Date : du 19 octobre au 6 novembre 2020
Lieu : Hall, EHESS, 54 Bd Raspail, 75006 Paris
Entrée libre aux horaires d'ouverture de l'école.

Vernissage :
Vendredi 23 octobre à partir de 18h en présence de l'artiste
Inscription obligatoire en ligne : evenementtsp@ehess.fr

L’artiste multimédia d’origine taïwanaise Shu Lea Cheang travaille actuellement en France. Le Centre Pompidou l’a invitée à participer au programme « Paroles » initialement programmé pour juin 2020, mais qui a dû être reporté en raison de la pandémie de Covid 19. « Paroles » se tiendra finalement du 15 au 19 octobre.

L’édition de « Paroles » pour laquelle la participation de Shu Lea Cheang a été sollicitée est placée cette année sous le commissariat du philosophe Paul B. Preciado qui, à l’origine, avait retenu comme thème directeur celui d’une « nouvelle histoire de la sexualité ». Mais la fermeture temporaire du Centre Pompidou pendant le confinement a amené le commissaire d’exposition Preciado à porter ses réflexions plutôt sur les diverses questions qui se posent depuis l’irruption de la Covid 19. Il a choisi de les subsumer sous le concept de « cluster révolutionnaire » en demandant à des artistes d’horizons divers de contribuer par des installations, performances, enregistrements visuels ou sonores et par des débats à une exploration commune et intégrée de ces sujets.

La contribution de Shu Lea Cheang consistera en la projection de trois de ses films, FLUIDø, I.K.U. et Fresh Kill, suivie pour chacun des films d’un dialogue avec le public, ainsi qu’en sa participation à une conférence-débat avec Paul B. Preciado. L’action de FLUIDø se déroule en 2060 dans un monde cyberpunk débarrassé du sida, non sans que le virus ait muté chez certains individus en un gène à partir duquel on peut fabriquer un puissant psychotrope, ce qui donne lieu à un trafic humain. L’action de I.K.U. se déroule en 2030 ; dans un format visuel puissant, ce film de science-fiction montre comment une entreprise fabriquant des puces électroniques pour orgasme collecte avec des cyborgs des données sur la sexualité des gens. Fresh Kill, premier long métrage de Shu Lea Cheang, met en lumière à travers un scénario fantastique les liens étroits qui existent entre la crise environnementale mondiale, le racisme et le monde capitaliste. La conférence-débat avec Paul B. Preciado abordera le thème de la « tromperie sur viol » à partir de diverses affaires judiciaires illustrant la discrimination sexuelle et raciale.

Programme :
Projections
FLUIDø: vendredi 16 octobre, 16h00-17h30, Petite salle, entrée gratuite sur inscription
I.K.U.: samedi 17 octobre, 15h30-17h00, Petite salle, entrée gratuite sur inscription
Fresh Kill: dimanche 18, 14h30-16h00, Cinéma 2, entrée gratuite

Conférence-débat : samedi 17 octobre, 18h00-19h00, Grande salle, entrée gratuite
Information :
https://www.centrepompidou.fr/cpv/agenda/event.action?param.id=FR_R-eecc9d4bc18d41abf171a67325dc681a&param.idSource=FR_E-eecc9d4bc18d41abf171a67325dc681a

2020 est déclarée Année de la bande dessinée par le Ministère de la Culture français. C’est dans ce cadre que le Centre culturel de Taïwan participe à la 19e édition de la Semaine des cultures étrangères organisée par le FICEP. Afin de présenter au public français les bandes dessinées taïwanaise, le Centre culturel programme six webinaires au cours desquels interviendront des spécialistes internationaux du neuvième art.

En 2015 déjà, pour la tenue de « BD Louvre », le Louvre avait invité quatre fameux auteurs taïwanais, Chang Sheng, Richard Metson, T.K Zhang Shi-Hsin et Ah Tui, à venir s’inspirer du musée et de ses collections afin de créer librement leur histoire courte en bande dessinée. Depuis lors, les Golden Comic Awards de Taipei et le Festival international de la BD d’Angoulême travaillent chacun à signaler les auteurs taïwanais les plus talentueux. Plusieurs éditeurs francophones ont publiés les œuvres de Li-Chin Lin, Zuo Hsuan ou encore Pao-Yen Ding, ont vu leurs œuvres publiées en français.

Afin de présenter cette bande dessinée singulière au public français à travers six webinaires, le Centre culturel s’est attaché les talents, non seulement de la bédéiste Li-Chin Lin, primée au Festival d’Angoulême, et de sa consœur Chien-Fan Liu, primée au BDFIL de Lausanne, mais également du Britannique Paul Gravett, spécialiste de la bande dessinée internationale et commissaire de l’exposition Mangasia, d’Emmanuel Guibert, Grand Prix 2020 de la Ville d’Angoulême, de Timothée Guédon des éditions Kana et de Frédéric Fourreau des éditions Patayo, tous deux directeurs d’édition, de Pili Muñoz, directrice de la Maison des auteurs d’Angoulême, de Fabrice Douar, Responsable éditorial au Musée du Louvre, de Didier Pasamonik, Directeur de la rédaction d’actuabd.com, partenaire de l’événement, et de Huang Pei-Shan, promotrice de la génération montante des bédéistes taïwanais. Les débats et entretiens seront dirigés et animés par Laurent Mélikian, journaliste spécialisé qui étudie depuis plusieurs années la BD taïwanaise.

Pour cette fête de la bande dessinée taïwanaise, rendez-vous à l’adresse suivante :
https://fr.taiwan.culture.tw/ch/
https://www.facebook.com/page.cctp/
Informations sur le site du FICEP à l’adresse :
http://www.ficep.info
Pour inscription:https://attendee.gotowebinar.com/register/5880754843701288720

Programme détaillé :

Lundi 5 octobre 11h00-11h30
« Une expression singulière »
avec Paul Gravett, spécialiste britannique de la bande dessinée mondiale
Introduction par M. François Wu, Ambassadeur de Taïwan en France :
« La bande dessinée taïwanaise, une histoire édifiante »
Diffusion du documentaire : Zhuge Shi-ro, une figure incontournable
et
Lundi 5 octobre 11h45-12h15
« Des œuvres essentielles »
avec Didier Pasamonik, directeur de la rédaction d’Actuabd.com :
« L’importance de la bande dessinée dans la politique culturelle de Taïwan »
Diffusion du documentaire : Li Lung-Chieh, auteur de Koxinga-Z
 
Mardi 6 octobre 11h00-11h30
« La filière taïwanaise »
avec Pili Muñoz, Directrice de la Maison des auteurs d’Angoulême
et Fabrice Douar, Responsable éditorial au Musée du Louvre :
« La création taïwanaise et les institutions françaises »
Diffusion du documentaire : la Maison des auteurs d’Angoulême

Mercredi 7 octobre 2020 11h00-11h30
« Divertissement et découverte »
avec Timothée Guédon, Directeur éditorial des éditions Kana
et Frédéric Fourreau, Directeur des éditions Patayo :
« La bande dessinée grand public taïwanaise et le géant japonais »
Diffusion du documentaire Zuo Hsuan, autrice de Retour aux sources (éditions Kana)

Jeudi 8 octobre 2020 11h00-11h30
« Une histoire taïwano-française »
avec Li-Chin Lin, autrice de Formose et Fudafudak (éditions Ça et Là)
et Emmanuel Guibert, auteur de bandes dessinées, Grand prix de la ville d’Angoulême :
« D’un pays à l’autre, les liens se tissent et les créations entrent en symbiose »
Diffusion du documentaire Li-Chin Lin
 
Vendredi 9 octobre 2020 14h00-14h30
« Au cœur du contemporain »
avec Huang Pei-Shan, éditrice à Slowork Publishing
et Chien-Fan Liu, autrice taïwanaise, deuxième prix du Challenge Digital d’Angoulême :
« Un espace de liberté pour de nouvelles expérimentations »
Diffusion du documentaire Ding Pao-Yen, Auteur de Road to Nowhere (éditions Misma)

Webinaires dirigés et animés par Laurent Mélikian

À l’occasion de son 10e anniversaire, le Centre Pompidou-Metz a invité l'artiste taïwanais Lee Mingwei à présenter du 23 septembre au 18 octobre la performance déjà interprétée au Musée National d'Art Moderne du Centre Pompidou fin 2018, Sonic Blossom.

Les créations artistiques de performance conceptuelle de Lee Mingwei reposent généralement sur un schéma participatif permettant d’explorer les relations de confiance et d’intimité entre les gens. Sonic Blossom ne se présente pas sous la forme d’une exposition statique traditionnelle, mais sous celle d’une installation-performance comme bon nombre de celles que l’artiste a réalisées par le passé. Lee Mingwei s’est acquis la collaboration de plusieurs chanteurs auxquels il demande de chanter à tour de rôle des lieder de Schubert dans les salles d’exposition du musée. Le chanteur déambule dans les salles et s’adresse à un visiteur pris au hasard en lui proposant un cadeau sous la forme d’un lied. Si le visiteur l’accepte, il interprète l’un des cinq lieder suivants : Du bist die Ruh, An den Mond, Frühlingsglaube, Nacht und Träume, Auf dem Wasser zu singen, face au visiteur tranquillement assis sur une chaise disposée à cet effet dans la salle d’exposition.

Le moment et le lieu où l’œuvre se produit dépendent donc du hasard qui amène le chanteur et le visiteur à se rencontrer. Telle une fleur éphémère, la performance éclot, évanescente et cachée, dans l’espace d’exposition. Vecteur de cordialité et de beauté, elle illustre les conceptions de création interactive qui sont celles de Lee Mingwei depuis de nombreuses années.
Lee Mingwei a déclaré que l’inspiration pour Sonic Blossom lui est venue naguère alors qu’il soignait sa mère convalescente après une opération du cœur et que l’écoute de lieder de Schubert lui apportait espoir et consolation. Sa mère avait toujours aimé la musique classique et elle avait fait souvent entendre, pour le calmer, des lieder schubertiens à l’enfant agité qu’avait été Lee Mingwei, lequel était alors très loin d’imaginer que de nombreuses années plus tard, ces mélodies ressurgiraient comme un cadeau inattendu pour l’artiste, contribuant à la convalescence de sa mère et réconfortant à la fois la mère et le fils.



Constitutives de l’œuvre et porteuses de gratitude et d’amour sont la convocation des souvenirs, l’attente qui s’y attache, la charge émotionnelle de la musique et la gratuité du don. Inscrite dans un espace et un temps prédéfinis, l’œuvre se déroule comme un cérémonial, au gré de la musique, du regard et de l’écoute. Il en naît d’inattendues expériences perceptives qui enrichissent cette création.

Sonic Blossom a été créé en 2013 pour satisfaire une commande du Musée national d’art moderne et contemporain de Séoul. Au cours des ans, cette performance a été présentée au Metropolitan Museum de New York ainsi que dans plusieurs des plus importants musées au monde, suscitant des émotions et des sensations auditives et visuelles différentes selon le lieu et le temps. Il y a deux ans, le Musée national d’art moderne du Centre Pompidou a fait interpréter Sonic Blossom dans la salle du 5e étage où sont exposées des œuvres du célèbre artiste français Yves Klein. À présent, le Centre Pompidou-Metz a très opportunément fait en sorte que la première de Sonic Blossom ait lieu le même jour que l’inauguration d’une grande rétrospective consacrée à Yves Klein. Ainsi la création de Lee Ming-Wei et les œuvres du grand artiste de renommée internationale qu’est Yves Klein pourront se faire écho et dialoguer.

Informations :
https://www.centrepompidou-metz.fr/sonic-blossom


Photo: Matteo Carcelli, originally published in Gallery, September-October 2016, National Gallery of Victoria.

Après la publication en 2015, très favorablement accueillie par le monde littéraire français, de Membrane, le Centre Culturel de Taïwan à Paris et L'Asiathèque poursuivent leur collaboration et publient en traduction française Perles, recueil de nouvelles de Chi Ta-Wei.

Perles comprend cinq nouvelles déjà publiées à Taïwan : L’après-midi d’un faune, La guerre est finie, Éclipse, Au fond de son œil, au creux de ta paume, une rose rouge va bientôt s’ouvrir, La comédie de la sirène, mais aussi Perles, éponyme du recueil et récemment composée tout spécialement pour cette publication. Espérons qu’à l’instar du « thé aux perles » taïwanais, le désormais célèbre « bubble tea », ce livre va conquérir la France et y briller de tous les feux de ses perles au sein d’un marché du livre durement affecté par la pandémie.

Le Centre culturel de Taïwan à Paris et l’Asiathèque avaient initialement prévu d’inviter Chi Ta-Wei à venir à Paris pour qu’il présente lui-même les nouvelles de son recueil, mais les restrictions liées à la pandémie de covid-19 ont imposé de surseoir. Sollicité par le Centre culturel, Chi Ta-Wei a bien voulu nous faire parvenir le message suivant :

« Perles est un recueil qui réunit quelques-unes de mes anciennes nouvelles et la nouvelle Perles, écrite en 2019. Lors de la publication de la traduction française de Membrane, le professeur Gwennaël Gaffric et l’Asiathèque m’ont vivement encouragé à poursuivre dans la rédaction de nouvelles de science-fiction, principalement parce qu’ils souhaitaient traduire et présenter mes œuvres aux lecteurs français. Parallèlement, j’ai appris que de nombreux Français inconnus de moi avaient publié des recensions de Membrane. Grâce à cette belle sollicitude de nombreux Français, je n’ai cessé de réfléchir à de nouvelles œuvres de science-fiction. Par la suite, j’ai choisi de composer l’intrigue de ces nouvelles autour de l’image des perles, d’une part parce que chaque fois que je me rends en Europe, je vois partout des gens se presser en longues files d’attente pour acheter du « thé aux perles » ; d’autre part parce qu’en faisant irruption dans les manifestations de résistance des Hongkongais le « thé aux perles » a fait l’évènement en 2019. En d’autres termes, le « thé aux perles », que ce soit en Europe ou en Asie de l’Est, symbolise Taïwan. Alors que l’histoire de Membrane traite de la texture d’une membrane, Perles explore les sensations que le « thé aux perles », mais aussi les vraies perles, suscitent chez les gens du 21e siècle. »

L'épidémie de covid-19 qui a submergé le monde entier d’une façon que seule la littérature ou des films de science-fiction auraient imaginée, affecte profondément la vie des gens au 21e siècle. Elle nous incite à faire une pause pour réexaminer le rapport de l’humanité avec l’écologie. Dans le monde magique de science-fiction de Chi Ta-Wei, c’est à une exploration de la complexité de la vie et à un réexamen de soi que le lecteur est amené.

Avec la mobilisation de plus de 350 membres du personnel internationalement, Weiwuying et Deutsche Opéra am Rhein coopèrent et présentent l'opéra «Turandot», c'est le plus grand événement de théâtre public du monde depuis le déclenchement de la pandémie.

Grâce aux mesures reconnus de prévention contre la pandémie à Taiwan, l'équipe de Weiwuying peut surmonter les obstacles et donner vie à cette histoire. Étant donné que la réponse écrasante aux 3722 places limitées, l'organisateur a décidé de retransmettre le show en direct afin que le public partout puisse en profiter ensemble.

Le spectacle commencera à Weiwuying le 28 août à 19h30(UTC+8) et le livestream sera disponible sur la chaîne officielle de Weiwuying sur YouTube, rejoignez-nous et ressentez de l'amour de la princesse Turandot.

Lien de YouTube：https://www.youtube.com/watch?v=KaDuKT7jXmk

Pour les Taïwanais, la vie dans les ruelles, au coin de la rue, les potins que l’on échange dans les familles, la bruine qui danse dans l’air à la saison des pluies, tout cela n’a rien que de très banal. Mais quelle perception peut en avoir un Occidental ?
Lukas Hemleb, metteur en scène allemand de théâtre, invité à travailler avec des troupes taïwanaises, a eu, de 2005 à 2019, maintes fois l’occasion de se rendre à Taïwan. Au cours de ces séjours, il a, sans intention précise, pris un très grand nombre de photos qu’il a ensuite réparties en une douzaine de thèmes : la ville, le train rapide, les temples, le béton, la citoyenneté, la circulation, les escapades, la gastronomie, la pluie, la geste, la terre et la mer. C’est ce « miriorama » que le Centre culturel de Taïwan se réjouit de présenter sur sa page Facebook.
Sous le regard de Lukas Hemleb, tous les aspects de la population taïwanaise, des sites naturels ou culturels du pays – qui a 886 pour indicatif téléphonique international – sont mis en lumière point par point, comme par un scan.



Lukas Hemleb est un metteur en scène allemand qui vit en France. Ses liens étroits de collaboration avec la scène taïwanaise ont été établis en 2006, lorsqu’il a été invité à concevoir la mise en scène, les décors et l’éclairage de La déesse de la rivière Luo(洛神賦), spectacle du Han-Tang Yuefu(漢唐樂府). En 2008, ses talents ont de nouveau été sollicités, cette fois pour la mise en scène et l’éclairage de la pièce du compositeur taïwanais Gordon Chin(金希文), Mackay : the Black Bearded Bible Man(黑鬚馬偕). Actuellement il travaille à l’adaptation en opéra de L’homme aux yeux à facettes(複眼人), roman de l’écrivain taïwanais Wu Ming-Yi(吳明益); la première est prévue en avril 2021 au National Taichung Theater. En 2018, le travail de Lukas Hemleb a été couronné par le 23e Prix culturel franco-taïwanais.

À l’invitation de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, le photographe taïwanais Wu Cheng-Chang participera à Arles du 3 juillet au 5 septembre 2020 à l’exposition « Les Pionniers ».

En raison de la crise sanitaire de la covid-19, les Rencontres d’Arles 2020, qui devaient se tenir de la fin juin à la mi-septembre, ont dû être annulées. Mais soucieuse de manifester son soutien aux artistes, la fondation Manuel Rivera-Ortiz, partenaire associé des Rencontres, a décidé de maintenir l’exposition estivale prévue, bien entendu dans le strict respect de l’ensemble des mesures sanitaires réglementaires nécessaires pour assurer la sécurité des visiteurs et des artistes.

Alors que « Les beaux paysages de Taïwan », titre de la série des photos de Wu Cheng-Chang, est annonciateur de vues charmantes de sites naturels taïwanais, ce que montrent les photos ne peut que choquer et révolter. L’auteur se focalise en effet sur les destructions et bouleversements de l’environnement naturel induits par des années de développement industriel et commercial à Taïwan. Par-là, c’est à une réflexion sur l’interdépendance existentielle entre, d’une part, l’humanité et la société et, d’autre part, la nature qu’il nous invite.

Dans chacune des photos de la série se tient un homme immobile au visage si violemment éclairé qu’il est privé de toute expression. Cette immobilité et cette inexpressivité, marqueurs de ses œuvres, sont pour Wu Cheng-Chang une façon de traduire, par-delà l’impression visuelle, sa perception du décalage grotesque entre « l’environnement » et « le beau ».

Par son regard critique froid qui balaye le réel pour le dépasser, Wu Cheng-Chang témoigne de son pessimisme et de ses désillusions face à l’état effectif de l’environnement à Taïwan, non toutefois sans espoir de trouver des voies qui pourraient conduire à une réflexion salutaire sur la déshérence des « beaux paysages » taïwanais et à un rebond.



Avec l’exposition « Les Pionniers », la fondation Manuel Rivera-Ortiz a choisi de donner la voix à des hommes et femmes assez lucides pour penser en dehors des limites que nos sociétés ont globalement établies. Il s’agit de faire entrer en résonance des photographes, vidéastes, designers sonores qui s’engagent pour améliorer nos vies et notre rapport à l’environnement par l’augmentation de notre savoir et l’élargissement de nos univers individuels. L’utilisation du mot pionnier témoigne d’une volonté de mettre en avant une soif de découverte et d’innovation. Quand sera passée la crise sanitaire, il conviendra de se pencher sur la surexploitation des ressources de la planète, sur les destructions de l’environnement et sur le rapport de l’homme à la nature. C’est dans cette perspective que s’inscrivent les œuvres de Wu Cheng-Chang et font de lui un authentique pionnier.

Wu Cheng-Chang est l’un de ces talentueux photographes taïwanais contemporains que le Centre culturel de Taïwan promeut sur la scène internationale grâce à la collaboration commencée en 2018 avec la fondation Manuel Rivera-Ortiz pour des expositions durant les Rencontres d’Arles.

Du 3 juillet au 5 septembre 2020, tous les jours de 10h à 19h
à la fondation Manuel Rivera-Ortiz
18, rue de la Calade – 13200 Arles