programmes
EXPO
14
Mar
/
31
May
Du 14 mars au 31 mai 2020 à La Piscine - Musée d’art et d’industrie André Diligent à Roubaix
Connue notamment pour préserver et développer d’ancestrales méthodes de tissage et de teinture de la soie, la célèbre styliste taïwanaise Sophie Hong a été invitée par La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent de Roubaix à exposer ses œuvres sous le titre « Des feuilles du mûrier, le temps fait des robes de soie ».
Au début de sa carrière, alors qu’elle cherchait idéalement un textile teint, Sophie Hong eut connaissance par hasard d’une technique de traitement de la soie presque tombée dans l’oubli. Héritage de l’époque des Tang, le procédé nécessite que les rouleaux de soie soient étendus sur la terre pour qu’ils s’oxydent, qu’ils soient lavés, puis qu’ils sèchent au soleil pendant plusieurs mois jusqu’à ce que la soie prenne un aspect laqué dans des tons terreux. Chaque pièce de cette soie dite « hsiang-yun » tire son caractère unique des trames du tissage, de l’intensité de la teinture ou du hasard des contacts avec la terre, et c’est de cette versatilité dont Sophie Hong joue avec brio.
La créativité de Sophie Hong ne s’est jamais limitée à un seul domaine. Sur le thème dominant de la soie « hsiang-yun », elle présentera à La Piscine des installations sculptures sur supports multimédias, des tissages, des peintures, des poteries et des vidéos avec la volonté de faire surgir de la confrontation et du dialogue de ces médias artistiques une esthétique propre.
Première styliste taïwanaise à être invitée par une grande institution muséale française, c’est dans un esprit partagé de préservation de l’environnement et de la Terre que Sophie Hong entame avec La Piscine qui sera assurément fructueuse.
Pour plus d’informations :
https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/a-venir/sophie-hong-des-feuilles-du-murier-le-temps-fait-des-robes-de-soie/
Connue notamment pour préserver et développer d’ancestrales méthodes de tissage et de teinture de la soie, la célèbre styliste taïwanaise Sophie Hong a été invitée par La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent de Roubaix à exposer ses œuvres sous le titre « Des feuilles du mûrier, le temps fait des robes de soie ».
Au début de sa carrière, alors qu’elle cherchait idéalement un textile teint, Sophie Hong eut connaissance par hasard d’une technique de traitement de la soie presque tombée dans l’oubli. Héritage de l’époque des Tang, le procédé nécessite que les rouleaux de soie soient étendus sur la terre pour qu’ils s’oxydent, qu’ils soient lavés, puis qu’ils sèchent au soleil pendant plusieurs mois jusqu’à ce que la soie prenne un aspect laqué dans des tons terreux. Chaque pièce de cette soie dite « hsiang-yun » tire son caractère unique des trames du tissage, de l’intensité de la teinture ou du hasard des contacts avec la terre, et c’est de cette versatilité dont Sophie Hong joue avec brio.
La créativité de Sophie Hong ne s’est jamais limitée à un seul domaine. Sur le thème dominant de la soie « hsiang-yun », elle présentera à La Piscine des installations sculptures sur supports multimédias, des tissages, des peintures, des poteries et des vidéos avec la volonté de faire surgir de la confrontation et du dialogue de ces médias artistiques une esthétique propre.
Première styliste taïwanaise à être invitée par une grande institution muséale française, c’est dans un esprit partagé de préservation de l’environnement et de la Terre que Sophie Hong entame avec La Piscine qui sera assurément fructueuse.
Pour plus d’informations :
https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/a-venir/sophie-hong-des-feuilles-du-murier-le-temps-fait-des-robes-de-soie/
CINÉMA
02
Mar
/
02
Mar
La Semaine des cinémas étrangers fait peau neuve pour sa 7e édition ! Nouveau format, nouveau lieu et un nouvel axe thématique avec désormais un focus sur les 《premiers films》.
La Semaine veut dorénavant faire la part belle aux réalisateurs et réalisatrices émergents. Du 26 février au 3 mars, nous vous invitons à découvrir 16 longs et courts métrages au Ecoles Cinéma Club situé dans le 5e arrondissement de Paris, et nouvellement restauré.
Le centre culturel de Taiwan a choisi 《Jade Miners》pour sa participation à la Semaine des cinémas étrangers. Ce film a été réalisé par Midi Z et fut son premier film documentaire. Il montre la vie misérable de ces hommes qui, à leurs risques et périls, minent le jade dans l’Etat kachin, dans le Nord de la Birmanie, où sévit la guerre.
Date : le 2 mars à 21h00
Lieu : Ecoles Cinéma Club, 23, rue des Ecoles, 75005 Paris
La Semaine veut dorénavant faire la part belle aux réalisateurs et réalisatrices émergents. Du 26 février au 3 mars, nous vous invitons à découvrir 16 longs et courts métrages au Ecoles Cinéma Club situé dans le 5e arrondissement de Paris, et nouvellement restauré.
Le centre culturel de Taiwan a choisi 《Jade Miners》pour sa participation à la Semaine des cinémas étrangers. Ce film a été réalisé par Midi Z et fut son premier film documentaire. Il montre la vie misérable de ces hommes qui, à leurs risques et périls, minent le jade dans l’Etat kachin, dans le Nord de la Birmanie, où sévit la guerre.
Date : le 2 mars à 21h00
Lieu : Ecoles Cinéma Club, 23, rue des Ecoles, 75005 Paris
07
Mar
/
08
Mar
Depuis sept ans, Atlantide, festival culturel de la ville de Nantes, est coréalisé par La Cité des Congrès de Nantes et le Lieu Unique, scène nationale de Nantes.
Ouvert sur le monde, Atlantide affiche l’ambition de faire se côtoyer les auteurs internationaux et nationaux, le monde de l’édition, les comédiens, musiciens, critiques et bien sûr le grand public en réunissant chaque année, durant quatre jours, une cinquantaine d’écrivains français et internationaux qui viennent à Nantes partager les mots du monde et croiser leurs points de vue littéraires sur les grands enjeux de nos sociétés.
Cette année, par l’intermédiaire du centre culturel de Taiwan à Paris, le Festival Atlantide invite un auteur taiwanais à participer à ce Festival, Walis Nokan. Né en 1961 à Taïwan, dans le village de Mihu, Walis Nokan est un écrivain issu du groupe austronésien des Atayal. Il est l’auteur de plus d’une vingtaine d’ouvrages — nouvelles, essais et poèmes — où se manifeste une créativité débordante qui lui a valu de nombreux prix et distinctions. En 2017, l’Asiathèque a publié la traduction en français de瓦歷斯微小說 , sous le titre Les Sentiers des rêves, un recueil de près de deux cents micronouvelles, illustrant son double désir de mettre en avant l’imagination atayale et de dialoguer avec le monde. A cette occasion, Walis Nokan est venu en France en 2017 pour participer à la présentation de ce recueil, au Festival Lettres Nomades et à la Nuit de la Littérature organisée par le FICEP（Forum des instituts culturels étrangers à Paris）.
Plus d’info :
Samedi 7 mars à 11h00,Librairie La Géothèque—Grande Rencontre
Modération:F.Benoit,libraire
Samedi 7 mars à 16h00,Le Lieu Unique,Grand Atelier avec Hélène Frappat : Réenchanter le monde
Modération : D.von Siebenthal, voyageur littéraire
Dimanche 8 mars à 17h00, Le Lieu Unique, Salon de Musique avec Arnaud de la Grange et Guillaume Sφrensen:Mon Jules à moi
Modération:A. Marcetteau, directrice de la Bibliothèque municipale de Nantes et du Musée Jules Verne
Sites :
http://www.atlantide-festival.org/
http://www.atlantide-festival.org/portfolio/walis-nokan/
Ouvert sur le monde, Atlantide affiche l’ambition de faire se côtoyer les auteurs internationaux et nationaux, le monde de l’édition, les comédiens, musiciens, critiques et bien sûr le grand public en réunissant chaque année, durant quatre jours, une cinquantaine d’écrivains français et internationaux qui viennent à Nantes partager les mots du monde et croiser leurs points de vue littéraires sur les grands enjeux de nos sociétés.
Cette année, par l’intermédiaire du centre culturel de Taiwan à Paris, le Festival Atlantide invite un auteur taiwanais à participer à ce Festival, Walis Nokan. Né en 1961 à Taïwan, dans le village de Mihu, Walis Nokan est un écrivain issu du groupe austronésien des Atayal. Il est l’auteur de plus d’une vingtaine d’ouvrages — nouvelles, essais et poèmes — où se manifeste une créativité débordante qui lui a valu de nombreux prix et distinctions. En 2017, l’Asiathèque a publié la traduction en français de瓦歷斯微小說 , sous le titre Les Sentiers des rêves, un recueil de près de deux cents micronouvelles, illustrant son double désir de mettre en avant l’imagination atayale et de dialoguer avec le monde. A cette occasion, Walis Nokan est venu en France en 2017 pour participer à la présentation de ce recueil, au Festival Lettres Nomades et à la Nuit de la Littérature organisée par le FICEP（Forum des instituts culturels étrangers à Paris）.
Plus d’info :
Samedi 7 mars à 11h00,Librairie La Géothèque—Grande Rencontre
Modération:F.Benoit,libraire
Samedi 7 mars à 16h00,Le Lieu Unique,Grand Atelier avec Hélène Frappat : Réenchanter le monde
Modération : D.von Siebenthal, voyageur littéraire
Dimanche 8 mars à 17h00, Le Lieu Unique, Salon de Musique avec Arnaud de la Grange et Guillaume Sφrensen:Mon Jules à moi
Modération:A. Marcetteau, directrice de la Bibliothèque municipale de Nantes et du Musée Jules Verne
Sites :
http://www.atlantide-festival.org/
http://www.atlantide-festival.org/portfolio/walis-nokan/
SPECTACLE
04
Mar
/
03
June
« À quoi sert l’identité nationale à notre époque? » , c’est une question lourde sur laquelle le metteur en scène taïwanais Yang Hao nous invite à réfléchir, à travers de son théâtre « Le Malentendu », qui sera présenté du 4 mars au 3 juin à L'Auguste Théâtre, au Théâtre El Duende et au Théâtre Darius Milhaud. Le Centre Culturel de Taïwan à Paris a le plaisir de vous inviter à assister à ce spectacle extraordinaire adapté du fameux texte de Camus.
Hao Yang, jeune metteur en scène taïwanais qui travaille avec les acteurs français, propose une mise en scène en clair-obscur, éminemment caravagesque et dépouillée, pour faire entendre Le Malentendu, précieux et beau texte de Camus. "J'ai hâte de trouver ce pays où le soleil tue les questions. Ma demeure n'est pas ici." Dit le rôle de la fille dans la pièce. Partant d'un questionnement sur le mythe identitaire et le vivre-ensemble, problématique proche de son expérience taïwanaise, Hao Yang trouve une entrée rare et révélatrice dans ce théâtre de Camus, à partir de laquelle il a achevé sa toute première création.
Bande-annonce : https://vimeo.com/393068467
13 représentations à Paris：
Six mercredis du 4 mars au 8 avril: L'Auguste Théâtre
jeudi 5 mars: Théâtre El Duende
Six mercredis du 22 avril au 3 juin: Théâtre Darius Milhaud (relâche 13 mai)
L'Auguste Théâtre https://www.facebook.com/events/620407292111243/
Théâtre El Duende https://www.facebook.com/events/487287755540435/
Hao Yang, jeune metteur en scène taïwanais qui travaille avec les acteurs français, propose une mise en scène en clair-obscur, éminemment caravagesque et dépouillée, pour faire entendre Le Malentendu, précieux et beau texte de Camus. "J'ai hâte de trouver ce pays où le soleil tue les questions. Ma demeure n'est pas ici." Dit le rôle de la fille dans la pièce. Partant d'un questionnement sur le mythe identitaire et le vivre-ensemble, problématique proche de son expérience taïwanaise, Hao Yang trouve une entrée rare et révélatrice dans ce théâtre de Camus, à partir de laquelle il a achevé sa toute première création.
Bande-annonce : https://vimeo.com/393068467
13 représentations à Paris：
Six mercredis du 4 mars au 8 avril: L'Auguste Théâtre
jeudi 5 mars: Théâtre El Duende
Six mercredis du 22 avril au 3 juin: Théâtre Darius Milhaud (relâche 13 mai)
L'Auguste Théâtre https://www.facebook.com/events/620407292111243/
Théâtre El Duende https://www.facebook.com/events/487287755540435/
05
Feb
/
27
Apr
A l’invitation du Centre Pompidou, la célèbre peintre taïwanaise Yuan Jai exposera ses œuvres du 5 février au 27 avril 2020.
La conception de cette exposition solo est due à Catherine David, conservateur en chef au Centre Pompidou, toujours soucieuse d’élargir l’horizon artistique à des espaces géographiques et culturels autres qu’européens ou nord-américains. Elle voit dans les créations de Yuan Jai « paysages luxuriants, bestiaires fantasmagoriques, éléments biographiques et motifs contemporains qui s’entremêlent de références à l’histoire de l’art européen et oriental, ce qui confère à cette artiste une place centrale dans l’art contemporain taïwanais. Yuan Jai travaille à rebours des dualismes qui imprègnent les récits occidentaux de la modernité »
Si elle trace minutieusement des lignes brisées dans l’esprit du géométrisme occidental, c’est pour représenter des crêtes montagneuses. De même, quand elle utilise le langage de l’abstraction, c’est pour juxtaposer scènes imaginaires et scènes réelles. Une riche palette de couleurs vives la rapproche souvent du naïf, mais sans que jamais ses œuvres ne se départissent d’une grande élégance. La spécificité de ses créations tient aussi à ce que, puisant aux sources de la plus pure tradition, elle soumet cette tradition à une déconstruction.
Après avoir appris la peinture à l’encre, Yuan Jai a poursuivi ses études en Belgique. Elle s’est spécialisée en archéologie, restauration et histoire de l’art avant de s’immerger pendant plus de trente ans dans les collections de peintures et calligraphies du Musée national du Palais de Taïpei. Ce terreau d’expériences lui a permis de développer des techniques et un savoir-faire unique en matière de création picturale.
Cette exposition personnelle ne comprend que dix œuvres, mais il s’agit d’œuvres particulièrement représentatives de la façon dont Yuan Jai, dans un jeu jubilatoire entre tradition et modernité, entre Occident et Extrême-Orient, intègre dans la réflexion esthétique de l’art contemporain les couleurs propres à l'artisanat traditionnel, tel celui de la céramique ou celui de la soie.
En éclairage complémentaire de cette exposition, le Centre Pompidou organisera une conférence-débat en anglais avec la participation d’Eric Lefebvre, directeur du Musée Cernuschi, de Ruan Yuan, professeur à l’université américaine Brandeis, et de Huang Jian-Hong, directeur du Kuandu Museum of Fine Arts de Taïwan.
Exposition Yuan Jai
du 5 février au 27 avril 2020
Centre Pompidou, Niveau 5, Salle Focus,
Conférence-débat
le 7 février 2020, 14h-18h30
Centre Pompidou, Cinéma, Salle 1
La conception de cette exposition solo est due à Catherine David, conservateur en chef au Centre Pompidou, toujours soucieuse d’élargir l’horizon artistique à des espaces géographiques et culturels autres qu’européens ou nord-américains. Elle voit dans les créations de Yuan Jai « paysages luxuriants, bestiaires fantasmagoriques, éléments biographiques et motifs contemporains qui s’entremêlent de références à l’histoire de l’art européen et oriental, ce qui confère à cette artiste une place centrale dans l’art contemporain taïwanais. Yuan Jai travaille à rebours des dualismes qui imprègnent les récits occidentaux de la modernité »
Si elle trace minutieusement des lignes brisées dans l’esprit du géométrisme occidental, c’est pour représenter des crêtes montagneuses. De même, quand elle utilise le langage de l’abstraction, c’est pour juxtaposer scènes imaginaires et scènes réelles. Une riche palette de couleurs vives la rapproche souvent du naïf, mais sans que jamais ses œuvres ne se départissent d’une grande élégance. La spécificité de ses créations tient aussi à ce que, puisant aux sources de la plus pure tradition, elle soumet cette tradition à une déconstruction.
Après avoir appris la peinture à l’encre, Yuan Jai a poursuivi ses études en Belgique. Elle s’est spécialisée en archéologie, restauration et histoire de l’art avant de s’immerger pendant plus de trente ans dans les collections de peintures et calligraphies du Musée national du Palais de Taïpei. Ce terreau d’expériences lui a permis de développer des techniques et un savoir-faire unique en matière de création picturale.
Cette exposition personnelle ne comprend que dix œuvres, mais il s’agit d’œuvres particulièrement représentatives de la façon dont Yuan Jai, dans un jeu jubilatoire entre tradition et modernité, entre Occident et Extrême-Orient, intègre dans la réflexion esthétique de l’art contemporain les couleurs propres à l'artisanat traditionnel, tel celui de la céramique ou celui de la soie.
En éclairage complémentaire de cette exposition, le Centre Pompidou organisera une conférence-débat en anglais avec la participation d’Eric Lefebvre, directeur du Musée Cernuschi, de Ruan Yuan, professeur à l’université américaine Brandeis, et de Huang Jian-Hong, directeur du Kuandu Museum of Fine Arts de Taïwan.
Exposition Yuan Jai
du 5 février au 27 avril 2020
Centre Pompidou, Niveau 5, Salle Focus,
Conférence-débat
le 7 février 2020, 14h-18h30
Centre Pompidou, Cinéma, Salle 1
Informations :
PERFORMANCE
10
Jan
/
20
Feb
Le Centre Culturel de Taïwan à Paris a le plaisir de vous présenter la tournée de Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan en France, du 10 janvier au 20 février 2020. Pendant prèsque 2 mois, avec 21 représentations dans 8 villes française, la compagnie nous présentera sa création Thirteen Tongues, une féerie chorégraphique portée par la vitalité vigoureuse de danseurs taïwannais.
©LIU Chen-hsiang
Fondée en 1973 par Lin Hwai-min et célébrée par le Time comme la « compagnie phare de danse contemporaine en Asie », Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan arrivera en France avec 13 Tongues, la création de son nouveau directeur artistique, Cheng Tsung-lung.
Selon Cheng Tsung-lung, il a toujours été fasciné par les histoires de sa mère sur Thirteen Tongues, un artiste de rue des années 1960. Ce conteur légendaire aurait pu dépeindre les multiples rôles de tous les milieux de la vie à Bangka, le plus ancient quartier de la ville de Taipei, riche de temples, de rites religieux et de défilés festifs. En 13 langues, Cheng transforme son souvenir d’enfance des rites taoïstes et de la vie trépidante des rues de Bangka en un monde fantastique.
©LEE Chia-yeh
Couverture ©LIU Chen-hsiang
©LIU Chen-hsiang
Fondée en 1973 par Lin Hwai-min et célébrée par le Time comme la « compagnie phare de danse contemporaine en Asie », Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan arrivera en France avec 13 Tongues, la création de son nouveau directeur artistique, Cheng Tsung-lung.
Selon Cheng Tsung-lung, il a toujours été fasciné par les histoires de sa mère sur Thirteen Tongues, un artiste de rue des années 1960. Ce conteur légendaire aurait pu dépeindre les multiples rôles de tous les milieux de la vie à Bangka, le plus ancient quartier de la ville de Taipei, riche de temples, de rites religieux et de défilés festifs. En 13 langues, Cheng transforme son souvenir d’enfance des rites taoïstes et de la vie trépidante des rues de Bangka en un monde fantastique.
©LEE Chia-yeh
Couverture ©LIU Chen-hsiang
10 janvier : Le Phénix scène nationale Valenciennes
14 janvier : La Scène Nationale d'Orléans
17–18 janvier : Le Quartz - Scène nationale de Brest
22–24 janvier : Maison des arts de Créteil
28–31 janvier : Maison de la Danse de Lyon
04–05 février : Malraux Scène nationale Chambéry Savoie
07–08 février : Bonlieu scène nationale Annecy
12–15 février : Chaillot – Théâtre National de La Danse, Paris
19–20 février : La Comédie de Clermont-Ferrand Scéne Nationale
EXPO
Détruits par les flammes, les objets funéraires de papier n’ont pas laissé de traces matérielles mais des textes chinois les mentionnent dès le VIIIe siècle. Leur fonction rappelle celle des simulacres en terre cuite (mingqi) déposés de manière généralisée dans les tombes à partir de la dynastie des Han (206 avant notre ère à 220 de notre ère) pour recréer l’environnement familier du défunt.
Conçue en partenariat avec le Centre Culturel de Taiwan à Paris, l’exposition présente un ensemble de créations des ateliers Hsin Hsin et Skea réalisées exceptionnellement pour le musée départemental des arts asiatiques à Nice.
21
Dec
/
19
Mar
Qui n’a jamais rêvé de retrouver les plaisirs terrestres après la mort ?
Telle est la fonction des objets funéraires en papier de Taiwan, brûlés pour assurer le confort des défunts dans l’au-delà. À la suite d’un décès, les familles achètent des substituts d’objets réels en papier, montés sur une structure de bambou, qu’ils envoient au disparu en les brûlant, accompagnés de monnaies funéraires - billets et pièces de papier en usage dans le monde des morts. De la maison miniature aux copies d’articles de luxe, ces créations hyperréalistes ne négligent aucun détail. Rien n’est laissé au hasard : programmes du lave-linge, smartphone équipé d’applications spéciales « paradis » et berline avec chauffeur.Détruits par les flammes, les objets funéraires de papier n’ont pas laissé de traces matérielles mais des textes chinois les mentionnent dès le VIIIe siècle. Leur fonction rappelle celle des simulacres en terre cuite (mingqi) déposés de manière généralisée dans les tombes à partir de la dynastie des Han (206 avant notre ère à 220 de notre ère) pour recréer l’environnement familier du défunt.
Conçue en partenariat avec le Centre Culturel de Taiwan à Paris, l’exposition présente un ensemble de créations des ateliers Hsin Hsin et Skea réalisées exceptionnellement pour le musée départemental des arts asiatiques à Nice.
Du samedi 21 décembre 2019 au dimanche 19 mars 2020
MUSÉE DÉPARTEMENTAL DES ARTS ASIATIQUES
405 Promenade des Anglais - 06200 NICE
Pour plus d’information :
CONCERT
Ambassadrice de la nouvelle génération du jazz, la percussionniste Yuhan SU dévoile dans ses projets une musique innovante, cérébrale et lyrique en s’inscrivant fermement dans la tradition du jazz. Sa capacité à fusionner la musique folklorique traditionnelle avec les sons et les structures du jazz moderne fait d’elle l’une des voix contemporaines les plus en vue du vibraphone.
La vibraphoniste taïwanaise basée à New York a reçu de nombreuses récompenses et nominations musicales, notamment du Golden Indie Music Awards et du Golden Melody Awards à Taïwan, ainsi que le « Meilleur album de l'année » décerné par All about Jazz et DownBeat.
Yuhan Su (Taïwan) est en résidence à la Cité internationale des arts par le biais du Centre Culturel de Taïwan à Paris.
Pour plus d’informations :
https://www.citedesartsparis.net/fr/concert-yuhan-su-like-the-best-fiction-its-entirely-enveloping?fbclid=IwAR1vcqCttAIaVa64fnGT3zRRh29Nr3_qgCBHglWexMckViT0m23RFfoJEAQ
https://www.yuhansu.com/
Facebook du Centre Culturel de Taïwan à Paris : https://www.facebook.com/page.cctp/
06
Jan
Yuhan SU - Like the Best Fiction, It's Entirely Enveloping
lundi 06 janvier 2020, à 19h30
Auditorium - Cité internationale des arts
Entrée libre, dans la limite des places disponibles.Ambassadrice de la nouvelle génération du jazz, la percussionniste Yuhan SU dévoile dans ses projets une musique innovante, cérébrale et lyrique en s’inscrivant fermement dans la tradition du jazz. Sa capacité à fusionner la musique folklorique traditionnelle avec les sons et les structures du jazz moderne fait d’elle l’une des voix contemporaines les plus en vue du vibraphone.
La vibraphoniste taïwanaise basée à New York a reçu de nombreuses récompenses et nominations musicales, notamment du Golden Indie Music Awards et du Golden Melody Awards à Taïwan, ainsi que le « Meilleur album de l'année » décerné par All about Jazz et DownBeat.
Yuhan Su (Taïwan) est en résidence à la Cité internationale des arts par le biais du Centre Culturel de Taïwan à Paris.
Pour plus d’informations :
https://www.citedesartsparis.net/fr/concert-yuhan-su-like-the-best-fiction-its-entirely-enveloping?fbclid=IwAR1vcqCttAIaVa64fnGT3zRRh29Nr3_qgCBHglWexMckViT0m23RFfoJEAQ
https://www.yuhansu.com/
Facebook du Centre Culturel de Taïwan à Paris : https://www.facebook.com/page.cctp/
EXPO
05
Dec
/
31
Jan
A-Sun WU et Paloma Chang partagent bien plus qu’un même pays de naissance – Taïwan – et un même pays d’adoption – la France. Ils sont animés par une identique recherche des principes régissant l’univers. Ces deux artistes aux univers apparemment différents se nourrissent d’une sensibilité identique et si l’association de leurs œuvres fonctionne si bien tout en étant à l’opposé stylistiquement parlant, c’est parce qu’elle parlent un langage commun, dialoguent entre elles.
A l’art brut d’A-Sun Wu répond la délicatesse des céramiques peintes de Paloma Chang.
Aux tons ocres, terreux des sculptures du premier répondent les bleus délicats de l’autre.
Comment ne pas penser dès lors au Yin et au Yang de la philosophie chinoise qui se fondent sur le principe de la complémentarité universelle et selon lequel le principe masculin complète le principe féminin, la terre complète le ciel, la douceur complète la violence ?
Chacun des deux porte en lui le germe de l’autre.
A-Sun Wu est né en 1942 à Taïwan. Il vit et travaille entre Paris et Taipei.
Depuis les années 1970 A-Sun Wu récupère, assemble, travaille des objets abandonnés, des morceaux de bois, de fer, des crânes d’animaux…
Sous sa main, ces matériaux se muent en êtres hybrides, mi-hommes mi-bêtes, semblant surgir de temps immémoriaux où la relation de l’humain à la nature avait encore une part de sacré. Ses figures évoquent des chamanes de peuplades primitives, chargés de pouvoirs occultes.
C’est sans doute cette relation au spirituel qui donne aux œuvres d’A-Sun Wu leur force et leur mystère. Dans celles-ci s’unissent également les cultures des nombreux peuples à la rencontre desquels cet infatigable voyageur va depuis de nombreuses années, des déserts du Sahara aux villages corses en passant par la Papouasie.
Exposition : du 5 décembre 2019 au 31 janvier 2020
Galerie Vallois, 35, rue de Seine 75006 Paris
http://vallois.com/
A l’art brut d’A-Sun Wu répond la délicatesse des céramiques peintes de Paloma Chang.
Aux tons ocres, terreux des sculptures du premier répondent les bleus délicats de l’autre.
Comment ne pas penser dès lors au Yin et au Yang de la philosophie chinoise qui se fondent sur le principe de la complémentarité universelle et selon lequel le principe masculin complète le principe féminin, la terre complète le ciel, la douceur complète la violence ?
Chacun des deux porte en lui le germe de l’autre.
A-Sun Wu est né en 1942 à Taïwan. Il vit et travaille entre Paris et Taipei.
Depuis les années 1970 A-Sun Wu récupère, assemble, travaille des objets abandonnés, des morceaux de bois, de fer, des crânes d’animaux…
Sous sa main, ces matériaux se muent en êtres hybrides, mi-hommes mi-bêtes, semblant surgir de temps immémoriaux où la relation de l’humain à la nature avait encore une part de sacré. Ses figures évoquent des chamanes de peuplades primitives, chargés de pouvoirs occultes.
C’est sans doute cette relation au spirituel qui donne aux œuvres d’A-Sun Wu leur force et leur mystère. Dans celles-ci s’unissent également les cultures des nombreux peuples à la rencontre desquels cet infatigable voyageur va depuis de nombreuses années, des déserts du Sahara aux villages corses en passant par la Papouasie.
Paloma Chang est née à Taïwan. Elle vit et travaille à Paris.
De ses nombreux voyages en Papouasie - Nouvelle Guinée, dans les îles du Pacifique Sud ou auprès de tribus d'Afrique, Paloma Chang a ramené une approche très personnelle, intime de la nature. Elle ne cherche pas à en retranscrire l’exacte représentation mais sa quintessence et, à travers celle-ci, une certaine perception du divin. « La nature est une création de Dieu. Si l’on connaît l’essence de la nature, on connaît indirectement Dieu. »
Exposition : du 5 décembre 2019 au 31 janvier 2020
Galerie Vallois, 35, rue de Seine 75006 Paris
http://vallois.com/