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Chaque été, nous voyons toujours des compagnies taïwanaises dans la rue en distribuant des flyers pour le Festival OFF d'Avignon. Théâtre, danse, cirque, mime, marionnettes… Sur le site officiel, nous avons gardé les moments inoubliables des précédentes éditions du OFF. Le site sera mis à jour. Découvrez-le et dites-nous quelle est votre pièce préférée !

Site : https://twavignon.culture.tw

NIFFF 2021 : LES IMAGINAIRES TAÏWANAIS À L’HONNEUR AVEC FORMOSA FANTASTICA

En collaboration avec Le Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel (NIFFF), Centre culturel de Taiwan à Paris a le plaisir de dévoiler FORMOSA FANTASTICA, un programme phare de la 20e édition (2 au 10 juillet) qui sera dédié aux imaginaires taïwanais. Transversal et foisonnant, ce cycle présentera longs et courts métrages, installations immersives et conférences pour épouser la pluralité de la production insulaire et son renouveau contemporain. Il invitera le public à explorer la richesse culturelle d’oeuvres inédites qui convoquent la nouvelle génération du cinéma de genre taïwanais au même titre que d’ambitieuses productions locales. En complément du cycle, une sélection d’oeuvres immersives sera présentée au Muséum d’Histoire Naturelle de Neuchâtel (MHNN), tandis qu’une série de tables rondes sera livestreamée simultanément de Neuchâtel et Taipei.

Soutenu par le Centre Culturel de Taïwan à Paris (CCTP), FORMOSA FANTASTICA mettra Taïwan à l’honneur dans un format mixte : le programme de films et les conférences seront disponibles en ligne sur le volet digital du NIFFF et physiquement dans les différents lieux du festival. Les installations immersives seront à découvrir au MHNN du 2 au 10 juillet.

LE POULS DE LA PRODUCTION DE L’ « ILHA FORMOSA »

La production de cinéma de genre à Taïwan a connu un véritable renouveau ces dernières années. Au travers de six longs métrages, ce programme invite à découvrir une série d’oeuvres contemporaines qui font de l’île l’un des pays phare du cinéma fantastique. Reflet d’une jeune génération qui sort des sentiers battus et qui s’approprie les codes du cinéma de genre, la sélection fait la part belle aux premiers films. Parmi les titres proposés, l’excentrique comédie de zombies GET THE HELL OUT (Wang I-fan, 2020) côtoiera la dystopie queer AS WE LIKE IT (Chen Hung-i & Muni Wei, 2021), qui s’amuse à détourner Shakespeare, tandis que l’horrifique THE TAG-ALONG (Cheng Wei-hao, 2015), véritable carton au box-office local, fera frissonner les festivalier·ère·s. Les deux premiers épisodes de la superproduction télévisée THE MAGICIAN ON THE SKYWALK, tirée du roman de Wu Ming-yi, compléteront ce programme qui multiplie les formats.

Une sélection de courts métrages conçue pour le jeune public invitera les cinéphiles en devenir à découvrir la richesse artistique et culturelle de la relève taïwanaise. Enfin, une table ronde à laquelle participeront des cinéastes et des expert·e·s permettra d’offrir un panorama de la production taïwanaise et de discuter de ses enjeux actuels.

TAÏWAN À L’AVANT-POSTE DE LA CRÉATION DIGITALE

Une sélection d’oeuvres immersives présenteront l’excellence taïwanaise dans la production VR et les nouvelles technologies. Ce programme s’intègrera au parc d’installations déployé au MHNN et fera écho à l’exposition SAUVAGE. À l’interface entre le public et la scénographie muséale, ces expériences interrogeront de vastes champs : la transcendance et l’impact de l’homme sur son environnement avec SAMSARA EP. 1 (Huang Hsin-chien, vainqueur de l’édition 2021 du festival américain South By Southwest) ou encore les cultures aborigènes avec A SONG WITHIN US (Fangas Nayaw), une œuvre interactive qui invitera les festivalier·ère·s à communier avec la nature par le chant. AN ODE TO MOSS (SU), l’expérience sensorielle de HTC VIVE ORIGINALS, immergera le public dans une introspection musicale déroutante.

SCIENCE FICTION AND MAGIC REALISM IN TAIWANESE LITERATURE

Organisée avec le soutien de Taiwan Creative Content Agency (TAICCA), l’organe de promotion pour les nouveaux modes de narration et la création digitale, une série de tables rondes sera produite simultanément à Taipei et à Neuchâtel. Ces rencontres proposées en format mixte irrigueront le volet NIFFF Extended et aborderont les axes d’un programme transversal qui fait la part belle à l’innovation et à la pluralité des imaginaires.

Deux tables rondes mettront en lumière les raisons du rayonnement international de la création digitale taïwanaise. Les festivalier·ère·s auront également la chance de s’immerger dans la littérature locale grâce à la participation exceptionnelle de deux auteurs majeurs : Wu Ming-yi (L’HOMME AUX YEUX À FACETTES, LE MAGICIEN SUR LA PASSERELLE) et Chi Ta-wei (MEMBRANE, PERLES). Les écrivains discuteront de leurs oeuvres mêlant réalisme magique et sciencefiction à l’aune de thématiques aussi riches que complémentaires, telles que le réchauffement climatique, l’éco-responsabilité, l’identité culturelle et les gender et queer theories. Le programme complet des rencontres autour du cycle taïwanais est à consulter sur le site internet du NIFFF.

Plus d'info:
https://www.nifff.ch/fr/2021/05/20/formosa-fantastica/

Les escalators sont conçus et utilisés pour transporter entre deux niveaux les personnes qui demeurent souvent immobiles, leurs corps prenant alors une dimension sculpturale. C’est en observant cet état, que l’artiste a imaginé mettre en scène des corps-sculptures pour le Centre Pompidou.

Cette performance conçue pour être présentée dans les escalators (ascendant et descendant) menant au Musée national d’art moderne s’inspire des œuvres d’art célèbres (peintures et sculptures) de la collection du Centre Pompidou.

Les performeurs représentent les œuvres d’art dans un corps incarné et permettent ainsi aux œuvres dématérialisées de la collection, de se déplacer et d’évoluer dans la chenille, parmi le public du Centre Pompidou.

Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris

River Lin est né en 1984 à Taiwan, il vit et travaille entre Paris et Taipei. Développant son travail dans l’univers des arts visuels, de la performance et de la danse, son œuvre oscille entre mise en scène de situations et présentation de chorégraphies ou de performances dans un contexte muséal.

Ses performances examinent les concepts de travail immatériel, de culture queer ainsi que la représentation historique et l'engagement social.

Le travail de River a été présenté, entre autres, par le palais de Tokyo, le Centre national de la danse (Paris), KANAL Centre Pompidou (Bruxelles), ANTI Contemporary Art Festival (Kuopio), Live Art Development Agency (Londres), 2020 Taiwan Biennial, 2016 Taipei Biennial, Taiwan Contemporary Culture Lab, M+ Museum (Hong Kong), Rockbund Art Museum, Ming Contemporary Art Museum (Shanghai), Serendipity Arts Festival (Goa) et Liveworks Festival (Sydney).

https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/TUc67pi

Su Hui-Yu presents new work in The Cinema of Séance, his first solo-exhibition in The Netherlands. The work of Su walks a line between history and memory, on a collective, universal level and on a personal, individual level — how does a national past relate to the collective memories of the people in it? Recalling a cult-genre of 1980s Taiwanese cinema, the works place the socio-political strife of that era in Taiwan squarely in the present, addressing not only memory, but also a re-imagination of taboos and cultural values from the past and the present.



On view are four of Su’s works. Super Taboo (2015), a two-channel film adaptation of a pornographic publication of the same title that explores fantasy and the erotic from an angle of illegality and constraint. In The Glamorous Boys of Tang (2018) Su presents a re-creation of a 1985 film written by renowned poet and screenwriter Chui Kang-Chien – a homoerotic fantasy moving across gender and subculture in Taiwan’s diverse society. The newest work, coproduced by 1646, is The Women’s Revenge, a five-channel video installation, along with a print inspired by 80s cult-film cinema posters from Su’s visceral childhood memories.



Su’s works center around Taiwanese history, memory, reimagination and transgression. The Cinema of Séance engages taboos of the past and the present while exploring the mechanism of oppression and liberation tied to the island country’s cultural values.



A few years before martial law, imposed by Kuomintang (known as the Chinese Nationalist Party), was lifted in Taiwan in the 1980s, a cult-genre of women’s revenge films emerged, called ‘black movies’ — strong female protagonists on a vengeful path against an oppressive society. The films provided an outlet to the era’s desire and the sexual repression under government rule. These productions also signaled the beginning of an immensely transformative period in the country.

Su Hui-Yu examines the borders of bodies, sexuality, along with the entanglement of socio-political conduct and prohibition. The artist paves the way for the possibility of reviewing and supplementing history with his reflective practice, ”re-shooting” early Taiwanese experimental films. Having inspired Su’s own The Women’s Revenge, in which Su himself also appears and partakes in the vengeance, the black movies are brought to the present-day context.

The Cinema of Séance, as a title is inspired by Julian Ross’ essay on Su’s work, Midnight Séance, and shows that to pay hommage to the forgotten ghosts of film history means bringing them to life again. Using cinematic effects and extreme violence, Su’s works summon film history back to the world of the living.

1646 is also excited to announce that Su will be doing a residency at 1646 from May to July. Additionally, Su’s film The Women’s Revenge was part of the “IFFR Ammodo Tiger Short Competition 2021” and later on in June (during his residency at 1646) he will present a performance during the Art Directions program of the IFFR. (These plans are subject to potential alterations depending on developments regarding national COVID-19 measures)

The Cinema of Séance contains explicit themes and images that can be considered inappropriate for young children.

Exhibition : 05/06/2021 – 27/06/2021
Note: Due to COVID-19 measures, the opening date of this exhibition may still be subject to changes. The exhibition is currently open for professionals only. Please contact info@1646.nl for a visit.

Depuis 2000, Shu Lea Cheang, artiste d’origine taïwanaise installée en France, a produit toute une série d’œuvres sur le thème des virus. La pandémie de covid-19 qui, hélas, n’a pas encore fini de sévir, la voit poursuivre son travail de création avec « Virus en devenir », une exposition-installation montée au Musée départemental des Arts Asiatiques de Nice. En raison des restrictions dues à la crise sanitaire, l’exposition initialement prévue pour décembre 2020 a dû être ajournée jusqu’au 19 mai dernier. C’est aujourd’hui sur son site ainsi que sur celui d’OVNi (Objectif Vidéo Nice) que le Musée des Arts Asiatiques présente UKI BioNet, Petri Dish et Red Pill, œuvres créées par Shu Lea Cheang en 2021, mais aussi UKI Virus Rising (2018/21). Sur le site d’OVNi on peut en outre, grâce à des photos, faire une visite virtuelle de l’ensemble de l’installation dans les salles du Musée des Arts Asiatiques et ainsi mieux apprécier l’atmosphère créée par l’artiste.



Face aux dérèglements sociaux, économiques et politiques induits par la pandémie de coronavirus, Shu Lea Cheang explore dans son travail la dualité autour du virus. En effet, comme source de contagion, le virus est non seulement associé, de façon métaphorique et littérale, à des questions d’invasion et d’agression, mais il est également porteur de potentialités de mobilisation, d’action et de résistance.



Photo: Olivier Anrigo

Liens :

Musée des Arts Asiatiques
https://maa.departement06.fr/expositions-en-ligne/shu-lea-cheang-virus-becoming-virus-en-devenir-38908.html

OVNi
https://www.ovni-festival.fr/shu-lea-cheang/

La 9e édition de la très attendue Nuit de la littérature, organisée sous l’égide du FICEP – Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris – est enfin imminente. En raison et en dépit de la pandémie persistante et suite au succès rencontré l’an dernier, cette 9e édition sera à nouveau virtuelle et accessible en distanciel. 17 centres culturels étrangers présenteront chacun un ouvrage littéraire publié en version française au cours des récentes années. Les auteurs, accompagnés des traducteurs ou d’acteurs, liront des passages de leurs œuvres.

Cette année, Taïwan met à l’honneur Chi Ta-Wei, écrivain qui, par son style savoureux et sur un ton humoristique, a ouvert la voie au mouvement de défense de la cause homosexuelle dans l’île. Après le succès remporté auprès des lecteurs francophones par la publication en 2015 de son roman fantastique et de science-fiction Membrane, la maison d’édition L’Asiathèque, en collaboration avec le Centre culturel de Taïwan, publie à présent Perles, un recueil de nouvelles par lesquelles Chi Ta-Wei, brisant le carcan du réalisme et totalement affranchi des contraintes spatio-temporelles, entraîne les lecteurs francophones dans son univers infini d’imaginaire et de science-fiction. Gwennaël Gaffric, qui a traduit l’ouvrage en français, en lira des extraits et nous fera en outre accéder, au cours d’une brève interview, au monde intérieur de Chi Ta-Wei.

Ne manquez surtout pas cette formidable édition virtuelle de la Nuit de la littérature, promesse d’expériences aussi extraordinaires qu’inédites. Chez vous, par un simple clic, vous pourrez vous connecter et découvrir des chefs d’œuvre de la littérature mondiale ; partager les joies et les peines des petites gens dans les nouvelles de la romancière suédoise Stina Stoor ; déambuler dans l’univers poétique, onirique et métaphorique de l’Italien Emanuele Trevi ; être porté par les émotions que suscite la saga fantastique de la romancière canadienne Mireille Gagné…

Connectons-nous tous samedi 29 mai à partir de 18 heures pour goûter aux plaisirs infinis de la littérature du monde et oublier pandémie et soucis.

Information :
https://www.ficep.info/
et
https://www.facebook.com/LesCulturesEtrangeresAParis