programmes
Depuis 2015, le Festival OVNi Objectif Vidéo Nice se déroule chaque année de novembre à décembre dans la ville de Nice, et décline des activités sur deux parcours : « Parcours ville » et « Parcours hôtel ». Cette année, le Centre Culturel de Taiwan à Paris s’est associé à l’OVNi pour inviter l’artiste Lin Chiwei en France et présenter son œuvre « Tape Music » pendant les trois jours de la « Parcours hôtel ».
L’artiste présentera 7 partitions polychromes conçues avec des encres colorées, avec des bobines d’acajou, une épine noire et des rubans dorés, qui retransmettront une œuvre créée en 2019 au festival Artwave. Ce spectacle d’enregistrement vidéo est réalisé par une équipe de volontaires dirigés par le célèbre musicien japonais d’avant-garde Tomomi Adachi, qui parvient à combiner un esprit collectif finement tissé avec l’expression libre des individus. C’est l’alliance d’une chorégraphie fortement disciplinée et d’un jeu irrationnel et sauvage. Des mots japonais se surimposent à la composition originelle, et cela fait de la série d’enregistrements « Tape Music » de Lin Chiwei une expérience extrêmement brillante.
Les créations sonores de Lin Chiwei ont été produites dans de nombreux pays ces dernières années, avec plus de 200 spectacles. Elles combinent des mouvements corporels et un jeu comportemental pour explorer les limites des sens et de la conscience et tenter de développer de nouveaux modèles de perception. Sa série « Tape Music » a été présentée dans des écoles primaires, des usines, des temples, des églises, des salles communes de villages, des ateliers de formations, des habitations, des bars et autres espaces non artistiques, avec la participation active des audiences.
Chaque année, l’OVNi de Nice invite dans le Sud de la France à la fois des artistes locaux et internationaux, et c’est dans ce contexte riche et varié, au milieu des nombreuses clameurs des œuvres vidéo, que Lin Chiwei fera rayonner et résonner Taiwan à travers son unique « Tape Music ».
Informations pratiques
Dates : du 4 au 5 décembre 2021, de 14h à 19h (et le 3 décembre pour les professionnels seulement)
Lieu : Hôtel WindsoR, Nice.
Adresse : 11, rue Dalpozzo, 06000, Nice
Site internet : https://www.ovni-festival.fr/accueil/ovni-festival/
Le Centre culturel de Taïwan va participer pour la sixième fois au Festival international de jazz 2021 (Jazzycolors) en organisant le 19 novembre 2021 un concert de jazz taïwanais au Centre culturel hongrois, à côté du Jardin du Luxembourg.
Après deux ans de restrictions et de confinements dus au covid, les acteurs européens de la culture sont enfin libres d’aller où bon leur semble participer à des activités artistiques et ainsi, sous l’égide du FICEP, le Forum des instituts culturels étrangers à Paris, va pouvoir se dérouler à Paris, du 6 novembre au 1er décembre, le Festival Jazzycolors, avec, en concert d’ouverture, le célèbre pianiste serbe de jazz, Bojan Z. Presque quotidiennement seront donnés des concerts – 20 en tout – dans les différents centres culturels étrangers à Paris.
Cette année, le Centre culturel de Taïwan a invité le Julian Wittich Quartet à interpréter des mélodies populaires taïwanaises dans un style jazzy aux accents romantiques, de quoi faire oublier les affres et soucis dus à la pandémie et regarder l’avenir avec une énergie nouvelle.
Le Julian Wittich Quartet est un jeune ensemble dirigé par le bassiste et compositeur de jazz taïwanais Julian Wittich. Les autres membres, le saxophoniste Gideon Tazelaar, le pianiste Oscar Ployart et le batteur Carlos Ayuso, sont tous trois des musiciens néerlandais exceptionnels. Le quatuor interprète un répertoire inventif dans un style enlevé et séduisant où se mêlent compositions originales et jazz traditionnel. La création du Julian Wittich Quartet ne saurait se comprendre hors du contexte taïwanais dans lequel Julian Wittich a grandi. L’ouverture sur le monde et la liberté dont il a joui étant en tous points égales à celles qu’il aurait connues en Europe, il a pu profiter pleinement de l’ambiance démocratique à Taïwan pour réaliser son idéal et produire avec d’autres musiciens de talent un jazz de niveau international qui sache captiver les mélomanes.
Le Julian Wittich Quartet se réjouit de pouvoir représenter Taïwan au Festival Jazzycolors et de faire ainsi découvrir aux amateurs étrangers de jazz, dans un mélange d’accents nostalgiques et de rythmes entraînants, de vieilles mélodies populaires taïwanaises, métamorphosées grâce à un style jazzy inventif et d’une grande originalité.
Informations :
Concert le 19 novembre à 20h
Institut Liszt de Paris, 92 rue Bonaparte, 75006 Paris
Sites internet :https://www.ficep.info/jazzycolors-2021
:https://www.ficep.info/post/julian-wittich-quartet
Réservation en ligne : reservation@instituthongrois.fr.
Dans l’air cristallin de l’automne, la lune qui luit m’emplit d’une mélancolie qu’exacerbe la covid qui, depuis plus d’un an, sévit. Brillant et hors de portée, le disque de la lune ramène mes pensées vers l’ami dont je suis depuis si longtemps séparé. Comment lui témoigner la ferveur de l’amitié sinon par un poème en guise de messager ?
Afin de mettre un peu de baume au cœur de tous ceux que la pandémie retient prisonniers outre mer, loin de leur pays, le Centre culturel de Taïwan à Paris a demandé à l’actrice taïwanaise Yang Yi-Lin, installée en France, de mettre en scène « Harmonies poétiques de Taïwan〝Je préfère que tu ne sois pas la Lune 〞, spectacle poético-musical sur le thème de la Lune et de l’océan. En compagnie d’Antonin Chalon, acteur français de la génération montante, de Wang Ya-Ping, joueuse taïwanaise de tympanon vivant en France, et du violoniste français Jean-Michel Susini, elle interprètera des œuvres des poètes taïwanais Chen Yuhong, Luo Chi-cheng, Luo-Fu, Yin-Ni, Xiang-hai Jing, Zhuxue Deren et Zhong Qiao, lors de trois représentations au Théâtre de la Ville dans le cadre de la Semaine des cultures étrangères organisée par le FICEP.
Yang Yilin s'est installée en France où elle se produit professionnellement depuis 2005. Lorsqu’elle n’est pas en tournée théâtrale, elle joue dans des séries télévisées et dans des films. Ainsi a-t-on pu la voir dans New Territories et dans Isola, respectivement sélectionnés en 2014 et 2016 au Festival de Cannes par l’ACID. En 2018, elle a écrit, interprété et présenté en tournée en France et à Taïwan Kusomo et son Jalak de Bali, un spectacle co-produit par le Théâtre de la Ville et par le Weiwuying National Kaohsiung Center for the Arts. Grâce à ses liens artistiques avec le Théâtre de la Ville, Yang Yilin permet que, pour la première fois, y soit donné un spectacle musical consacré à la poésie taïwanaise contemporaine. Puisse cette performance marquer le début d’une longue et fructueuse coopération entre Taïwan et le Théâtre de la Ville !
Le coronavirus-19 peut certes obliger les gens à maintenir entre eux une distance physique, mais il ne peut empêcher les cœurs de communiquer. Il peut retenir des gens très loin de leur pays, mais il ne peut les empêcher de regarder la lune et d’éprouver de la nostalgie. Laissez-vous donc porter par la poésie taïwanaise et la musique, par-delà l’océan jusqu’au pays natal.
Harmonies poétiques de Taïwan 〝Je préfère que tu ne sois pas la Lune〞
au Théâtre de la Ville/Espace Cardin
1, avenue Gabriel
75008 Paris
les vendredi 15 octobre à 20h
samedi 16 octobre à 15h
samedi 16 octobre à 19h
Informations : https://www.ficep.info/nos-festivals
https://theatredelaville-paris.notre-billetterie.com/billets?spec=3456
Le Festival Filmosa, du cinéma taiwanais à Paris débute le 24 au 28 septembre, venez à la filmothèque du Quartier Latin et fêtez avec nous à la façon taiwanaise !!
Une après-midi passée dans le bain, à observer la lumière à travers les fenêtres aux motifs de fleurs et ses ombres dansantes n’est pas sans rappeler la projection d’un film sur un écran de cinéma. C’est une scène typique du quotidien taïwanais, illustrant le thème du « voyage à la maison », que nous avons choisi de dépeindre dans l’affiche de cette édition. Il s’en dégage des sensations douces et lumineuses représentant ce sentiment d’introspection que ces derniers mois ont pu nous apporter.
Cette année, le Centre Culturel de Taïwan à Paris à nouveau collaborer avec le festival Filmosa afin de vous faire découvrir le dynamisme et la diversité du cinéma taiwanais avec dix films séléctionnés.
Le Filmosa Festival 2021 se divise en trois parties：
« Films étranges » se compose de trois films singuliers : le premier long-métrage taïwanais filmé par iPhone, I WeirDo, raconte l’histoire d’amour d’un couple qui sont tous les deux atteints de troubles obsessionnel-compulsif. Get the Hell Out est un film culte qui réunit des thèmes de satire politique et de parodie de zombies. The Fantasy of Deer Warrior est un film en langue taïwanaise (Tâi-Gí) dans les années 1960, qui tentait d'utiliser des acteurs humains déguisés en animaux.
« Beauté naturelle de Formose » organisé par Filmosa, Taiwan Docs/Taiwan Cinema Toolkit du Taiwan Film and Audiovisual Institute présente trois documentaires : Whale Island nous montre comment les habitants de cette île aux baleines à Taïwan, cohabitent avec l'océan. Dans Black Bear Forest, on découvrira la faune et la flore des montagnes de Taïwan et des mystérieux « ours de Formose ». Ocean est une symphonie inédite du monde sous-marin jamais expérimenté.
《 Cinéaste de l’année » se focalise sur les œuvres de Cheng Yu-Chieh, qui incarne la « post nouvelle vague taïwanaise ». Son dernier film Dear Tenant, réputé le film taïwanais le plus émouvant en 2020, raconte l’histoire d’une famille symbiotique autour d’un couple homosexuel. Yang Yang est le journal intime d'une métisse franco-taïwanaise. Une rencontre d’un Taïwanais et d’une Québécoise dans Summer, Dream, où il y a un amour ambigu et exotique. Avec un ton humoristique, Unwritten Rules critique habilement « les secrets qu’on ne peut pas dire » dans l’industrie du cinéma taïwanais pour rentrer sur le marché chinois.
Funded by the people of Taiwan, Taiwan+ is the nation’s first English-language video news and programming platform for an international audience.
We offer multimedia coverage of regional events and issues, and of international topics that affect Taiwan and the world. At a time when the credible and independent news space in Asia and the world is shrinking, our reporting plays a vital role and provides a Taiwanese perspective on the significant issues of the day.
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Depuis 2007, le Centre culturel de Taïwan en France aide chaque année des troupes taïwanaises sélectionnées à participer au OFF d’Avignon.
Cette année, la crise de covid-19 rendant impossible la venue des troupes à Avignon, il a été décidé de passer à un programme 「TAIWAN POP-IN AVIGNON」 en ligne. Seront disponibles sur cette plateforme : des interviews de troupes, des extraits de spectacles, des documents montrant la façon dont travaillent ensemble les artistes durant la crise sanitaire, et aussi des commentaires et critiques par des professionnels du spectacle et des journalistes spécialisés sur la participation des troupes taïwanaises au OFF d’Avignon.
https://www.taiwanpopinavignon.com/?fbclid=IwAR3QZPwf6ASRSRV_53Cp6NuLxlnkJJ37zL0HNBvwnffIuHXjVIlVmDszmB4
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Chaque été, nous voyons toujours des compagnies taïwanaises dans la rue en distribuant des flyers pour le Festival OFF d'Avignon. Théâtre, danse, cirque, mime, marionnettes… Sur le site officiel, nous avons gardé les moments inoubliables des précédentes éditions du OFF. Le site sera mis à jour. Découvrez-le et dites-nous quelle est votre pièce préférée !
Site : https://twavignon.culture.tw
NIFFF 2021 : LES IMAGINAIRES TAÏWANAIS À L’HONNEUR AVEC FORMOSA FANTASTICA
En collaboration avec Le Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel (NIFFF), Centre culturel de Taiwan à Paris a le plaisir de dévoiler FORMOSA FANTASTICA, un programme phare de la 20e édition (2 au 10 juillet) qui sera dédié aux imaginaires taïwanais. Transversal et foisonnant, ce cycle présentera longs et courts métrages, installations immersives et conférences pour épouser la pluralité de la production insulaire et son renouveau contemporain. Il invitera le public à explorer la richesse culturelle d’oeuvres inédites qui convoquent la nouvelle génération du cinéma de genre taïwanais au même titre que d’ambitieuses productions locales. En complément du cycle, une sélection d’oeuvres immersives sera présentée au Muséum d’Histoire Naturelle de Neuchâtel (MHNN), tandis qu’une série de tables rondes sera livestreamée simultanément de Neuchâtel et Taipei.
Soutenu par le Centre Culturel de Taïwan à Paris (CCTP), FORMOSA FANTASTICA mettra Taïwan à l’honneur dans un format mixte : le programme de films et les conférences seront disponibles en ligne sur le volet digital du NIFFF et physiquement dans les différents lieux du festival. Les installations immersives seront à découvrir au MHNN du 2 au 10 juillet.
LE POULS DE LA PRODUCTION DE L’ « ILHA FORMOSA »
La production de cinéma de genre à Taïwan a connu un véritable renouveau ces dernières années. Au travers de six longs métrages, ce programme invite à découvrir une série d’oeuvres contemporaines qui font de l’île l’un des pays phare du cinéma fantastique. Reflet d’une jeune génération qui sort des sentiers battus et qui s’approprie les codes du cinéma de genre, la sélection fait la part belle aux premiers films. Parmi les titres proposés, l’excentrique comédie de zombies GET THE HELL OUT (Wang I-fan, 2020) côtoiera la dystopie queer AS WE LIKE IT (Chen Hung-i & Muni Wei, 2021), qui s’amuse à détourner Shakespeare, tandis que l’horrifique THE TAG-ALONG (Cheng Wei-hao, 2015), véritable carton au box-office local, fera frissonner les festivalier·ère·s. Les deux premiers épisodes de la superproduction télévisée THE MAGICIAN ON THE SKYWALK, tirée du roman de Wu Ming-yi, compléteront ce programme qui multiplie les formats.Une sélection de courts métrages conçue pour le jeune public invitera les cinéphiles en devenir à découvrir la richesse artistique et culturelle de la relève taïwanaise. Enfin, une table ronde à laquelle participeront des cinéastes et des expert·e·s permettra d’offrir un panorama de la production taïwanaise et de discuter de ses enjeux actuels.
TAÏWAN À L’AVANT-POSTE DE LA CRÉATION DIGITALE
Une sélection d’oeuvres immersives présenteront l’excellence taïwanaise dans la production VR et les nouvelles technologies. Ce programme s’intègrera au parc d’installations déployé au MHNN et fera écho à l’exposition SAUVAGE. À l’interface entre le public et la scénographie muséale, ces expériences interrogeront de vastes champs : la transcendance et l’impact de l’homme sur son environnement avec SAMSARA EP. 1 (Huang Hsin-chien, vainqueur de l’édition 2021 du festival américain South By Southwest) ou encore les cultures aborigènes avec A SONG WITHIN US (Fangas Nayaw), une œuvre interactive qui invitera les festivalier·ère·s à communier avec la nature par le chant. AN ODE TO MOSS (SU), l’expérience sensorielle de HTC VIVE ORIGINALS, immergera le public dans une introspection musicale déroutante.SCIENCE FICTION AND MAGIC REALISM IN TAIWANESE LITERATURE
Organisée avec le soutien de Taiwan Creative Content Agency (TAICCA), l’organe de promotion pour les nouveaux modes de narration et la création digitale, une série de tables rondes sera produite simultanément à Taipei et à Neuchâtel. Ces rencontres proposées en format mixte irrigueront le volet NIFFF Extended et aborderont les axes d’un programme transversal qui fait la part belle à l’innovation et à la pluralité des imaginaires.Deux tables rondes mettront en lumière les raisons du rayonnement international de la création digitale taïwanaise. Les festivalier·ère·s auront également la chance de s’immerger dans la littérature locale grâce à la participation exceptionnelle de deux auteurs majeurs : Wu Ming-yi (L’HOMME AUX YEUX À FACETTES, LE MAGICIEN SUR LA PASSERELLE) et Chi Ta-wei (MEMBRANE, PERLES). Les écrivains discuteront de leurs oeuvres mêlant réalisme magique et sciencefiction à l’aune de thématiques aussi riches que complémentaires, telles que le réchauffement climatique, l’éco-responsabilité, l’identité culturelle et les gender et queer theories. Le programme complet des rencontres autour du cycle taïwanais est à consulter sur le site internet du NIFFF.
Plus d'info:
https://www.nifff.ch/fr/2021/05/20/formosa-fantastica/
Cette performance conçue pour être présentée dans les escalators (ascendant et descendant) menant au Musée national d’art moderne s’inspire des œuvres d’art célèbres (peintures et sculptures) de la collection du Centre Pompidou.
Les performeurs représentent les œuvres d’art dans un corps incarné et permettent ainsi aux œuvres dématérialisées de la collection, de se déplacer et d’évoluer dans la chenille, parmi le public du Centre Pompidou.
Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris
River Lin est né en 1984 à Taiwan, il vit et travaille entre Paris et Taipei. Développant son travail dans l’univers des arts visuels, de la performance et de la danse, son œuvre oscille entre mise en scène de situations et présentation de chorégraphies ou de performances dans un contexte muséal.
Ses performances examinent les concepts de travail immatériel, de culture queer ainsi que la représentation historique et l'engagement social.
Le travail de River a été présenté, entre autres, par le palais de Tokyo, le Centre national de la danse (Paris), KANAL Centre Pompidou (Bruxelles), ANTI Contemporary Art Festival (Kuopio), Live Art Development Agency (Londres), 2020 Taiwan Biennial, 2016 Taipei Biennial, Taiwan Contemporary Culture Lab, M+ Museum (Hong Kong), Rockbund Art Museum, Ming Contemporary Art Museum (Shanghai), Serendipity Arts Festival (Goa) et Liveworks Festival (Sydney).
https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/TUc67pi