programmes
En accord avec la thématique de cette Biennale, « La Nuit », C-Lab a mis en œuvre un système Ambisonics 16.2 canaux au sein de l'exposition, pour présenter trois œuvres en stéréo VR, produites par C-Lab en coopération avec des artistes du son et des compagnies de danse : « Chroma : The Jarman Project » du metteur en scène Baboo Liao (廖俊逞) ; « Throbbing Sonic » de l'artiste du son WANG Fujui (王福瑞) ; et « Black Hole Museum + Body Browser » de la compagnie de danse YiLab, créée par SU Wen-Chi (蘇文琪). En outre, l'exposition présentera également deux des œuvres d'art multimédia technologique parmi les plus remarquables de Taïwan : l'œuvre vidéo « howdoyouturnthison » de LI Yi-Fan (李亦凡), lauréat du 20ème Taishin Art Award de la catégorie des arts plastiques, et l'installation VR, « Rating |||||| || » de CHEN Yi (陳乂).
La Biennale des Imaginaires Numériques a été créée en 2018 par CHRONIQUES - projet des associations Seconde Nature à Aix-en-Provence et ZINC à Marseille - avec le financement de la collectivité territoriale de Provence-Alpes-Côte d'Azur et le soutien du ministère français de la Culture. Le festival propose un large éventail d'activités, allant des arts plastiques, du théâtre multimédia, de l’art sonore aux performances artistiques en direct, ainsi que des forums entre professionnels et artistes. De plus, le festival se déroule de concert dans trois villes du sud, Marseille, Aix-en-Provence et Avignon.
Outre la présentation de cinq œuvres exceptionnelles en VR, l'équipe de Taïwan participera également à un forum dédié aux professionnels. En plus des artistes et des curateurs participants, nous prévoyons d'inviter des professionnels à Taïwan à prendre part à l’événement par le biais de conférences virtuelles en ligne, à échanger leurs idées et à partager leurs expériences sur un plan international.
Informations sur l'événement :
Exposition :
Date : du 17 au 22 janvier 2023
Lieu : la Friche Belle de Mai, Marseille
Forum des professionnels :
Date : du 18 au 20 janvier 2023
Lieu : Dowton, Fondation Vasarely, Amphithéâtre de la Manufacture, Aix-en-Provence
Informations détaillées : https://chroniques.org/
L'œuvre principale de Jun Qiang Niu dans cette exposition, « Reveal », est une installation vidéo à trois canaux, basée sur un extrait du film « Nostalgie » du réalisateur russe, Andreï Tarkovski. Avec la voix d'un hypnotiseur qui lit face à une flamme de bougie le générique de fin du film, le spectateur écoute le contenu hypnotique tandis que l'image de la flamme de la bougie oscille à l'écran, dévoilant ainsi la correspondance entre la conscience interne et l'image externe. Le concept est basé sur l’expérience vécue par l’artiste de la conscience collective et de celle du divin dans la croyance, pour façonner une dialectique entre les deux formes, existence et visualité. Les deux autres œuvres photographiques sont issues de sa série « Frontières », un projet récent de l'artiste qui se concentre sur la relation entre la croyance et la maladie, entre le divin et l’infernal.
Jun Qiang Niu est un artiste mais aussi maître de conférences à l’université Shih Chien à Taïwan, ses œuvres sont basées sur « la visualité comme forme d'existence ». Ses créations s'étendent dans l'espace et le temps, englobant les liens invisibles entre les consciences individuelle et collective, pour poser des questions subtiles et universelles, en déployant différentes formes d’arts. Il s’est spécialisé dans l'emploi d'images vidéo pour compléter la narration au sein de l'espace d'exposition, ainsi que dans les techniques mixtes graphiques et les installations tridimensionnelles.
Depuis 2015, le Festival Objectif Vidéo Nice, composé de deux sections : « OVNi en Ville » et « OVNi à l’hôtel », se déroule chaque année de novembre à décembre, avec la participation d'artistes vidéo locaux et internationaux. OVNi est devenu un événement culturel majeur de la ville de Nice.
Informations sur l'événement :
Horaires : du 2 au 4 décembre de 14h à 19h
Lieu : Hôtel WindsoR, Nice
Adresse : 11, rue Dalpozzo, 06000, Nice
Informations détaillées : https://www.ovni-festival.fr/accueil/edition-2022/ovni-a-lhotel/
Pour sortir de l’ombre de l’épidémie et participer aux événements culturels, et pour le plaisir des amateurs de jazz, le Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris (FICEP) est fier de présenter une nouvelle édition de Jazzycolors. Parrain fidèle du festival depuis de nombreuse années, le pianiste serbe Bojan Z. interprétera le concert d’ouverture. Pendant un mois, du 3 novembre au 3 décembre, plus de 20 concerts transporteront le charme du jazz dans les centres culturels à Paris de plusieurs pays et dans divers lieux parisiens.
Pour cette édition, le Centre culturel de Taïwan à Paris a invité la vibraphoniste de jazz taïwanaise Yuhan Su (蘇郁涵), le batteur espagnol Ramon Prats et l'accordéoniste polonais Zbigniew Chojnacki, qui forment ZB·YU·RA Trio pour jouer ensemble à travers trois nationalités. Le groupe nous transporte dans une diversité de musiques, le jazz, l’avant-gardisme et l’improvisation, d’un simple rythme jusqu’à un jazz-band, libre, digne et dingue à la fois ! Le groupe est dirigé par la vibraphoniste taïwanaise basée à New York, qui fut par ailleurs en résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris entre 2019 et 2020. La genèse du groupe a eu lieu en 2019 dans le cadre d'un programme de résidence au centre culturel La Marfà en Espagne et a fait ses débuts cette année-là. Les trois musiciens à la virtuosité singulière et aux cultures différentes jouent ensemble pour créer une musique qui outrepasse leur zone de confort. Après une interruption de près de deux ans dû à l'épidémie mondiale, le groupe est de nouveau en tournée en Europe cette année, avec notamment un concert en 2022 au festival Mercat de Musica Viva, l'un des plus grands festivals de musique d'Espagne, qui a suscité une formidable adhésion et de nombreux éloges de la part des médias.
Le ZB·YU·RA Trio représentera Taïwan à Jazzycolors 2022 en y apportant des compositions originales, des chants traditionnels taïwanais et bien plus encore, pour nous faire voyager dans des contrées merveilleuses, convoquant la mémoire lointaine d’une mélodie, par le langage moderne du jazz et jusqu’aux mélanges de musiques électronique et avant-gardiste, pour explorer le sens et la sensibilité de sons et de chants. Ce jazz inattendu et contemporain va envoûter les amateurs avec la saveur unique de l’île de Taïwan.
Informations sur l'événement :
Heure du concert : 16 novembre, 21h00
Lieu : L'ENTREPÔT, 7 rue Francis de Pressensé, 75014 Paris
Sites Internet associés : Jazzycolors 2022 (ficep.info)
http://www.lentrepot.fr/
Réservations : https://www.cinemalentrepot.fr/film/567976/
Les Yeux de l’océan - Mata nu Wawa, est un roman autobiographique dans lequel l'auteur examine Taïwan du point de vue des aborigènes de la mer. Il décrit comment un jeune aborigène Da'o, Cigewat (nom utilisé par Syaman Rapongan lorsqu’il était enfant dans sa tribu), ayant refusé d'être boursier à l'université, errait dans l’ouest, l’île de Taïwan, à la recherche de petits boulots, afin de payer ses études, résistait à la discrimination et à l'exploitation constantes, ainsi qu’aux idées reçues stéréotypiques et contradictoires qui s’étaient progressivement gravées dans son esprit, luttait pour trouver son propre chemin. Comme le dit le critique : « L'auteur élargit la pensée terrestre de la grande île de Taïwan avec sa pensée d'un peuple maritime », soulignant la particularité de la littérature taïwanaise contemporaine en tant que nation insulaire plutôt qu’à ses origines chinoise, japonaise, européenne ou américaine. Pour tout cela et pour la vision infinie de l’Océan de ce livre, les éditions L'Asiathèque décident alors de le présenter aux lecteurs français, « c’est une œuvre au style unique et une expérience vivante et puissante, propre à séduire non seulement les lecteurs français par sa singularité locale, mais aussi les lecteurs du monde entier grâce à ses valeurs universelles. »
Syaman Rapongan est écrivain à plein temps, en plus de son poste de directeur de l’« atelier d'ethnologie insulaire ». Il a obtenu des prix prestigieux, par exemple, entre autres, le prix littéraire Zhou-Liu WU, le prix littéraire du China Times, le prix des essais Lu-Qin WU, également le prix annuel de la fiction des Neuf chants. Son œuvre littéraire comprend des essais et des romans ; si ses romans se concentrent sur la mythologie de la tribu des Da'o, ses essais dépeignent ses évolutions personnelles en naviguant entre les deux sociétés hétérogènes, de Da'o et de Taïwan, pour redécouvrir la vie authentique de la tribu et pour se faire baptiser par l’Océan. Avec ses passions autant individuelles qu’éthiques, il élabore sa recherche de l'identité culturelle des aborigènes taïwanais.
Information de la publication
Traduction française du livre : Les Yeux de l'océan
Nom français de l'auteur : Syaman Rapongan
Traducteur : Damien LIGOT
Editeur : L'Asiathèque, Maison des langues du monde
Prix : 22,50 euros
ISBN : 978-2-36057-304-2
Lien : https://www.asiatheque.com/fr/livre/les-yeux-de-l-ocean
Les lauréats de ce projet cette année sont : « The Back of Beyond » du Tai Gu Tales Dance Theatre, « See You » de Hung Dance et « DUO » du 0471 Acro Physical Theatre. L’idée originale de « The Back of Beyond » est inspirée de la mer, de la pluie et des montagnes de Keelung, lieu de naissance de la chorégraphe, LIN Hsiu-Wei, non seulement pour retrouver l’empreintes de son souvenir d’enfance, mais également pour doucement chanter le poème de son parcours de danseuse. « See You » pose la question de la « confrontation », en racontant plusieurs histoires de « au revoir », mais d’un point de vue objectif, en éliminant les personnages et les événements, pour se concentrer sur les sentiments. En laissant un espace comme une « page blanche » aux spectateurs, qui peuvent ainsi entrer dans leur propre histoire, au travers des paysages qui défilent sur scène. « DUO » cherche à permettre à chacun des deux acteurs-acrobates de rester uniques et de se définir l’un en rapport à l'autre pendant le spectacle. Il ne s'agit plus seulement d’un « instruments » de techniques acrobatiques, mais d’un « moyen » de transmettre des sentiments et des relations humaines au travers des possibilités du corps.
Au fil des ans, le Centre culturel de Taïwan à Paris a sans cesse contribué à la promotion de ce projet, qui a non seulement élargi le champ international des troupes taïwanaises et renforcé leur notoriété mondiale, mais a également permis à de nombreuses troupes d’excellence d'être appréciées et de poursuivre leur tournée dans le monde entier. Par exemple, B.DANCE, du chorégraphe Po-Cheng TSAI, qui a été sélectionnée pour participer au programme en 2016 et 2019, a été invitée à effectuer une tournée internationale, avec l’aide du Centre culturel de Taïwan, dans des théâtres de France, de Suisse, du Luxembourg et d’Allemagne, de février à avril de cette année, grâce aux commentaires élogieux des médias et à la reconnaissance des professionnels.
Informations sur les performances :
Dates : du 07 au 30 juillet 2022 (relâche les 11, 18 et 25 juillet)
Horaires : DUO/12h55, See You /15h10, The Back of Beyond /16h30
Lieu : Théâtre La Condition des Soies
Adresse : 13, rue de la Croix, 84000, Avignon
Informations complémentaires :
Taïwan en Avignon : https://twavignon.culture.tw/
Taïwan au Festival Off d'Avignon : https://www.facebook.com/twavioff/
Théâtre La Condition des Soies : https://www.conditiondessoies.com/
Dans cette exposition intitulée Messagers du Détroit, Hsu Chin-yuan présentera trois séries d'œuvres créées en 2020, intitulées « Messagers de la liberté », « Mer de la liberté » et « 6 juin », incluant quinze photographies et deux vidéos. À travers ces trois séries, on découvre des scènes entre réalité et satire, avec une mise en scène de nombreux travailleurs/acteurs, qui révèlent une profonde réflexion historique du peuple de Taïwan : l’incertitude de son statut politique international et le dilemme de sa survie. Les acteurs d’origine populaire sont plongés dans un entrelacement entre réalité et fiction, parés de costumes chamaniques (non religieux) originaux et théâtraux, dans une extase tragicomique et frénétique, dans une effervescence de vitalité digne de Dionysos, qui provoquent une réflexion profonde sur l'absurdité des situations réalistes que les œuvres tentent de mettre en lumière.
Hsu Chin-yuan est natif des îles Pescadores. Le titre de l'exposition, Messagers du Détroit, évoque son enfance dans sa ville natale, et sa migration à travers le détroit de Taiwan après avoir déménagé à Taiwan avec sa famille. Selon les légendes locales, le détroit s’appelle le « Ravin noir » et c’est parce qu’il est tout autant dangereux que mystérieux qu’il se révèle comme le lieu vivace d’inspiration et de catharsis de cet artiste. Après avoir pris sa retraite à la suite d’une carrière de trente ans dans le secteur de la construction à Kaohsiung, Hsu Chin-yuan s'est voué à la création artistique. Autodidacte et loin du milieu académique, il a commencé par se tourner vers la photographie, mais ces dernières années, il s'est progressivement orienté vers les images vidéo, les installations et les performances. Ces dernières années, il est considéré comme l'un des nouveaux artistes les plus prometteurs à Taïwan.
Informations sur l'exposition :
Date : du 4 juillet au 25 septembre 2022
Lieu : Fondation Manuel Rivera-Ortiz
Adresse : 18, rue de la Calade, 13200, Arles
Heures d'ouverture : du lundi au dimanche de 10:00 à 19:30
La 10ème édition de la Nuit de la littérature, organisée par le Forum des instituts culturels étrangers de Paris (FICEP) en 2022, après deux années de diffusion en ligne, sera présentée dans un format différent – ce sera une rencontre réelle et exceptionnelle, pour découvrir des œuvres littéraires nous provenant de 17 pays autour du monde, et partager leurs belles-lettres dans la poésie du printemps.
Le Centre culturel de Taïwan à Paris saisit toutes les opportunités de promouvoir la littérature taïwanaise, c’est pourquoi il présentera cette année le talentueux écrivain, KAO Yi-feng (高翊峰), nommé parmi les « 20 romanciers chinois de moins de 40 ans les plus prometteurs » par le magazine littéraire, United (聯合文學), en 2012, comme représentant de Taiwan à cette édition de la Nuit de la littérature. Le roman de Kao, « La Guerre des bulles » (泡沫戰爭), est paru en français en 2017, il s’agît d’un récit surréaliste qui se déroule dans un décor de conte de fées, comme métaphore des cruautés politiques et des réalités sociales, offrant aux lecteurs européens un monde unique et inhabituel qui mêle réalité et fantaisie.
Ne manquez pas cette rencontre mondiale de la littérature le 21 mai à partir de 15h ! Retrouvons-nous au Centre culturel irlandais, à l'angle du Panthéon, dans le 5ème arrondissement de Paris, pour déambuler dans cet endroit exceptionnel, avec sa bibliothèque du XVème siècle, sa majestueuse chapelle consacrée à Saint Patrick, ses espaces d'exposition, sa médiathèque et sa cour ombragée de maroniers, tout en explorant le monde littéraire.
Informations sur l'événement :
Date : samedi 21 mai 2022
Heure : de 15h à 22h30
Lieu : Centre culturel irlandais
5 rue des Irlandais, 75005 Paris
Sites internet : https://www.ficep.info/copie-de-nuit-de-la-littérature
Taiwan College High au URBN festival à Paris !!
Le Centre Culturel de Taïwan à Paris collabore avec Alternative Culture Association pour la permière édition de festival de danse hip-hop, en créant un lien d’échange international avec College High, l'un des plus grands concours de hip-hop à Taïwan, qui présentera son équipe taiwanaise en France en tant qu’ "Invité spécial international".
URBN Festival a été fondé par Alternative Culture Association. Pensé et conçu par des étudiants, pour des étudiants, URBN est le premier festival hip-hop étudiant inter-universitaire. Concert, Open Mic & Dj Set, Ateliers d'initiation à la danse hip-hop, Conférence & Battle de danse all style seront au programme. Du 27 avril au 1er mai 2022, URBN donnera l’oppourtunité à un public d'étudiants, de professionnels, d’artistes et d’universitaires de se rencontrer mais surtout, de se croiser sous le signe du vivre ensemble, du dialogue des cultures, de l’ouverture au monde et de la découverte. Une délégation taïwanaise sera invitée à participer au festival 2022, et les candidats français qui ont remporté le concour de URBN seront invités à participer au concours Collège High à Taïwan en décembre 2022.
Depuis 2007, College High, cree par R.O.C Chinese Taipei Street Dance Association et Team SKIP ont coopéré à la mise en place d'activités hip-hop alliant des danseurs étudiants aux professionnels, y compris OBS, College High, High School High, etc. Chaque événement compte des milliers des personnes participants. Le concours se déroule chaque année d'octobre à décembre. College High est le plus grand danse hip-hop concours des universitaires du monde.
Les lieux et les dates:
URBN PARTY open mic & dj set
27/04/22 20h30-1h ------Entrée libre
L'ALIMENTATION GÉNÉRALE (ALG): 64, rue jean pierre timbaud - 75011 Paris
ALG | 27 Apr 2022 | Urbn Party : Open Mic & Dj Set (alimentation-generale.net)
UNIVERSITÉ WORKSHOP atelier de pratique artistique
28/04/2022 14h à 17h---------- Gratuit
Paris 13, Sorbonne Paris Nord
URBN TALK live urbn talk
29/04/2022 Rediffusion en live
Évènement sans public
URBN BATTLE battle
01/05/2022 ouverture des portes dès 15h30--------Gratuit
POINT EPHÉMÈRE: 200 Qual de Valmy, 75010 Paris
plus d'information：
L'exposition solo de l’artiste taïwanais, TU Wei-Cheng, « L'avenir du présent : la civilisation de Bunan au Musée national », au Rijksmuseum d’Amsterdam aux Pays-Bas s’achève mi-avril, mais reprend immédiatement au Musée départemental des Arts Asiatiques de Nice, en France, du 27 avril au 3 juillet, avec le soutien du Centre culturel de Taiwan à Paris.
On y retrouvera les même quatre œuvres qu’à l’exposition précédente, mais elles seront intégrées à l’exposition permanente du Musée départemental des Arts Asiatiques de Nice, pour dialoguer avec la collection. La plus grande des quatre œuvres, « Vessel of the Soul», sera mise en avant dans le hall d'exposition du musée, ce qui attirera évidemment l’attention des visiteurs. En outre, le Musée des arts asiatiques de Nice présentera une projection de « Ruines de la civilisation Bunan », une scène archéologique « fictionnelle » créée par Tu, permettant aux visiteurs de mieux appréhender l'œuvre de Tu et sa vision novatrice.
Sensible à l’explosion de l'information à l'ère d'Internet, et inspiré par le monde virtuel de la technologie, l'artiste Tu Wei-Cheng, à partir de 2000, a commencé à créer un grand nombre de « reliques » pseudo-anciennes, en utilisant un grand nombre de matériaux tels que le plâtre, le ciment et l'argile, et en les sculptant et gravant à la main, créant ainsi une pseudo-ancienne « ruines de la civilisation Bunan ». Depuis, l’artiste continue à créer une série d'œuvres sur ce thème, notamment en empruntant des mécanismes archéologiques, en reproduisant une scène de fouille archéologique, en proposant une manipulation de médias, un faux reportage documentaire, une présentation de l’exposition du musée, et des designs de produits et des activités de l’expo. Tout cela suggère une critique sur la tendance des expositions archéologiques à Taïwan. L’artiste met surtout le public au défi de réfléchir de manière critique aux stratégies présentatives dans le système des musées et des expositions.
Inauguré en 1998, le Musée départemental des Arts Asiatiques de Nice présente une collection d'art asiatique traditionnel, mais aussi des créations contemporaines. Les quatre œuvres de Tu Wei-Cheng, disséminées dans la collection du musée, créeront non seulement un dialogue entre les « reliques » réelles et virtuelles dans un système d’exposition, mais pourront également créer des liens et des interactions intéressants, avec la participation de la population locale, dans les échanges culturels entre la France et Taïwan.
Informations sur l'exposition :
Date : 27 avril au 3 juillet
Lieu : Musée départemental des Arts Asiatiques
Adresse : 405, Promenade des Anglais Arenas, 06200 Nice