Née en 1952 à Lukang, Taiwan, Li Ang est une écrivaine engagée, à la fois politique et féministe, sa plume incisive et sensible est une arme qui lui sert à briser le carcan des contraintes et interdits sociaux. Elle s’est fait connaître avec le roman La femme du boucher, publié dans les années 1980. Par le biais d’une analyse minutieuse de la psychologie de ses personnages, elle met en lumière les phénomènes et questionnements qui agitent l’ensemble de la société contemporaine.

Le désir chez la femme est un des thèmes de prédilection de ses romans. auxquels, dans notre société en pleine mutation, se heurtent femmes et hommes.

Li Ang sera au 5 octobre à la BNF pour donner une conférence et se dialoguer avec Annie Curien Bergeret, chargée de recherche CNRC.

Date et lieu :

Samedi 5 octobre 2019, 14h30-16h30 (suivi d’un pot de convivialité)

BNF | La Bibliothèque nationale de France

Salle de Commission--Salle 70, BnF site François-Mitterrand Quai François Mauriac 75013 Paris.

Inscription: https://docs.google.com/forms/d/19h1ZZqPkZhaERdQbsI0fGRKX0Qhsy7tgPNVwRhBxNXE/edit

FOCUS Taiwan à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz

Date:1 juillet-22 septembre 2019

Lieu: Fondation Manuel Rivera-Ortiz Site: http://mrofoundation.org/

Commissaire: Nicolas HAVETTE

ISA HO - PEONY : Les récits, les chorégraphies et les mouvements du Kun Opera il y a 700 ans ont été, bien sûr, établis par des hommes. Tout récemment, les femmes ont atteint un certain niveau d'égalité de statut. Il a fallu beaucoup d’efforts pour y parvenir, comme lorsque Chanel a commercialisé avec succès des pantalons et que les femmes ont commencé à jouer le rôle des hommes.

HOU I-TING - EMBROIDERERS OF THE PAST : Développée depuis 2015, la série Lik-sú tsiam-tsílâng (Embroiderers of the past, 2015-2019), est un projet à long terme combinant photographie et broderie, et qui fait appel à la performance pour représenter des images. Cette série fait appel à un large corpus historique et à un grand nombre d’images des écoles de filles qui existaient pendant la période de la colonisation japonaise à Taïwan.

CHIA HUANG - ERRANCES : L’exposition de Chia Huang « Errances » est basée sur quatre projets documentaires qu’elle a réalisés en 2018. Pour cette exposition, elle a réorganisé l’ordre des images des projets précédents, détruit la structure narrative originale, tout cela afin de quêter une forme extérieure à la forme ou au-delà d’elle, pour décrire l’espace désert et vain où s’inscrivent ces individus errant, vivant en rupture de leur racine.

Dans Elysium, les œuvres vidéo de Yao Jui Chung (né en 1969 à Taipei) et Su Hui-Yu (né en 1976 à Taipei) posent un regard objectif sur les absurdités religieuses qui font ravage en Asie de l’Est. Aujourd’hui, à Taïwan, où la multiplication des divinités, réincarnations et mysticismes à tout-va est exponentielle, la foi religieuse ne sert plus à apporter le salut humain mais à satisfaire les désirs humains.

Commencé au début de 2016 et réalisé au cours d’un an et demi de travail intensif, le projet photographique et vidéographique Incarnation de Yao Jui-Chung donne à voir les statues de divinités créées à leur image par différentes ethnies chinoises dans plus de 230 temples, cimetières, jardins publics et parcs d’attractions sur l’île de Taïwan.

À la différence de Yao Jui-Chung, qui réalise des photos en grande quantité et applique l’esthétique de la masse à ses recherches sur le terrain, Su Hui-Yu s’intéresse à l’anecdote et crée des images érotiques basées sur des textes anciens. Sa vidéo The Walker déconstruit trois pièces de théâtre, à savoir Mary Scooter (1993), Asshole Man (1996) et Our Top Horny Novels(2000) du Taiwan Walker Theatre, puis utilise ingénieusement ces éléments individuels pour reconstruire un imaginaire débridé qui évoque à la fois l’histoire, l’importance de la culture pop dans les films d’artistes et la modalité subculturelle de l’Autre.

ARTISTE(S): YAO JUI CHUNG, SU HUI-YU
CURATEUR(S): DAR-KUEN WU
Site-https://www.casino-luxembourg.lu/fr/Expositions/Elysium-The-Spiritual-Journey-of-Yao-Jui-Chung-Su-Hui-Yu

SAVE THE DATE : JEU 27.6 > 19h00
BlackThursday
Performance de Meuko! Meuko! & NAXS corp

Qui n’a jamais rêvé de retrouver les plaisirs terrestres après la mort ?

Telle est la fonction des objets funéraires en papier de Taïwan, brûlés pour assurer le confort des défunts dans l’au-delà. À la suite d’un décès, les familles achètent des substituts d’objets réels en papier, montés sur une structure de bambou, qu’ils envoient au disparu en les brûlant, accompagnés de monnaies funéraires - billets et pièces de papier en usage dans le monde des morts. De la maison miniature aux copies d’articles de luxe, ces créations hyperréalistes ne négligent aucun détail. Rien n’est laissé au hasard: programmes du lave-linge, smartphone équipé d’applications spéciales « paradis » et berline avec chauffeur.

Détruits par les flammes, les objets funéraires de papier n’ont pas laissé de traces matérielles mais des textes chinois les mentionnent dès le 8ème siècle. Leur fonction rappelle celle des simulacres en céramique (mingqi), déposés dans les tombes dès l’époque des Royaumes Combattants (481 à 221 avant notre ère) pour recréer l’environnement familier du défunt.
Conçue en partenariat avec le Centre Culturel de Taïwan à Paris, l’exposition présente un ensemble de créations des ateliers Hsin Hsin et Skea réalisées exceptionnellement pour le musée du quai Branly - Jacques Chirac.

Ne vous fiez pas aux apparences. Ces répliques de papiers s’inspirent des vanités de la société de consommation pour les faire partir en fumée. Le luxe exprime des valeurs profondes comme la famille et la mémoire des ancêtres.

Commissaire : Julien Rousseau

Musée du quai Branly –Jacques Chirac
37, quai Branly – Paris 75007
Exposition du 18 juin au 27 octobre 2019

Le 17 Juin 2019

Purgatory
Chacun d’entre nous, tout au long de sa vie, est déchiré entre le bien et le mal. Avec Purgatory, la Hsu Chen-Wei Dance Company présente un spectacle inspiré par l’idée que Hsu Chen-Wei se fait de la mort, par ses réflexions sur la douleur et la souffrance que ressentent les corps tout au long d’une vie, et aussi par ses interrogations sur la façon dont nous réagissons face aux conflits qui émaillent l’existence. Jérôme Bosch dans son célèbre Jardin des délices présente un monde où les hommes connaissent la joie, la folie, la peur, la haine, la honte et l’opiniâtreté. Grâce et joie nous sont originellement données, mais en ne nous adonnant qu’aux seuls péchés mortels, nous voyons notre corps se déformer et dépérir. Sans l’âme et sans barbarie du comportement, la chair devrait-elle être contenue ou bien libérée ?

Hsu Chen-Wei Dance Company
Fondée par le chorégraphe Hsu Chen-Wei en 2015, la Hsu Chen-Wei Dance Company explore le champ de la danse dans toute sa diversité. C’est en observant les rituels, la société et la vie des Taïwanais que Hsu Chen-Wei a élaboré un langage chorégraphique où s’exprime avec force l’esprit qui anime rituels et célébrations.

Hsu Chen-Wei
Hsu Chen-Wei est danseur, fondateur et directeur artistique de la Hsu Chen-Wei Dance Company. Titulaire d’un Master de danse et chorégraphie de l’Université nationale des Arts de Taïpei, il a étudié la danse contemporaine et l’improvisation. Sa création The Sacrifice of Roaring a représenté Taïwan au « Edinburgh Fringe Festival » en Écosse ainsi qu’au « Neu Now Arts Festival » aux Pays-Bas, et elle a été récompensée du Prix 2015 de la S-An Cultural Foundation. Hsu Chen s’est vu attribuer une bourse « Man Fei » dans le cadre du programme chorégraphique « 5 solo projects-#3 » et, en 2011, avec Crowds il a obtenu le Prix annuel CDC. En 2012, The Funeral lui a valu de remporter le Prix Choice. En 2010, Ceremony Touch a été distinguée par le Prix Meilleure danse et meilleure chorégraphie au concours « Golden Dance ».

Le Centre Culturel de Taïwan à Paris a le plaisir de vous présenter le NewImages Festival, de 19 à 23 juin 2019, au Forum des images dans Les Halles à Paris.

Exclusivement dédié à la création numérique et aux mondes virtuels, le Festival NewImages, créé par le Forum des images, va déployer la programmation audacieuse de sa 2e édition, pendant 5 jours au cœur de Paris. Il dévoile aujourd’hui la sélection de sa compétition internationale d’œuvres VR, ouverte à tous les genres – fiction, animation, jeux vidéo, œuvre expérimentale – et pour la première fois dotée de 15 000 euros.

Selon sa philosophie sur les images : « Les images ne doivent pas seulement être regardées, décryptées : elles doivent se vivre, se ressentir, se toucher du bout des doigts », ce festival est dédié à la création numérique et aux mondes virtuels dans sa seconde édition. Pendant 5 jours au cœur de Paris, une compétition VR, des projections de film, des conférences et des rencontres auront lieu, ce festival est aussi comme une plateforme pour le marché et les professionnels de VR.

Le Centre Culturel de Taïwan à Paris collabore avec le NewImages festival afin d’organiser « Focus sur Taiwan», des professionnels, des producteurs et des artistes seront présents pendant ce grand festival, y compris les conférences et les tables rondes. Vous pouvez venir découvrir la créativités taiwanaises à travers les 8 films taïwanais, dont 4 films Hors-compétition : The Missing Body–Episode 1, Afterimage for Tomorrow, Live Stream from YUKI <3 et Way to Heaven et 4 films pour la compétition VR : Abandoned Temple, Mr. Buddha, Pneumo Hacker et Mechanical Souls.

Pour plus d’information : https://newimagesfestival.com/

Workshop camping
Ming Wong & Yu Cheng-Ta 
17 > 21.06
S’inscrire
https://www.cnd.fr/fr/program/1396-ming-wong-yu-cheng-ta

Ming Wong & Yu Cheng-Ta sont Les Watermelon Sisters. Elles proposent d’explorer l’espace entre performance virtuelle et réelle, se basant sur l’idée du « mème ». Les participants seront amenés à créer leur propre avatar à partir de vidéos trouvées sur Internet – vidéos virales, vidéos de chats, tutos de maquillage, ou gaming –, les réinterpréter comme un exercice chorégraphique et théâtral, en y introduisant des variations, répétitions ou extensions.

PARTY
Watermelon Sisters
Watermelon Sisters Go Camping in Paris
22.06 — 22:00 / 4:00
Première française
Entrée libre sur réservation
Tickets
https://www.cnd.fr/fr/program/1478-watermelon-sisters

Les Watermelon Sisters, duo composé par Ming Wong et Yu Cheng-Ta, ont élaboré un univers queer excentrique et haut en couleur, au sein duquel elles déconstruisent les représentations esthétiques et politiques liées au genre, à la race ou à la langue. Dans le prolongement de leurs précédents travaux sur les danses connectées, leur projet Watermelon Sisters Go Camping in Paris convoque les formes populaires de la culture digitale qui se diffusent de manière virale (le tutoriel, la cat vidéo, les défis filmés…). À la manière d’un jeu interactif, les participants sont ainsi invités à les réinterpréter en se créant leurs propres avatars, à confronter leurs performances à la vidéo de référence trouvée sur le Net, tandis que les autres participants peuvent à leur tour rejoindre, augmenter ou répéter les prestations comme s’il s’agissait de mèmes. À la frontière entre les mondes réel et virtuel, la soirée des Watermelon Sisters est une célébration festive et jubilatoire, à la mesure de la fantaisie de ses animatrices.

Open studio collectif - Atelier 1702 M - Cité internationale des arts

Mercredi 05 juin 2019, à 03h

3h : promenade de nuit dans le Marais. Départ à l'accueil de la Cité internationale des arts.

4h30 : Projection dans l’atelier 1702.

6h30 : Petit Déjeuner dans l’atelier 1702.

7h30 : Time Piece : échanges et performances dans l’atelier 1702.

10h30 : History (is) Buffering… : échanges dans l’atelier 1702.

12h : Pique-nique.

Vous avez déjà vécu le décalage horaire ? Comment vous sentez-vous et comment le surmonter ? AIJ (arts in jet lag) est un projet expérimental de réseautage qui invite les praticiens à partager leurs pratiques sous n'importe quelle forme en moins de 30 minutes (pas strictement réglementé). A l'AIJ Paris, Yves Chiu présentera également le décalage horaire de Taiwan ou d'une partie de l'Asie en se basant sur son observation, ses recherches et sa pratique pour initier plus de dialogues.

Si le décalage horaire n'est pas seulement une expérience de sens corporel résultant d'un voyage nomade, il peut aussi se référer à des situations psychologiques, sociales, modernes, culturelles, voire existentielles, telles que les personnes qui ne peuvent pas rattraper le "temps", et qui sont hors du "contemporain" ou ne peuvent dominer leur vie trépidante. Pour Yves Chun-ta Chiu, il s'agit plutôt de la situation post-coloniale à Taiwan ou dans certains pays d'Asie. D'autre part, le décalage horaire est aussi l'occasion d'affronter et de refléter le passé et d'aborder divers avenirs.

L'AIJ suit les projets du conservateur taïwanais Yves Chun-ta Chiu 2014 New Year New Hope et N/Archive, qui portent sur la manière d'inciter les individus à démarrer leur propre travail de terrain spécifique pour produire une réalité singulière incluant les archives.

Commissaire:

Yves Chun-Ta Chiu (Taiwan)

Participants:

Hsiang-Pin WU / Taiwan
River LIN / Taiwan
Tristan WU / Taiwan
Yi-Ting WANG / Taiwan
Wally Chen-Wei HSU / Dancer / Taiwan
Chan-Chi CHENG / Dancer / Macao
MacaHadar MITZ / Israel
Matt CORNELL / Australia
Mengyu YAN / Australia
Sabih AHMED / India

Yves Chun-Ta Chiu (Taiwan) est en résidence à la Cité internationale des arts via le programme du Centre Culturel de Taiwan à Paris.

Hadar Mitz (Israël) est en résidence à la Cité internationale des arts via le programme du Ministère de la culture d’Israël.

Mengyu YAN (Australie) est en résidence à la Cité internationale des arts via le programme de l'Université de Nouvelle-Galles du Sud – Art et Design (UNSW).