Trois recueils de poésie, l’un de Zhou Mengdie, l’autre de Hung Hung, le troisième de Chen Yuhong, paraissent en France en cette fin d’année. La maison d’édition française Circé, découvreuse de chefs-d’œuvre ayant exhumé par exemple le Nobel de littérature Derek Walcott, publie « Une lampe dans la forêt dense » de Zhou Mengdie, « Le passe-muraille » de Hung Hung et « Je te l’ai déjà dit » de Chen Yuhong, ouvrages qui viennent enrichir sa collection de poésie taïwanaise.

À Taïwan, Zhou Mengdie est une légende de la scène littéraire. Vendant des livres à ses heures de loisir sur un stand de la rue Wuchang près de la gare de Taipei, assis en silence tel un moine en méditation, il était devenu un personnage incontournable du paysage culturel de la ville. « Une lampe dans la forêt dense » comprend soixante poèmes, de ses débuts, avec « Pays de la solitude », à la maturité, avec « L’herbe du retour de l’âme », jusqu’à la vieillesse, avec « Rendez-vous » et « Treize chrysanthèmes blancs ». La traduction est due à Alain Leroux, professeur au Département de français de l’université de la Culture chinoise durant de nombreuses années.

Hung Hung, également actif dans les domaines du cinéma et du théâtre, a reçu de nombreux prix de poésie, parmi lesquels ceux du Lianhebao et de Wu San-lien. Pour « Le passe-muraille », soixante-dix poèmes composés entre 1990 et 2017 ont été sélectionnés. Selon la présentation de l’éditeur, « Hung Hung cherche à changer le monde à l’aide des mots, à se faire le porte-parole des miséreux, à réagir aux conflits socio-politiques et à la crise environnementale ». Le recueil a été traduit par Sandrine Marchand, professeur de chinois à l’université d’Artois, qui a présenté pour la première fois le romancier Wang Wenxing au monde francophone.

Le recueil intitulé « Je te l’ai déjà dit » comporte quant à lui plus de quatre-vingts poèmes de Chen Yuhong, écrits entre 2002 et 2016 et traduits par Marie Laureillard, professeur de chinois à l’université Lyon 2 et membre de l’Institut d’Asie orientale. L’éditeur qualifie cette écriture de « sensorielle, sentimentale et nostalgique » tout en évoquant les traductions de poétesses anglophones effectuées par l’auteur. Son recueil Transe a valu à Chen Yuhong le grand prix littéraire du Lianhebao en 2017, faisant d’elle le premier auteur de poésie nouvelle à être récompensé par cette distinction.

Afin de promouvoir la traduction de la nouvelle poésie taïwanaise, le Centre Culturel de Taïwan à Paris, avec l’active participation de Marie Laureillard, a lancé depuis l’année dernière une collection de poésie taïwanaise aux éditions Circé, connues pour leurs publications d’ouvrages de sciences humaines, de poésie et de fiction. Les trois recueils publiés ce mois-ci prennent la suite d’une première vague de parutions d’ouvrages de Luo Fu, Chen Li et Hsia Yu il y a un an, venant placer la poésie taïwanaise aux côtés d’œuvres internationalement célèbres, ce qui conduit la diffusion de la littérature taïwanaise à franchir un nouveau seuil. Pour accompagner ces publications, le Centre Culturel de Taïwan à Paris compte réaliser des opérations de promotion au cours de l’année à venir.

Pour plus d’infos : http://www.editions-circe.fr/collection-Po%C3%A9sie_de_Ta%C3%AFwan-26-1-1-0-1.html

Pianiste et compositeur aux Pays-Bas, le Taïwanais S’yo Fang se produira le 22 novembre 2018 au festival Jazzycolors avec l’octuor de jazz contemporain qu’il a constitué.

Après de longues études de musique classique, S’yo Fang s’est rendu aux Pays-Bas où il se consacre à la musique de jazz, comme pianiste et comme compositeur. En 2017, il s’est vu confier la conception et la réalisation du concert d’ouverture de la 10e édition du CinemAsia Film Festival d’Amsterdam. « Ma musique, dit-il, se situe entre le classique et le jazz, sans être ni vintage ni avant-gardiste. Elle est une musique contemporaine visant à exprimer la complexité des sentiments et émotions. »

Pour cette édition de Jazzycolors, le S’yo Fang Octet interprétera les compositions que S’yo Fang a réunies dans un tout premier album intitulé « Lonely Country ». Ces œuvres sont l’élaboration en un langage musical à la fois classique contemporain et jazzy d’éléments de la culture taïwanaise. Parmi elles, "One whose name written in the water", commande du CinemAsia Film Festival; "Sonnet à Guan-Yun" et "Lonely Country", deux oeuvres inspirées du poète taïwanais Chou Mengdie.

S’yo Fang ne cesse de s’interroger sur le message qu’il peut transmettre en tant qu’artiste. Depuis l’époque de sa jeunesse taïwanaise où il apprenait la musique occidentale, il a toujours cherché la façon d’exprimer des sonorités propres. Ce sont les poèmes de Chou Mengdie qui lui ont permis de trouver une réponse. Après l’avoir jouée au Festival de Jazz de Taïchung, le S’yo Fang Octet va interpréter « Lonely Country » en concert à Paris et pour la dernière fois en Europe cette création qu’elle n’avait jusqu’à présent jouée qu’aux Pays-Bas.

Créé en 2003 par le Centre culturel tchèque, le festival Jazzycolors fait découvrir depuis seize ans au public parisien les meilleurs groupes de jazz de chaque pays participant, avec trois mots clés : qualité, originalité et innovation. Fort d’un succès qui se répète année après année et qui en fait l’un des principaux festivals de jazz en France, Jazzycolors 2018, qui va se dérouler pendant un mois à partir de la fin octobre, bénéficie de la participation active de pas moins de vingt pays représentés par leurs centres culturels à Paris. En outre, depuis 2008, le célèbre pianiste serbe de jazz Bojan Z contribue chaque année à la notoriété du festival en lui apportant son talentueux parrainage.

Depuis 2015, avec le soutien du Centre culturel de Taïwan, ce sont trois formations musicales taïwanaises, Sizhukong, Ka-Dao-Yin et l’Ensemble Yu constitué autour de la virtuose du yangqin Yaping Wang, qui ont apporté au festival Jazzycolors une riche palette de sonorités originales et raffinées.

Concert du S’yo Fang Octet :
Jeudi 22 novembre à 20h
Goethe-Institut, 17 avenue d’Iéna – 75016 Paris
Dans le cadre du Festival Jazzycolors organisé par le FICEP

Pour tout renseignement, consulter le site de Jazzycolors:
https://www.ficep.info/jazzycolors

Le Centre culturel de Taiwan a le plaisir de vous annoncer la prochaine parution du premier roman traduit en français de Huang Chong-kai (黃崇凱)--Encore plus loin que Pluton (《比冥王星更遠的地方》)

Traduit du chinois (Taiwan) par Lucie Modde, dans la collection « Taiwan Fiction », éditions L'Asiathèque

Paution: 28 novembre 2018

Le lancement du livre se tiendra le vendredi 16 novembre 2018 à 18h00 à la Librairie Le Phénix (72 boulevard de Sébastopol 75003 PARIS) En Présence de l'auteur Huang Chong-kai. 

http://www.librairielephenix.fr/evenements/huang-chong-kai-%E9%BB%83%E5%B4%87%E5%87%B1-41377.html

Encore plus loin que Pluton narre l’histoire de deux hommes aux vies incertaines et aux souvenirs entremêlés et des personnages qui gravitent autour d’eux, comme cette mère en phase terminale, ces jumeaux imaginaires, cette mystérieuse fille de Neruda ou cet improbable empereur d’Amérique. Ce professeur d’histoire et ce jeune intellectuel urbains encoquillés dans une existence tranquille et insipide, rongés de solitude, malgré la présence, réelle ou fantasmée, de ceux qui les entourent, tentent de trouver une sortie en pianotant sur leur clavier. Ils ignorent pourtant qu’ils sont en train d’imaginer la vie de l’autre.

Qui est le personnage et qui est l’écrivain ? Ou bien s’agit-il du même être qui s’invente une double vie pour briser l’atonie de son quotidien ? Comme Pluton, rétrogradée en 2006 de la liste des neuf planètes du système solaire, l’identité, l’histoire, la mémoire est sans cesse réécrite, repoussée, suspendue à un fil.

Dans ce premier roman audacieux où les souvenirs et les histoires se confondent, Huang Chung-kai fait coexister plusieurs de niveaux de réalité, s’inscrivant dans les pas d’un Paul Auster pour explorer l’âme du romancier et son rapport à la fiction. À travers une architecture narrative complexe, faite de détours et d’écarts, il nous entraîne dans une promenade poétique, où ce qui compte n’est pas tant l’histoire ni le romancier qui la raconte, mais le chemin que parcourt celui-ci.

Acclamé par la critique à sa sortie à Taïwan en 2012, une version en chinois simplifié du roman a aussi vu le jour en Chine en 2013.

L’auteur

Huang Chung-kai est né en 1981 à Yunlin (Taïwan). Diplômé d’histoire, il est actuellement rédacteur en chef de magazine littéraire Nouvelles (短篇小說).

Il est l’auteur de trois romans, de deux recueils de nouvelles, et de plusieurs autres nouvelles parues dans des revues et magazines et participe depuis 2017 aux côtés d’autres écrivains comme Lo Yi-chin (駱以軍) ou Chen Hsue (陳雪) à l’expérience littéraire de l’Abécédaire. Il a déjà obtenu plusieurs prix littéraires, parmi lesquels le prix du Nouveau jeune écrivain du journal United Daily.

Il fait partie de la nouvelle génération d’écrivains taïwanais montante, traitant régulièrement dans ses romans le rapport de la jeunesse taïwanaise avec la globalisation. Ses œuvres, d’inspiration postmoderne, conjuguent références à la culture populaire et expérimentations littéraires métafictionnelles. Son dernier recueil de nouvelles entreprend de relire par la fiction la littérature taïwanaise du XXe siècle et, avec elle, la jeune histoire de l’île de Formose.

La maison d’édition originale

Commabooks (逗點文創結社) est une jeune maison d’édition indépendante crée en 2010, spécialisée dans la parution d’œuvres littéraires taïwanaises et en traduction. Elle fait notamment la part belle aux premiers romans de jeunes auteurs prometteurs. Parmi les auteurs taïwanais qu’elle a déjà publiés : Ching Hsiang-hai (鯨向海), Egoyan Zheng (伊格言) ou Ch’en Hsia-min (陳夏民). Parmi les auteurs étrangers publiés en traduction : Osamu Dazai, Thomas Wolfe ou Carlos Bulosan. Site internet : commabooks.blogspot.com/

Le Centre culturel de Taïwan à Paris vous invite à participer à ce spectacle "Sonic Blossom".

Sonic Blossom est un moment d’intimité musicale partagée entre un chanteur et un auditeur dans le Musée. Un chanteur circule dans les salles et propose un cadeau à un visiteur sous la forme d’une chanson de Schubert.
L’idée de la performance vient à Lee Mingwei lorsqu’il soigne sa mère convalescente. Pendant ce moment de trouble existentiel, les Lieder de Schubert offrent une consolation par leur beauté éphémère. Sonic Blossom témoigne du remède que peut offrir l’art au caractère immanent et transitoire de l’existence.

Interprètes : Beibei Guan, Yeonji Lee, Marion Sicre, Shingo Nishizawa, Sara Kehder, Constance Malta-Bey.

Musée - Niveau 5 - Centre Pompidou, Paris

10 oct. - 4 nov. 2018, tous les mercredis, jeudis, vendredis, samedis, dimanches à 13h00 (6h00)

Collection de Leo Shih

Les photos par Anita Kan

Plus d'information :

https://www.centrepompidou.fr/cpv/agenda/event.action?param.id=FR_R-a263a07b12f39f7ae9241637e7bc4c&param.idSource=FR_E-a263a07b12f39f7ae9241637e7bc4c

https://www.facebook.com/events/255722091753297/

https://www.centrepompidou.fr/fr/lib/Vivez-l-art-sur-scene

Projection des vidéos sur écran géant
TSUI Kuang-Yu, Invisible City: Taipari York
CHEN Wan-Jen, Deep Royal Blue

Samedi 6 octobre de 22h à 2h
Esplanade des Invalides, Stand FICEP 

Nuit Blanche Paris 

Mon super kilomètre-Constellation des Invalides

Entrée libre

TSUI Kuang-Yu

Invisible City : Taiparis-York
Vidéo synchrone sur 4 écrans à cristaux liquides
Durée : 05’ 03’’
2008

Avec cette œuvre qui s’inscrit dans la continuité de la série Invisible City commencée en 2006, Kuang-Yu Tsui tourne à nouveau son regard vers Taïwan en tentant de déceler tout le potentiel de transformation de la réalité qu’y recèle l’environnement – ou encore de montrer que dans ce creuset taïwanais où se fondent diverses cultures, la transformation s’est déjà produite par la mise en place de scènes de carte postale. Est-ce que celles-ci procèdent d’une vénération de la culture ou d’un tropisme pour un copiage sans finalité ? Sous l’œil de la caméra, la Statue de la Liberté, la Tour Eiffel, l’Arc de Triomphe… qui se dressent un peu partout à Taïwan comme autant de marqueurs culturels importés, exotisme qui très vraisemblablement constitue la raison même de leur présence, cristallisent la tension dramatique mise en scène par l’artiste. Un premier plan rapproché incite le spectateur à croire que la scène se déroule devant tel ou tel monument internationalement connu, mais au fur et à mesure que la caméra recule, le champ s’élargit pour montrer que la scène est en fait située dans quelque ville taïwanaise. C’est ainsi qu’un couple d’amoureux qui s’embrassent devant la Tour Eiffel se révèle être constitué d’une femme et de son chien dans une rue de Taïpei. De même, une femme et un homme qui semblent plongés dans l’atmosphère romantique d’une belle nuit new-yorkaise sont en fait deux employés de restaurant chargés du nettoyage et de la mise en place en train de travailler devant une photo de Manhattan. Dans tous les cas, il y a interprétation erronée par le spectateur.

En suscitant cette interprétation erronée, Kuang-Yu Tsui questionne la relation qui apparaît entre l’existence de tel célèbre site d’une ville étrangère et l’environnement immédiat dans lequel on vit. Il s’interroge sur l’interconnexion qui s’établit entre la réalité d’une part et les attentes des gens face à l’exotisme de ces monuments étrangers d’autre part. Il se pourrait bien que ceux-ci n’aient pour vertu que de nous permettre de faire des photos ou de nous fournir par leur notoriété un prétexte pour « faire quelque chose ». Toutefois, loin d’abolir la distance séparant Taïwan et l’étranger, ces symboles importés ont créé un éloignement encore plus grand, une sorte de vide sans repères qui tel un nuage flotte dans notre environnement. À quelque point de vue que l’on se place, la discrépance entre ce vide et l’environnement réel est patente. Peut-être est-ce là le reflet d’un phénomène qui se manifeste partout dans le monde, celui d’une vie en patchwork de fragments discontinus de la réalité et de sites exotiques, celui d’une vie en habit d’Harlequin faite de ready-made juxtaposés dont la discontinuité est dissimulée par les besoins que suscitent les produits commerciaux, le consumérisme et les médias. Quant aux vides interstitiels dus aux disparités entre les cultures, ils semblent palliés par des échanges culturels, mais cela ne conduit en fait qu’à renforcer la discontinuité et à créer davantage de distance. Il n’est sans doute guère possible de trouver un moyen aisé de s’adapter à un tel environnement par une transformation de la réalité ou de notre état d’esprit car passer d’une vie intellectuellement peu exigeante quoique sémantiquement cohérente à un monde absurde pétri d’imaginaire, mais riche de non-dits et de dissimulations revient à briser une coquille d’œuf pour trouver à l’intérieur un autre œuf. Ou peut-être devons-nous nous persuader que, dans l’espace où nous nous mouvons entre réalité imaginaire et réalité effective, nous devons considérer que tout est source d’interprétation erronée. C’est là sans doute la seule façon de nous adapter intuitivement à notre environnement.

CHEN Wan-Jen

Deep Royal Blue

Durée : 05’ 55’’

Installation vidéo, couleur, sans paroles, défilement en boucle

Les mots de l’artiste
Le hasard a voulu que j’essaye de peindre un flottement.
Des personnages nageant se meuvent en diverses postures posément, en quête d’un équilibre entre inspiration et expiration minimales.
L’espace d’un instant et c’est du passé ; l’espace d’un instant, c’est le futur annoncé.
Dans le cœur coule une rivière dont le murmure est chant incessant. Point de regard en arrière.
Ce qui nous entoure, c’est l’océan, comme un épuisement du temps.
Incommensurable et abyssale éternité.

27 septembre 2018, à 20h00 (2h00)

Cinéma 1 - Centre Pompidou, Paris

Le programme de l’édition de septembre de Prospectif Cinéma a pour but d’explorer les idées et expressions aux facettes multiples de l’identité queer en présentant à Paris sept vidéos réalisées par des artistes internationaux. L’évènement rassemble des artistes provenant de régions et de contextes différents, dont FAFSWAG, le collectif pacifique LGBT de Nouvelle Zélande, le duo d’artistes Watermelon Sisters crée par Ming Wong (Singapour) et Yu Cheng-Ta (Taiwan), et l’artiste américain basé à Belin Wu Tsang. Rassemblées, ces œuvres examinent les notions complexes de mouvements culturels, politiques et sociaux, au travers du prisme queer.