programmes
PERFORMANCE
27
June
/
27
June
Les escalators sont conçus et utilisés pour transporter entre deux niveaux les personnes qui demeurent souvent immobiles, leurs corps prenant alors une dimension sculpturale. C’est en observant cet état, que l’artiste a imaginé mettre en scène des corps-sculptures pour le Centre Pompidou.
Cette performance conçue pour être présentée dans les escalators (ascendant et descendant) menant au Musée national d’art moderne s’inspire des œuvres d’art célèbres (peintures et sculptures) de la collection du Centre Pompidou.
Les performeurs représentent les œuvres d’art dans un corps incarné et permettent ainsi aux œuvres dématérialisées de la collection, de se déplacer et d’évoluer dans la chenille, parmi le public du Centre Pompidou.
Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris
River Lin est né en 1984 à Taiwan, il vit et travaille entre Paris et Taipei. Développant son travail dans l’univers des arts visuels, de la performance et de la danse, son œuvre oscille entre mise en scène de situations et présentation de chorégraphies ou de performances dans un contexte muséal.
Ses performances examinent les concepts de travail immatériel, de culture queer ainsi que la représentation historique et l'engagement social.
Le travail de River a été présenté, entre autres, par le palais de Tokyo, le Centre national de la danse (Paris), KANAL Centre Pompidou (Bruxelles), ANTI Contemporary Art Festival (Kuopio), Live Art Development Agency (Londres), 2020 Taiwan Biennial, 2016 Taipei Biennial, Taiwan Contemporary Culture Lab, M+ Museum (Hong Kong), Rockbund Art Museum, Ming Contemporary Art Museum (Shanghai), Serendipity Arts Festival (Goa) et Liveworks Festival (Sydney).
https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/TUc67pi
Cette performance conçue pour être présentée dans les escalators (ascendant et descendant) menant au Musée national d’art moderne s’inspire des œuvres d’art célèbres (peintures et sculptures) de la collection du Centre Pompidou.
Les performeurs représentent les œuvres d’art dans un corps incarné et permettent ainsi aux œuvres dématérialisées de la collection, de se déplacer et d’évoluer dans la chenille, parmi le public du Centre Pompidou.
Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris
River Lin est né en 1984 à Taiwan, il vit et travaille entre Paris et Taipei. Développant son travail dans l’univers des arts visuels, de la performance et de la danse, son œuvre oscille entre mise en scène de situations et présentation de chorégraphies ou de performances dans un contexte muséal.
Ses performances examinent les concepts de travail immatériel, de culture queer ainsi que la représentation historique et l'engagement social.
Le travail de River a été présenté, entre autres, par le palais de Tokyo, le Centre national de la danse (Paris), KANAL Centre Pompidou (Bruxelles), ANTI Contemporary Art Festival (Kuopio), Live Art Development Agency (Londres), 2020 Taiwan Biennial, 2016 Taipei Biennial, Taiwan Contemporary Culture Lab, M+ Museum (Hong Kong), Rockbund Art Museum, Ming Contemporary Art Museum (Shanghai), Serendipity Arts Festival (Goa) et Liveworks Festival (Sydney).
https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/TUc67pi
EXPO
05
June
/
27
June
Su Hui-Yu presents new work in The Cinema of Séance, his first solo-exhibition in The Netherlands. The work of Su walks a line between history and memory, on a collective, universal level and on a personal, individual level — how does a national past relate to the collective memories of the people in it? Recalling a cult-genre of 1980s Taiwanese cinema, the works place the socio-political strife of that era in Taiwan squarely in the present, addressing not only memory, but also a re-imagination of taboos and cultural values from the past and the present.
On view are four of Su’s works. Super Taboo (2015), a two-channel film adaptation of a pornographic publication of the same title that explores fantasy and the erotic from an angle of illegality and constraint. In The Glamorous Boys of Tang (2018) Su presents a re-creation of a 1985 film written by renowned poet and screenwriter Chui Kang-Chien – a homoerotic fantasy moving across gender and subculture in Taiwan’s diverse society. The newest work, coproduced by 1646, is The Women’s Revenge, a five-channel video installation, along with a print inspired by 80s cult-film cinema posters from Su’s visceral childhood memories.
Su’s works center around Taiwanese history, memory, reimagination and transgression. The Cinema of Séance engages taboos of the past and the present while exploring the mechanism of oppression and liberation tied to the island country’s cultural values.
A few years before martial law, imposed by Kuomintang (known as the Chinese Nationalist Party), was lifted in Taiwan in the 1980s, a cult-genre of women’s revenge films emerged, called ‘black movies’ — strong female protagonists on a vengeful path against an oppressive society. The films provided an outlet to the era’s desire and the sexual repression under government rule. These productions also signaled the beginning of an immensely transformative period in the country.
Su Hui-Yu examines the borders of bodies, sexuality, along with the entanglement of socio-political conduct and prohibition. The artist paves the way for the possibility of reviewing and supplementing history with his reflective practice, ”re-shooting” early Taiwanese experimental films. Having inspired Su’s own The Women’s Revenge, in which Su himself also appears and partakes in the vengeance, the black movies are brought to the present-day context.
The Cinema of Séance, as a title is inspired by Julian Ross’ essay on Su’s work, Midnight Séance, and shows that to pay hommage to the forgotten ghosts of film history means bringing them to life again. Using cinematic effects and extreme violence, Su’s works summon film history back to the world of the living.
1646 is also excited to announce that Su will be doing a residency at 1646 from May to July. Additionally, Su’s film The Women’s Revenge was part of the “IFFR Ammodo Tiger Short Competition 2021” and later on in June (during his residency at 1646) he will present a performance during the Art Directions program of the IFFR. (These plans are subject to potential alterations depending on developments regarding national COVID-19 measures)
The Cinema of Séance contains explicit themes and images that can be considered inappropriate for young children.
Exhibition : 05/06/2021 – 27/06/2021
Note: Due to COVID-19 measures, the opening date of this exhibition may still be subject to changes. The exhibition is currently open for professionals only. Please contact info@1646.nl for a visit.
On view are four of Su’s works. Super Taboo (2015), a two-channel film adaptation of a pornographic publication of the same title that explores fantasy and the erotic from an angle of illegality and constraint. In The Glamorous Boys of Tang (2018) Su presents a re-creation of a 1985 film written by renowned poet and screenwriter Chui Kang-Chien – a homoerotic fantasy moving across gender and subculture in Taiwan’s diverse society. The newest work, coproduced by 1646, is The Women’s Revenge, a five-channel video installation, along with a print inspired by 80s cult-film cinema posters from Su’s visceral childhood memories.
Su’s works center around Taiwanese history, memory, reimagination and transgression. The Cinema of Séance engages taboos of the past and the present while exploring the mechanism of oppression and liberation tied to the island country’s cultural values.
A few years before martial law, imposed by Kuomintang (known as the Chinese Nationalist Party), was lifted in Taiwan in the 1980s, a cult-genre of women’s revenge films emerged, called ‘black movies’ — strong female protagonists on a vengeful path against an oppressive society. The films provided an outlet to the era’s desire and the sexual repression under government rule. These productions also signaled the beginning of an immensely transformative period in the country.
Su Hui-Yu examines the borders of bodies, sexuality, along with the entanglement of socio-political conduct and prohibition. The artist paves the way for the possibility of reviewing and supplementing history with his reflective practice, ”re-shooting” early Taiwanese experimental films. Having inspired Su’s own The Women’s Revenge, in which Su himself also appears and partakes in the vengeance, the black movies are brought to the present-day context.
The Cinema of Séance, as a title is inspired by Julian Ross’ essay on Su’s work, Midnight Séance, and shows that to pay hommage to the forgotten ghosts of film history means bringing them to life again. Using cinematic effects and extreme violence, Su’s works summon film history back to the world of the living.
1646 is also excited to announce that Su will be doing a residency at 1646 from May to July. Additionally, Su’s film The Women’s Revenge was part of the “IFFR Ammodo Tiger Short Competition 2021” and later on in June (during his residency at 1646) he will present a performance during the Art Directions program of the IFFR. (These plans are subject to potential alterations depending on developments regarding national COVID-19 measures)
The Cinema of Séance contains explicit themes and images that can be considered inappropriate for young children.
Exhibition : 05/06/2021 – 27/06/2021
Note: Due to COVID-19 measures, the opening date of this exhibition may still be subject to changes. The exhibition is currently open for professionals only. Please contact info@1646.nl for a visit.
27
May
Pendant la pandémie :« Virus en devenir »
Depuis 2000, Shu Lea Cheang, artiste d’origine taïwanaise installée en France, a produit toute une série d’œuvres sur le thème des virus. La pandémie de covid-19 qui, hélas, n’a pas encore fini de sévir, la voit poursuivre son travail de création avec « Virus en devenir », une exposition-installation montée au Musée départemental des Arts Asiatiques de Nice. En raison des restrictions dues à la crise sanitaire, l’exposition initialement prévue pour décembre 2020 a dû être ajournée jusqu’au 19 mai dernier. C’est aujourd’hui sur son site ainsi que sur celui d’OVNi (Objectif Vidéo Nice) que le Musée des Arts Asiatiques présente UKI BioNet, Petri Dish et Red Pill, œuvres créées par Shu Lea Cheang en 2021, mais aussi UKI Virus Rising (2018/21). Sur le site d’OVNi on peut en outre, grâce à des photos, faire une visite virtuelle de l’ensemble de l’installation dans les salles du Musée des Arts Asiatiques et ainsi mieux apprécier l’atmosphère créée par l’artiste.
Face aux dérèglements sociaux, économiques et politiques induits par la pandémie de coronavirus, Shu Lea Cheang explore dans son travail la dualité autour du virus. En effet, comme source de contagion, le virus est non seulement associé, de façon métaphorique et littérale, à des questions d’invasion et d’agression, mais il est également porteur de potentialités de mobilisation, d’action et de résistance.
Photo: Olivier Anrigo
Liens :
Musée des Arts Asiatiques
https://maa.departement06.fr/expositions-en-ligne/shu-lea-cheang-virus-becoming-virus-en-devenir-38908.html
OVNi
https://www.ovni-festival.fr/shu-lea-cheang/
Face aux dérèglements sociaux, économiques et politiques induits par la pandémie de coronavirus, Shu Lea Cheang explore dans son travail la dualité autour du virus. En effet, comme source de contagion, le virus est non seulement associé, de façon métaphorique et littérale, à des questions d’invasion et d’agression, mais il est également porteur de potentialités de mobilisation, d’action et de résistance.
Photo: Olivier Anrigo
Liens :
Musée des Arts Asiatiques
https://maa.departement06.fr/expositions-en-ligne/shu-lea-cheang-virus-becoming-virus-en-devenir-38908.html
OVNi
https://www.ovni-festival.fr/shu-lea-cheang/
29
May
La 9e édition de la très attendue Nuit de la littérature, organisée sous l’égide du FICEP – Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris – est enfin imminente. En raison et en dépit de la pandémie persistante et suite au succès rencontré l’an dernier, cette 9e édition sera à nouveau virtuelle et accessible en distanciel. 17 centres culturels étrangers présenteront chacun un ouvrage littéraire publié en version française au cours des récentes années. Les auteurs, accompagnés des traducteurs ou d’acteurs, liront des passages de leurs œuvres.
Cette année, Taïwan met à l’honneur Chi Ta-Wei, écrivain qui, par son style savoureux et sur un ton humoristique, a ouvert la voie au mouvement de défense de la cause homosexuelle dans l’île. Après le succès remporté auprès des lecteurs francophones par la publication en 2015 de son roman fantastique et de science-fiction Membrane, la maison d’édition L’Asiathèque, en collaboration avec le Centre culturel de Taïwan, publie à présent Perles, un recueil de nouvelles par lesquelles Chi Ta-Wei, brisant le carcan du réalisme et totalement affranchi des contraintes spatio-temporelles, entraîne les lecteurs francophones dans son univers infini d’imaginaire et de science-fiction. Gwennaël Gaffric, qui a traduit l’ouvrage en français, en lira des extraits et nous fera en outre accéder, au cours d’une brève interview, au monde intérieur de Chi Ta-Wei.
Ne manquez surtout pas cette formidable édition virtuelle de la Nuit de la littérature, promesse d’expériences aussi extraordinaires qu’inédites. Chez vous, par un simple clic, vous pourrez vous connecter et découvrir des chefs d’œuvre de la littérature mondiale ; partager les joies et les peines des petites gens dans les nouvelles de la romancière suédoise Stina Stoor ; déambuler dans l’univers poétique, onirique et métaphorique de l’Italien Emanuele Trevi ; être porté par les émotions que suscite la saga fantastique de la romancière canadienne Mireille Gagné…
Connectons-nous tous samedi 29 mai à partir de 18 heures pour goûter aux plaisirs infinis de la littérature du monde et oublier pandémie et soucis.
Information :
https://www.ficep.info/
et
https://www.facebook.com/LesCulturesEtrangeresAParis
Cette année, Taïwan met à l’honneur Chi Ta-Wei, écrivain qui, par son style savoureux et sur un ton humoristique, a ouvert la voie au mouvement de défense de la cause homosexuelle dans l’île. Après le succès remporté auprès des lecteurs francophones par la publication en 2015 de son roman fantastique et de science-fiction Membrane, la maison d’édition L’Asiathèque, en collaboration avec le Centre culturel de Taïwan, publie à présent Perles, un recueil de nouvelles par lesquelles Chi Ta-Wei, brisant le carcan du réalisme et totalement affranchi des contraintes spatio-temporelles, entraîne les lecteurs francophones dans son univers infini d’imaginaire et de science-fiction. Gwennaël Gaffric, qui a traduit l’ouvrage en français, en lira des extraits et nous fera en outre accéder, au cours d’une brève interview, au monde intérieur de Chi Ta-Wei.
Ne manquez surtout pas cette formidable édition virtuelle de la Nuit de la littérature, promesse d’expériences aussi extraordinaires qu’inédites. Chez vous, par un simple clic, vous pourrez vous connecter et découvrir des chefs d’œuvre de la littérature mondiale ; partager les joies et les peines des petites gens dans les nouvelles de la romancière suédoise Stina Stoor ; déambuler dans l’univers poétique, onirique et métaphorique de l’Italien Emanuele Trevi ; être porté par les émotions que suscite la saga fantastique de la romancière canadienne Mireille Gagné…
Connectons-nous tous samedi 29 mai à partir de 18 heures pour goûter aux plaisirs infinis de la littérature du monde et oublier pandémie et soucis.
Information :
https://www.ficep.info/
et
https://www.facebook.com/LesCulturesEtrangeresAParis
EXPO
24
Nov
Taïwan est très flatté de pouvoir participer comme invité d’honneur à l’édition 2020 de « Chroniques, la Biennale des imaginaires numériques ».
Avec le soutien actif du ministère de la Culture de Taïwan et l’aide à la programmation du Taiwan Contemporary Culture Lab, alias C-Lab, 11 artistes taïwanais présentent un ensemble de 15 œuvres d’art numérique contemporain qui, tout en illustrant la richesse et la vitalité de l’art numérique à Taïwan, témoigne de la volonté de ce pays de se positionner sur la scène internationale comme « l’île de la technologie à vocation humaniste ».
Dans un passé récent, le Centre culturel de Taïwan à Paris a pu mener à bien nombre de projets artistiques, spectacles et expositions, en collaboration avec des organismes et institutions à vocation artistique du Midi de la France, que ce soit à Avignon, à Marseille, à Nice ou à Cannes.
Aujourd'hui, avec l’ouverture cette année, à Aix-en-Provence, d’un Bureau de représentation annexe de Taïwan, les relations entre le Midi de la France et Taïwan vont pouvoir s’étendre à de nouveaux domaines, et les coopérations bilatérales se multiplient à l’avenir.
Informations :
https://chroniques.org/
LITTÉRATURE
Peu importe l’objet considéré, sa marge est toujours belle ; Quand «enfin» est enfin apparu, «mais» a quitté ; Il se fait tard à présent, il n’est plus temps pour regretter, un vent froid se lève, un jour, tu te réveilles brusquement ; Le dernier veilleur veille sur la dernière lampe pour garder une ombre immense, oblique ; Cette grand-mère qui n’est pas poète, c’est elle le vrai poète.
Informations sur la Collection de poésie taïwanaise :
17
Nov
N’en doutez pas, la poésie est toujours belle.
Peu importe l’objet considéré, sa marge est toujours belle ; Quand «enfin» est enfin apparu, «mais» a quitté ; Il se fait tard à présent, il n’est plus temps pour regretter, un vent froid se lève, un jour, tu te réveilles brusquement ; Le dernier veilleur veille sur la dernière lampe pour garder une ombre immense, oblique ; Cette grand-mère qui n’est pas poète, c’est elle le vrai poète.
Ces phrases sont extraites des recueils de poésie de 5 poètes taïwanais contemporains : « Aux marges de la beauté » de Yinni, « Les marges du rêve » de Lo Chih-ch’eng, « N’aie pas de doute » de Yang Ze, « Le veilleur de nuit » de Yu Kwang-chung et « Grand-mère n’est pas poète » de Wu Sheng. En passant de la langue originale au français, ces œuvres de styles variés, langage courant, énigmatique ou lyrique, ne prennent-elles pas une tout autre dimension ?
Ces 5 recueils de poèmes choisis sont publiés en traduction française grâce à la collaboration que le Centre culturel de Taïwan poursuit avec les Éditions Circé afin de rendre accessible la création poétique taïwanaise au public francophone. Le lecteur peut ainsi découvrir toute la richesse et la diversité de la poésie taïwanaise contemporaine, mais également, s’il comprend et la langue originale et la langue de traduction, apprécier par comparaison leurs sonorités respectives et le charme qui en émane.
C’est en 2017 que les Éditions Circé ont lancé leur collection de poésie taïwanaise en traduction française. Ont déjà été publiées des œuvres de Luo Fu, Chen Li, Hsia Yu, Zhou Mengdie, Hung Hung et Chen Yuhong. Pour accompagner la publication de ces volumes, le Centre culturel de Taïwan a souvent invité les auteurs à venir en France afin qu’ils puissent présenter en personne leur poésie aux lecteurs. Mais cette année, pour la publication des nouveaux recueils, il n’a pas été possible de faire venir les 5 auteurs concernés en raison du confinement lié à la pandémie de coronavirus. Toutefois, lors de la « Nuit de la littérature » organisée le 30 mai dernier sous l’égide du Forum des instituts culturels à Paris (FICEP), le Centre culturel de Taïwan a offert au public un dialogue en ligne entre Lo Chih-ch’eng et Alain Leroux, le traducteur du recueil « Les marges du rêve ». Un enregistrement vidéo, fait spécialement à cette occasion, est disponible sur la page Facebook du Centre culturel.
Avec l’espoir d’une pandémie enfin jugulée, le Centre culturel de Taïwan ne manquera pas au printemps prochain d’inviter à nouveau en France les auteurs publiés afin qu’en récitant sur place leurs poèmes, ils puissent apporter au public beauté et sérénité.
Informations sur la Collection de poésie taïwanaise :
https://www.editions-circe.fr/collection-Po%C3%A9sie_de_Ta%C3%AFwan-26-1-1-0-1.html
SPECTACLE
14
Nov
/
14
Nov
Alors que l’inquiétude due à la pandémie de la covid-19 nous ronge, laissons le jazz stimuler notre production d’ondes cérébrales thêta et booster notre énergie !
Créé en 2003 sous l’égide du FICEP, le festival international de jazz Jazzycolors va se dérouler cette année dans un contexte inédit, celui du confinement de tout le territoire français. Les musiciens n’en joueront pas moins comme à l’accoutumée dans les centres culturels parisiens des treize pays participants, Taïwan, Canada, Hongrie, etc., mais à huis clos. Aussi les performances de tous ces talentueux artistes seront-elles soigneusement enregistrées et diffusées en ligne à partir du 13 novembre.
Pour sa cinquième participation à Jazzycolors, le Centre culturel de Taïwan ne peut, en raison de la fermeture sanitaire des frontières, faire venir des musiciens de Taïwan. Mais il se réjouit de pouvoir à nouveau faire appel au talent de l’Ensemble Yu, créé en France par la compositrice taïwanaise résidant en France Wang Yaping, et de répondre ainsi à l’attente des déjà nombreux fans français de cet ensemble. L’Ensemble Yu offre au public une musique du monde qui, sur un socle culturel taïwanais, mêle tradition et modernité en un langage profondément novateur, tel un merveilleux sédatif pour des esprits traumatisés et fatigués par la pandémie et les attentats terroristes.
C’est en 2016 que l’Ensemble Yu a été créé par Wang Yaping. Il s’est aussitôt acquis une belle notoriété grâce au concert qu’il a donné la même année au Musée national des arts asiatiques Guimet. Pour sa prestation dans le cadre de Jazzycolors, l’Ensemble Yu va rester fidèle à son style musical incomparable, nourri de culture taïwanaise, fait de tradition et de modernité et mêlant jazz et musique du monde. Outre ses « classiques », il interprétera des créations récentes, souvent adaptées du répertoire folklorique taïwanais, telles que Sabanga Wula, Goat ia chhiu ou encore La Saravan, propres à étonner et ravir les mélomanes.
Informations :
https://www.ficep.info/jazzycolors
https://www.ficep.info/
Pour écouter le concert, rendez-vous le 14 novembre à 20h à l’adresse
https://www.ficep.info/jazzycolors
Créé en 2003 sous l’égide du FICEP, le festival international de jazz Jazzycolors va se dérouler cette année dans un contexte inédit, celui du confinement de tout le territoire français. Les musiciens n’en joueront pas moins comme à l’accoutumée dans les centres culturels parisiens des treize pays participants, Taïwan, Canada, Hongrie, etc., mais à huis clos. Aussi les performances de tous ces talentueux artistes seront-elles soigneusement enregistrées et diffusées en ligne à partir du 13 novembre.
Pour sa cinquième participation à Jazzycolors, le Centre culturel de Taïwan ne peut, en raison de la fermeture sanitaire des frontières, faire venir des musiciens de Taïwan. Mais il se réjouit de pouvoir à nouveau faire appel au talent de l’Ensemble Yu, créé en France par la compositrice taïwanaise résidant en France Wang Yaping, et de répondre ainsi à l’attente des déjà nombreux fans français de cet ensemble. L’Ensemble Yu offre au public une musique du monde qui, sur un socle culturel taïwanais, mêle tradition et modernité en un langage profondément novateur, tel un merveilleux sédatif pour des esprits traumatisés et fatigués par la pandémie et les attentats terroristes.
C’est en 2016 que l’Ensemble Yu a été créé par Wang Yaping. Il s’est aussitôt acquis une belle notoriété grâce au concert qu’il a donné la même année au Musée national des arts asiatiques Guimet. Pour sa prestation dans le cadre de Jazzycolors, l’Ensemble Yu va rester fidèle à son style musical incomparable, nourri de culture taïwanaise, fait de tradition et de modernité et mêlant jazz et musique du monde. Outre ses « classiques », il interprétera des créations récentes, souvent adaptées du répertoire folklorique taïwanais, telles que Sabanga Wula, Goat ia chhiu ou encore La Saravan, propres à étonner et ravir les mélomanes.
Informations :
https://www.ficep.info/jazzycolors
https://www.ficep.info/
Pour écouter le concert, rendez-vous le 14 novembre à 20h à l’adresse
https://www.ficep.info/jazzycolors
EXPO
19
Oct
/
06
Nov
Date : du 19 octobre au 6 novembre 2020
Lieu : Hall, EHESS, 54 Bd Raspail, 75006 Paris
Entrée libre aux horaires d'ouverture de l'école.
Vernissage :
Vendredi 23 octobre à partir de 18h en présence de l'artiste
Inscription obligatoire en ligne : evenementtsp@ehess.fr
Lieu : Hall, EHESS, 54 Bd Raspail, 75006 Paris
Entrée libre aux horaires d'ouverture de l'école.
Vernissage :
Vendredi 23 octobre à partir de 18h en présence de l'artiste
Inscription obligatoire en ligne : evenementtsp@ehess.fr
CINÉMA
23
Oct
Projection et table ronde
Le projet de recherches Taiwan Studies vous invite à découvrir un pan de la communauté Tsou de Taiwan, le temps d'un après-midi.
Date : Vendredi 23 octobre 2020
Lieu : Amphithéâtre François Furet, EHESS, 105 Bd Raspail, 75006 Paris
Programme :
14h : Projection du film Être Tsou, de Marine Giangregorio et Yu Zhang, doctorant du laboratoire Chine, Corée, Japon (CCJ).
14h30 : Table ronde en présence de Catherine Capdeville (Inalco), Jérôme Soldani (Université Paul-Valéry Montpellier 3), Wong Jun-fa (CRH - EHESS) & Caroline Mouangvong (Inalco).
Inscription obligatoire en ligne : evenementtsp@ehess.fr
Pour de plus amples informations, veuillez consulter les sites suivants:
1. https://www.ehess.fr/fr/projection-d%C3%A9bat/autour-film-documentaire-%C2%AB-%C3%AAtre-tsou-%C2%BB
2. http://etre-tsou.frenchtaiwanstudies.org/
Date : Vendredi 23 octobre 2020
Lieu : Amphithéâtre François Furet, EHESS, 105 Bd Raspail, 75006 Paris
Programme :
14h : Projection du film Être Tsou, de Marine Giangregorio et Yu Zhang, doctorant du laboratoire Chine, Corée, Japon (CCJ).
14h30 : Table ronde en présence de Catherine Capdeville (Inalco), Jérôme Soldani (Université Paul-Valéry Montpellier 3), Wong Jun-fa (CRH - EHESS) & Caroline Mouangvong (Inalco).
Inscription obligatoire en ligne : evenementtsp@ehess.fr
Pour de plus amples informations, veuillez consulter les sites suivants:
1. https://www.ehess.fr/fr/projection-d%C3%A9bat/autour-film-documentaire-%C2%AB-%C3%AAtre-tsou-%C2%BB
2. http://etre-tsou.frenchtaiwanstudies.org/