou encore les cultures aborigènes avec A SONG WITHIN US (Fangas Nayaw), une œuvre interactive qui invitera les festivalier·ère·s à communier avec la nature par le chant. AN ODE TO MOSS (SU), l’expérience sensorielle de HTC VIVE ORIGINALS, immergera le public dans une introspection musicale déroutante.SCIENCE FICTION AND MAGIC REALISM IN TAIWANESE LITERATURE
Organisée avec le soutien de Taiwan Creative Content Agency (TAICCA), l’organe de promotion pour les nouveaux modes de narration et la création digitale, une série de tables rondes sera produite simultanément à Taipei et à Neuchâtel. Ces rencontres proposées en format mixte irrigueront le volet NIFFF Extended et aborderont les axes d’un programme transversal qui fait la part belle à l’innovation et à la pluralité des imaginaires.Deux tables rondes mettront en lumière les raisons du rayonnement international de la création digitale taïwanaise. Les festivalier·ère·s auront également la chance de s’immerger dans la littérature locale grâce à la participation exceptionnelle de deux auteurs majeurs : Wu Ming-yi (L’HOMME AUX YEUX À FACETTES, LE MAGICIEN SUR LA PASSERELLE) et Chi Ta-wei (MEMBRANE, PERLES). Les écrivains discuteront de leurs oeuvres mêlant réalisme magique et sciencefiction à l’aune de thématiques aussi riches que complémentaires, telles que le réchauffement climatique, l’éco-responsabilité, l’identité culturelle et les gender et queer theories. Le programme complet des rencontres autour du cycle taïwanais est à consulter sur le site internet du NIFFF.
Plus d'info:
https://www.nifff.ch/fr/2021/05/20/formosa-fantastica/
Cette performance conçue pour être présentée dans les escalators (ascendant et descendant) menant au Musée national d’art moderne s’inspire des œuvres d’art célèbres (peintures et sculptures) de la collection du Centre Pompidou.
Les performeurs représentent les œuvres d’art dans un corps incarné et permettent ainsi aux œuvres dématérialisées de la collection, de se déplacer et d’évoluer dans la chenille, parmi le public du Centre Pompidou.
Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris
River Lin est né en 1984 à Taiwan, il vit et travaille entre Paris et Taipei. Développant son travail dans l’univers des arts visuels, de la performance et de la danse, son œuvre oscille entre mise en scène de situations et présentation de chorégraphies ou de performances dans un contexte muséal.
Ses performances examinent les concepts de travail immatériel, de culture queer ainsi que la représentation historique et l'engagement social.
Le travail de River a été présenté, entre autres, par le palais de Tokyo, le Centre national de la danse (Paris), KANAL Centre Pompidou (Bruxelles), ANTI Contemporary Art Festival (Kuopio), Live Art Development Agency (Londres), 2020 Taiwan Biennial, 2016 Taipei Biennial, Taiwan Contemporary Culture Lab, M+ Museum (Hong Kong), Rockbund Art Museum, Ming Contemporary Art Museum (Shanghai), Serendipity Arts Festival (Goa) et Liveworks Festival (Sydney).
https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/TUc67pi
On view are four of Su’s works. Super Taboo (2015), a two-channel film adaptation of a pornographic publication of the same title that explores fantasy and the erotic from an angle of illegality and constraint. In The Glamorous Boys of Tang (2018) Su presents a re-creation of a 1985 film written by renowned poet and screenwriter Chui Kang-Chien – a homoerotic fantasy moving across gender and subculture in Taiwan’s diverse society. The newest work, coproduced by 1646, is The Women’s Revenge, a five-channel video installation, along with a print inspired by 80s cult-film cinema posters from Su’s visceral childhood memories.
Su’s works center around Taiwanese history, memory, reimagination and transgression. The Cinema of Séance engages taboos of the past and the present while exploring the mechanism of oppression and liberation tied to the island country’s cultural values.
A few years before martial law, imposed by Kuomintang (known as the Chinese Nationalist Party), was lifted in Taiwan in the 1980s, a cult-genre of women’s revenge films emerged, called ‘black movies’ — strong female protagonists on a vengeful path against an oppressive society. The films provided an outlet to the era’s desire and the sexual repression under government rule. These productions also signaled the beginning of an immensely transformative period in the country.
Su Hui-Yu examines the borders of bodies, sexuality, along with the entanglement of socio-political conduct and prohibition. The artist paves the way for the possibility of reviewing and supplementing history with his reflective practice, ”re-shooting” early Taiwanese experimental films. Having inspired Su’s own The Women’s Revenge, in which Su himself also appears and partakes in the vengeance, the black movies are brought to the present-day context.
The Cinema of Séance, as a title is inspired by Julian Ross’ essay on Su’s work, Midnight Séance, and shows that to pay hommage to the forgotten ghosts of film history means bringing them to life again. Using cinematic effects and extreme violence, Su’s works summon film history back to the world of the living.
1646 is also excited to announce that Su will be doing a residency at 1646 from May to July. Additionally, Su’s film The Women’s Revenge was part of the “IFFR Ammodo Tiger Short Competition 2021” and later on in June (during his residency at 1646) he will present a performance during the Art Directions program of the IFFR. (These plans are subject to potential alterations depending on developments regarding national COVID-19 measures)
The Cinema of Séance contains explicit themes and images that can be considered inappropriate for young children.
Exhibition : 05/06/2021 – 27/06/2021
Note: Due to COVID-19 measures, the opening date of this exhibition may still be subject to changes. The exhibition is currently open for professionals only. Please contact info@1646.nl for a visit.
Face aux dérèglements sociaux, économiques et politiques induits par la pandémie de coronavirus, Shu Lea Cheang explore dans son travail la dualité autour du virus. En effet, comme source de contagion, le virus est non seulement associé, de façon métaphorique et littérale, à des questions d’invasion et d’agression, mais il est également porteur de potentialités de mobilisation, d’action et de résistance.
Photo: Olivier Anrigo
Liens :
Musée des Arts Asiatiques
https://maa.departement06.fr/expositions-en-ligne/shu-lea-cheang-virus-becoming-virus-en-devenir-38908.html
OVNi
https://www.ovni-festival.fr/shu-lea-cheang/