programmes
Formosa : A New Layer Taiwan meets Yii
Spazio Nobile Gallery, Bruxelles & Biennale Révélations, Grand Palais, Paris, France
Mars-mai 2019
Une initiative du Centre culturel taïwanais à Paris, https://fr.taiwan.culture.tw/
En collaboration avec le NTCRI, Taiwan
Avec le soutien du Ministère de la Culture, Taiwan
Art director & Curator: Lise Coirier
DR
Formosa en bref
Formosa: A New Layer Taiwan meets Yii est une exposition rétrospective d'une décennie de collaborations artisanales et artistiques entre Taïwan et des créateurs locaux et internationaux, soutenue par le Centre culturel de Taiwan à Paris, le NTCRI (National Taiwanese Craft Research and Development Institute), le Ministère de la Culture taïwanais et Spazio Nobile/Pro Materia.
Artistes et designers : Anton Alvarez (Chili-SE), Carina Seth Andersson (SE), BCXSY (IS-NL-JP), Cheng-Tsung Feng (TW), Gabriella Gustafson & Mattias Stählbom - TAF Architects (SE), Sebastian Herkner (D), Matti Klenell (SE), Jin Kuramoto (JP), Chen-Hsu Liu (TW), Idee Liu (TW), Stina Löfgren (SE), Wonmin Park (KO), Poetic Lab (TW), Julie Richoz (FR-CH), Richu Lacquer Art (TW), Cheng Tsung Feng (TW), Rock Wang (TW), Li-Hsin Wang (TW), Pili Wu (TW), Rain Wu (TW)
Artisans taïwanais: Chin-Tuan Chiu, Ming-Zong Chen, Clay+art & craft co, Kao-Ming Chen, Pei-Tse Chen, Ching-Chi Huang, Mao-Hui Chen, Chin-Mei Huang, Jian Cheng Lin, Hsing-Tse Liu, Wu Xing Ceramic Art Studio, Ban Tao Yao, Ming An Wu, Shu-Fa Wu, Zhongyi Industry Co. Ltd. , Tsun-Jen Lee
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Concept
Formosa : A New Layer Taiwan s’en réfère à l’île de Formose qui signifie «l’île de la beauté» (en référence à l'Ihla Formosa du temps de l'occupation de l'île par les Portugais au milieu du XVIe siècle) et fait le lien entre l'Orient et l'Occident. Taïwan est une terre recouverte de forêts tropicales, avec un artisanat revêtant ses qualités spécifiques, uniques et distinctives, avec de fortes influences de diverses cultures telles que les Hollandais, les Chinois, les Japonais. Formosa est un titre qui inclut l’ histoire, la culture,l’ art et le design d’une l'île en tant que lieu de création, comprenant de riches dialogues, des échanges et des explorations de l'artisanat et du design de création d’ici et d’ailleurs.
En partant à la rencontre du Yii qui reste un mythe pour toute la Chine, le prêtre taoïste moderne, le fait toujours pour la communauté locale: il recycle « la vieille énergie » (ku-ch'i), et donne ainsi à la communauté un nouveau souffle. Souvent appelé les « trois virtualités » (san-ts'ai), le Yii fait référence à la triade culturelle du ciel, de la terre et de l'homme.
Contexte des expositions
A New Layer I est un projet qui a été mis en place à Taïwan - après le projet Yii sous la direction artistique de Gijs Bakker entre 2008 et 2011 - par un groupe de talentueux designers suédois - Carina Seth Andersson, Matti Klenell, Stina Löfgren, Gabriella Gustafson & Mattias Stählbom - TAF Architects -, en étroite collaboration avec le NTCRI (Institut national de recherche et de développement de l'artisanat taïwanais). Après une expérience de quatre années de relations intenses entre la Suède et Taïwan entre 2012 et 2016, Lise Coirier, directrice artistique de Pro Materia, a été nommée commissaire de A New Layer II depuis fin 2016 enrichissant ainsi le dialogue sur le design artisanal entre Taïwan et la scène internationale. Grâce à cette plate-forme interculturelle d'art et de design, A New Layer Taiwan a vu le jour au printemps 2018 à l'occasion de Design Miami/Basel en tant que réseau favorisant un échange plus fluide de connaissances et de compétences entre des artisans de talent de Taïwan (rattachés au NTCRI) et des designers en provenance d'Europe et d'Asie.
En travaillant en étroite collaboration avec les ateliers du NTCRI, les designers ont mis au point une série de prototypes expérimentaux qui peuvent être produits en série limitée. Ils ont ouvert de nouvelles potentialités et ont généré un dialogue sur la conception, la production et la distribution de nouvelles typologies d'objets à utiliser au quotidien. En poussant encore plus loin les qualités de la production artisanale taïwanaise et en la profilant au niveau européen et international, cette exploration continue des matériaux et savoir-faire a conduit à explorer non seulement la laque, mais aussi la céramique de la poterie de Koji et du quartier des céramistes de Yigge ainsi que le tissage de bambou. A New Layer II, qui s'est déroulé entre juillet 2017 et juin 2018, a permis à sept designers d’être impliqués dans le projet : Anton Alvarez (Suède), Sebastian Herkner (Allemagne), Jin Kuramoto (Japon), Wonmin Park (Corée), Sayaka Yamamoto et Boaz Cohen. - Studio Bxcsy (Japon – Israël – Pays-Bas) et Julie Richoz (Suisse - France). Le lancement officiel de la collection a eu lieu en juin 2018 dans le cadre du Design Curio présenté par la galerie Spazio Nobile, à l’occasion du salon Design Miami / Basel.
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Expositions en Belgique et en France
Du 22 mars au 12 mai 2019
Spazio Nobile Gallery, Bruxelles, Belgique
Vernissage : jeudi 21 mars, 18-22h
Du 23 au 26 mai 2019
Biennale Révélations, Grand Palais, Paris, France
Vernissage et VIP preview : le 22 mai 2019
Conférence de presse de la Biennale Révélations, Paris en Belgique:
Le mercredi 3 avril 2019, de 11h30-14h30
Spazio Nobile Gallery, Bruxelles, Belgique
Plus d’informations
Salon Révélations Paris : https://www.revelations-grandpalais.com/en
https://fr.taiwan.culture.tw/
www.anewlayertaiwan.com
www.promateria.org
www.spazionobile.com
Projection de The Tag-Along (La petite fille en rouge)
dans le cadre de la Semaine des cinémas étrangers
organisé par le FICEP
Le 10 mars prochain, dans le cadre de la Semaine des cinémas étrangers, sera projeté à Paris le film The Tag-Along du réalisateur taïwanais Cheng Wei-Hao, dont l’œuvre bouscule les codes du cinéma. À sa sortie en 2015, le film a connu un énorme succès dans les salles taïwanaises. Il a été quatre fois nommé lors de la 53e édition des Golden Horse Awards (catégories « meilleure actrice », « meilleur réalisateur », « meilleur montage » et « meilleurs effets visuels »). En 2016, au Festival du Film de Taïpei, il a obtenu le prix de la meilleure actrice et le prix du meilleur acteur.
The Tag-Along, inspiré de croyances populaires en puissances surnaturelles et d’une légende urbaine taïwanaises, est un film d’horreur. Il s’inscrit parfaitement dans le thème retenu pour la Semaine des cinémas étrangers 2019, celui du cinéma fantastique.
Il s’agit du premier long métrage de Cheng Wei-Hao. Le réalisateur s’était auparavant illustré avec plusieurs courts métrages en compétition aux Golden Horse Awards, aux Golden Harvest Awards, au Festival du Film de Taïpei et à celui de Kaohsiung. En battant tous les records de fréquentation pour un film d’horreur à Taïwan depuis une décennie, The Tag-Along a démontré qu’il est possible d’associer valeur artistique et réussite commerciale.
La sortie en salle de The Tag-Along 2 en 2017, en répondant à l’attente de milliers de fans du jeune réalisateur Cheng Wei-Hao, a dépassé le succès du premier film avec un nouveau record sans précédent du nombre d’entrées.
La Semaine des cinémas étrangers est organisée par le FICEP, Forum des instituts culturels étrangers à Paris. Elle réunit chaque année un grand nombre de centres culturels étrangers autour d’un thème. En 2019, il s’agit du « fantastique ». C’est ainsi que, du 6 au 17 mars, 19 centres culturels étrangers à Paris vont présenter 24 courts et longs métrages sur le thème du surnaturel et de l’étrange.
The Tag-Along sera projeté le dimanche 10 mars 2019 à 19h30 (séance unique) au Cinéma Christine 21 (4, rue Christine – 75006 Paris) (Métro Odéon et Saint-Michel)
Programme complet de la Semaine des cinémas étrangers :
https://www.ficep.info/semaine-des-cinemas-etrangers
Figure majeure de la littérature taïwanaise, l’écrivain Wu Ming-Yi est l’invité du Festival international de littérature Atlantide de Nantes. Il participera aux débats et rencontres d’auteurs les 2 et 3 mars.
Le Festival international de littérature Atlantide est organisé conjointement par la Ville de Nantes, par le centre culturel Le Lieu unique et par la Cité des Congrès de Nantes. Créé en 2013, il se déroule chaque année sur quatre jours. Cette année, en 2019, il se tiendra du 28 février au 3 mars. 50 écrivains issus de 20 pays participeront aux quelque 90 activités programmées, rencontres, conversations, lectures, dédicaces. Ces écrivains présenteront leurs points de vue, nécessairement divers, sur des sujets politiques prégnants de la société contemporaine : histoire coloniale, complexité de notre identité confrontée aux migrations, précarité de la vie des migrants, terrorisme, guerres en Syrie et en Afghanistan, etc.
C’est à l’invitation du directeur artistique du Festival, l’écrivain français d’origine congolaise Alain Mabanckou, que Wu Ming-Yi participera le 2 mars à une « Grande Rencontre » et le 3 mars à une « Conversation » avec l’écrivain russe Mikhaïl Tarkovski et l’écrivain espagnol Miquel de Palol.
La venue en France de Wu Ming-Yi coïncide avec la parution aux éditions de l’Asiathèque de La Littérature à l’ère de l’Anthropocène, étude écocritique autour des œuvres de l’écrivain taïwanais Wu Ming-yi, ouvrage du sinologue Gwennaël Gaffric. S’appuyant sur une méthodologie située au croisement des études taïwanaises, de l’écocritique et de la critique postcoloniale, l’auteur explore de façon pénétrante la problématique écologique à Taïwan.
Adoptant une attitude écocritique, Gwennaël Gaffric aborde le traitement littéraire des questions écologiques à Taïwan. Tout en centrant son étude sur les œuvres de Wu Ming-Yi, il s’attache à élargir son propos par une mise en perspective et en dialogue des textes d’autres auteurs taïwanais contemporains et de penseurs issus de tous les horizons géographiques. De la littérature taïwanaise, il tire des exemples concrets : observation des écosystèmes naturels, critique de la planification urbaine, réécriture de l’histoire à travers le prisme de l’environnement, revendications identitaires, critique des idéologies spéciste et anthropocentriste, imagination science-fictionnelle des catastrophes écologistes, autant de sujets à travers lesquels s’exprime le souhait de transcender nos conceptions normatives en faveur d’une coexistence apaisée de l’humain et du non-humain.
Ce livre n’est pas seulement une des rares études en langue française consacrées à la littérature taïwanaise contemporaine, il est aussi la première monographie, toutes langues confondues, consacrée à l’éminent écrivain taïwanais qu’est Wu Ming-Yi. Il a bénéficié, pour sa publication, du soutien du ministère de la Culture de Taïwan.
Informations pratiques sur le Festival Atlantide sur :
http://www.atlantide-festival.org//
Interventions de Wu Ming-Yi :
Grande Rencontre
le 2 mars 2019 de 12h à 13h
dans le Salon de musique du Lieu Unique, 2 rue de la Biscuiterie, 44000 Nantes
et
Conversation « Le roman de l’enchantement » avec Mikhaïl Tarkovski et Miquel de Palol
le 3 mars de 12h à 13h
dans le Grand Atelier du Lieu Unique, 2 rue de la Biscuiterie, 44000 Nantes
Formosa Circus Art de Taiwan
Du 14 février au 17 février 2019 au Théâtre Claude Lévi-Strauss
Dates et horaires:
Le jeudi 14 février de 20:00 à 21:15
Le vendredi 15 février de 20:00 à 21:15
Le samedi 16 février de 18:00 à 19:15
Le dimanche 17 février de 17:00 à 18:15
“How Long is now”
Une histoire d’articles de supermarché
Expériences esthétiques du cirque du quotidian
Habiller une planche à repasser, boire dans un parapluie, presser des oranges avec le dos…En explorant les potentialities insoupçonnées des objets doméstiques, le Formosa Circus Art revisite les disciplines circassiennes de façon surprenante entre esthétisme, derision et questionnements. –théâtre Claude Lévi-Strauss, musée du quai Branly-Jacques Chirac
Formosa Circus Art de Taiwan
La compagnie Formosa Circus Art, fière de porter le nom de Formosa, la Belle Île, est, par la combinaison d’éléments de culture traditionnelle, d’art acrobatique, de street culture et d’art de la scène, créatrice d’un art du cirque contemporain qui contribue à la diversité de la création artistique taïwanaise. Une synthèse harmonieuse de différents styles d’expression scénique lui a permis d’élaborer un langage corporel absolument unique. Les membres de la troupe sont issus d’horizons divers, certains ayant une formation d’acrobates, d’autres de jongleurs, d’autres encore de danseurs ou d’acteurs. FOCA est l’une des rares troupes taïwanaises de cirque à compter plus de dix performeurs permanents.
“ How Long is Now ?” Cette dernière création lui vaut d’être sélectionnée pour la finale des Taishin Arts Awards 2017, ainsi que cette création a été répéré par le musée du Quai Branly-Jacques Chirac pendant le festival d’Avignon OFF 2017.
https://drive.google.com/file/
Publication des volumes III et IV de l’"Anthologie historique de la prose romanesque taïwanaise moderne"
Après avoir édité en 2016 les volumes I et II de l’"Anthologie de la prose romanesque taïwanaise moderne", les sinologues Angel Pino et Isabelle Rabut, lauréats du Prix culturel franco-taïwanais de l’Académie des sciences morales et politiques, publient aujourd’hui, établis également sous leur direction, les volumes III et IV, sous les titres respectifs "De fard et de sang" et "Félix s’inquiète pour le pays", titres de deux nouvelles éponymes des recueils. Ils nous offrent ainsi un panorama complet de la littérature taïwanaise contemporaine, de sa continuité au cours du 20e siècle, mais aussi de sa diversité. Ces deux volumes viennent compléter utilement la collection déjà riche des « Lettres taïwanaises ».
L’Anthologie de la prose romanesque taïwanaise moderne présente, avec ces 4 volumes parus aux éditions You Feng, un ensemble de trente-deux nouvelles écrites entre la fin de la période coloniale japonaise et celle du 20e siècle. Elle offre pour la première fois au lecteur francophone une vue d’ensemble sur l’évolution de la littérature taïwanaise contemporaine et sur l’histoire taïwanaise moderne au travers des créations littéraires des auteurs les plus marquants. 17 nouvelles traduites du chinois en français constituent les volumes III et IV. Elles sont respectivement l’œuvre de Huang Chunming, Zhang Xiguo, Li Yongping, Hong Xingfu, Li Ang, Song Zelai, Wuhe, Wang Dingguo, Yuan Qiongqiong, Ping Lu, Su Weizhen, Zhu Tianwen, Zhu Tianxin, Zhang Dachun, Husmuman Vava, Luo Yijun et Ji Dawei.
Une attention particulière est portée au contexte historique et à la façon dont les expériences collectives se reflètent dans la création littéraire. Avec De fard et de sang, Li Ang utilise la métaphore du maquillage et l’image du retour des morts pour évoquer la monstrueuse vérité historique à l’origine de la sourde souffrance qu’aucun fard ne saurait dissimuler. Dans Félix s’inquiète pour le pays, Zhang Dachun peint le désarroi des habitants des villages de garnison, déchirés entre une vie matérielle confortable et la perte de leur conscience politique. Alors que le volume III privilégie les auteurs du « terroir taïwanais » nés dans les années 1940 ou 1950, le volume IV met en lumière d'autres voix marquantes des deux dernières décennies du XXe siècle, en particulier celles des enfants d’immigrés continentaux et des Aborigènes.
L’Anthologie de la prose romanesque taïwanaise moderne constitue non seulement une précieuse base documentaire pour des cours de littérature taïwanaise au sein des universités françaises, mais aussi un important et indispensable ouvrage de référence pour tous les universitaires et chercheurs en littérature comparée. Chacune des nouvelles choisies par Angel Pino et Isabelle Rabut est précédée d’une présentation de la vie et de l’œuvre de l’auteur concerné.
Enseignant respectivement à l’INALCO et à l’université Bordeaux Montaigne, Isabelle Rabut et Angel Pino ont reçu en 2012 le Prix de la Fondation culturelle franco-taïwanaise de l’Académie des sciences morales et politiques, d’une part pour leurs efforts visant à ouvrir la sinologie universitaire française à l’enseignement de la littérature taïwanaise et, d’autre part, pour leur minutieux et patient travail de traduction qui, au cours des ans, a fait découvrir la littérature taïwanaise à un nombre croissant de lecteurs francophones. Tous deux considèrent que l’originalité et la qualité de la production littéraire taïwanaise ne le cèdent en rien à celles du cinéma taïwanais, dont la réputation en France est bien établie.
Le projet d’Anthologie de la prose romanesque taïwanaise moderne a pu être réalisé avec le soutien du ministère taïwanais de la Culture et l’appui de Monsieur Tung Tzu-hsien, président de Pegatron Corporation. Grâce à ce panorama de la littérature taïwanaise du 20e siècle, les lecteurs francophones vont pouvoir découvrir ou mieux comprendre à la fois la complexité de l’histoire taïwanaise et la diversité de la société de l’île.
La sortie en librairie des volumes III et IV de l’Anthologie de la prose romanesque taïwanaise moderne aura lieu le 1er février à 18h à la librairie parisienne Le Phénix. En outre, le Centre culturel de Taïwan organisera le dimanche 10 février à 14h30, dans l’auditorium du Bureau de Représentation à Paris, une séance de présentation des deux volumes avec la participation d’Angel Pino et d’Isabelle Rabut, séance au cours de laquelle seront en outre projetés 3 films adaptés de nouvelles figurant dans les volumes III et IV, respectivement "La fin du spectacle" de Hong Xingfu, "Splendeur fin de siècle" de Zhu Tianwen et "Sous les douze signes du zodiaque" de Luo Yijun. .
Librairie Le Phénix
Le 1 février 2019 à 18h
72 Boulevard de Sébastopol, 75003 Paris
https://www.librairielephenix.fr/evenements/angel-pino-et-isabelle-rabut-41523.html
Un dimanche avec la littérature taïwanaise
Le 10 février 2019 à 14h30
Centre culturel de Taiwan
78 Rue de l'université, 75007 Paris
Entrée gratuite sur inscription par le site:
https://goo.gl/forms/ay0qRmQVox42NU6V2
(une pièce d’identité sera demandée à l’entrée)
Masterclass du maître/cinéma/ cinéma VR
Le EYE Film Institute Netherlands d’Amsterdam organise du 10 au 30 janvier 2019 une rétrospective consacrée au cinéaste Tsai Ming-Liang.
L’intégralité des films réalisés par ce grand metteur en scène depuis un quart de siècle y seront projetés, soit 15 en tout. Le samedi 12 janvier, Tsai Ming-Liang donnera une masterclass au cours de laquelle les cinéphiles pourront échanger avec lui sur son œuvre et sur ses projets de création.
Après avoir organisé au cours des deux années passées, en collaboration avec EYE, deux rétrospectives consacrées respectivement à Hou Hsiao-Hsien et à King Hu, le Centre culturel de Taïwan à Paris apporte à nouveau son concours à l’Institut néerlandais du cinéma pour cette rétrospective Tsai Ming-Liang au cours des trois semaines de laquelle seront présentés notamment : Rebels of the Neon God, son tout premier film réalisé en 1992, et sélectionné pour la 74e Mostra de Venise dans sa version de réalité virtuelle (VR) ; Vive l’Amour qui lui a valu un Lion d’or en 1994 et une notoriété internationale ; Stray Dogs, sélectionné quatre fois pour la Mostra où il a obtenu le Grand Prix du jury, et film qui lui a valu le Prix de la meilleure mise en scène aux Golden Horse Film Festival.
Trois recueils de poésie, l’un de Zhou Mengdie, l’autre de Hung Hung, le troisième de Chen Yuhong, paraissent en France en cette fin d’année. La maison d’édition française Circé, découvreuse de chefs-d’œuvre ayant exhumé par exemple le Nobel de littérature Derek Walcott, publie « Une lampe dans la forêt dense » de Zhou Mengdie, « Le passe-muraille » de Hung Hung et « Je te l’ai déjà dit » de Chen Yuhong, ouvrages qui viennent enrichir sa collection de poésie taïwanaise.
À Taïwan, Zhou Mengdie est une légende de la scène littéraire. Vendant des livres à ses heures de loisir sur un stand de la rue Wuchang près de la gare de Taipei, assis en silence tel un moine en méditation, il était devenu un personnage incontournable du paysage culturel de la ville. « Une lampe dans la forêt dense » comprend soixante poèmes, de ses débuts, avec « Pays de la solitude », à la maturité, avec « L’herbe du retour de l’âme », jusqu’à la vieillesse, avec « Rendez-vous » et « Treize chrysanthèmes blancs ». La traduction est due à Alain Leroux, professeur au Département de français de l’université de la Culture chinoise durant de nombreuses années.
Hung Hung, également actif dans les domaines du cinéma et du théâtre, a reçu de nombreux prix de poésie, parmi lesquels ceux du Lianhebao et de Wu San-lien. Pour « Le passe-muraille », soixante-dix poèmes composés entre 1990 et 2017 ont été sélectionnés. Selon la présentation de l’éditeur, « Hung Hung cherche à changer le monde à l’aide des mots, à se faire le porte-parole des miséreux, à réagir aux conflits socio-politiques et à la crise environnementale ». Le recueil a été traduit par Sandrine Marchand, professeur de chinois à l’université d’Artois, qui a présenté pour la première fois le romancier Wang Wenxing au monde francophone.
Le recueil intitulé « Je te l’ai déjà dit » comporte quant à lui plus de quatre-vingts poèmes de Chen Yuhong, écrits entre 2002 et 2016 et traduits par Marie Laureillard, professeur de chinois à l’université Lyon 2 et membre de l’Institut d’Asie orientale. L’éditeur qualifie cette écriture de « sensorielle, sentimentale et nostalgique » tout en évoquant les traductions de poétesses anglophones effectuées par l’auteur. Son recueil Transe a valu à Chen Yuhong le grand prix littéraire du Lianhebao en 2017, faisant d’elle le premier auteur de poésie nouvelle à être récompensé par cette distinction.
Afin de promouvoir la traduction de la nouvelle poésie taïwanaise, le Centre Culturel de Taïwan à Paris, avec l’active participation de Marie Laureillard, a lancé depuis l’année dernière une collection de poésie taïwanaise aux éditions Circé, connues pour leurs publications d’ouvrages de sciences humaines, de poésie et de fiction. Les trois recueils publiés ce mois-ci prennent la suite d’une première vague de parutions d’ouvrages de Luo Fu, Chen Li et Hsia Yu il y a un an, venant placer la poésie taïwanaise aux côtés d’œuvres internationalement célèbres, ce qui conduit la diffusion de la littérature taïwanaise à franchir un nouveau seuil. Pour accompagner ces publications, le Centre Culturel de Taïwan à Paris compte réaliser des opérations de promotion au cours de l’année à venir.
Pour plus d’infos : http://www.editions-circe.fr/collection-Po%C3%A9sie_de_Ta%C3%AFwan-26-1-1-0-1.html
Le Festival des 3 Continents, créé en 1979 et organisé chaque année à Nantes, est un lieu de découverte et de rencontres pour les films et les documentaires venant d’Asie, d’Afrique et d’Amérique latine. Cette année, pour célébrer sa 40e édition, le festival propose un programme de 40 films : Un état des lieux du cinéma contemporain. 4 films taïwanais font partis du programme spécial : Vive l’Amour et Your Face de TSAI Ming-liang ; Yi Yi de Edward YANG et Millennium Mambo de HOU Hsiao-hsien.
En outre, lors de la 20e édition du Festival des Films de Taipei, le Festival des 3 Continents et le Centre Culturel de Taiwan à Paris présentent le programme inédit « Taïpei Stories ». Il rassemble 12 films des cinéastes taïwanais depuis les années soixantes à nos jours, relèvent les transformations de la capitale de Taïwan à travers les regards cinématographiques. La Fille du Nil de HOU Hsiao-hsien ; Taipei Story et Terrorizers de Edward YANG ; Goodbye, Dragon Inn de TSAI Ming-liang ou encore The Missing de LEE Kang-sheng se trouvent dans la liste.
le programme complet des films est sur le site d’internet, voir toute programmation : http://www.3continents.com/fr/edition-2018/
Le cinéaste TSAI Ming-liang donnera un Masterclass accompagné de son acteur fétiche LEE Kang-sheng le 25 novembre à Nantes au théâtre « Lieu Unique », dans lequel vous pourrez découvrir son dernier film, Your Face (2018) en première française.
