À l’invitation de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, le photographe taïwanais Wu Cheng-Chang participera à Arles du 3 juillet au 5 septembre 2020 à l’exposition « Les Pionniers ».

En raison de la crise sanitaire de la covid-19, les Rencontres d’Arles 2020, qui devaient se tenir de la fin juin à la mi-septembre, ont dû être annulées. Mais soucieuse de manifester son soutien aux artistes, la fondation Manuel Rivera-Ortiz, partenaire associé des Rencontres, a décidé de maintenir l’exposition estivale prévue, bien entendu dans le strict respect de l’ensemble des mesures sanitaires réglementaires nécessaires pour assurer la sécurité des visiteurs et des artistes.

Alors que « Les beaux paysages de Taïwan », titre de la série des photos de Wu Cheng-Chang, est annonciateur de vues charmantes de sites naturels taïwanais, ce que montrent les photos ne peut que choquer et révolter. L’auteur se focalise en effet sur les destructions et bouleversements de l’environnement naturel induits par des années de développement industriel et commercial à Taïwan. Par-là, c’est à une réflexion sur l’interdépendance existentielle entre, d’une part, l’humanité et la société et, d’autre part, la nature qu’il nous invite.

Dans chacune des photos de la série se tient un homme immobile au visage si violemment éclairé qu’il est privé de toute expression. Cette immobilité et cette inexpressivité, marqueurs de ses œuvres, sont pour Wu Cheng-Chang une façon de traduire, par-delà l’impression visuelle, sa perception du décalage grotesque entre « l’environnement » et « le beau ».

Par son regard critique froid qui balaye le réel pour le dépasser, Wu Cheng-Chang témoigne de son pessimisme et de ses désillusions face à l’état effectif de l’environnement à Taïwan, non toutefois sans espoir de trouver des voies qui pourraient conduire à une réflexion salutaire sur la déshérence des « beaux paysages » taïwanais et à un rebond.



Avec l’exposition « Les Pionniers », la fondation Manuel Rivera-Ortiz a choisi de donner la voix à des hommes et femmes assez lucides pour penser en dehors des limites que nos sociétés ont globalement établies. Il s’agit de faire entrer en résonance des photographes, vidéastes, designers sonores qui s’engagent pour améliorer nos vies et notre rapport à l’environnement par l’augmentation de notre savoir et l’élargissement de nos univers individuels. L’utilisation du mot pionnier témoigne d’une volonté de mettre en avant une soif de découverte et d’innovation. Quand sera passée la crise sanitaire, il conviendra de se pencher sur la surexploitation des ressources de la planète, sur les destructions de l’environnement et sur le rapport de l’homme à la nature. C’est dans cette perspective que s’inscrivent les œuvres de Wu Cheng-Chang et font de lui un authentique pionnier.

Wu Cheng-Chang est l’un de ces talentueux photographes taïwanais contemporains que le Centre culturel de Taïwan promeut sur la scène internationale grâce à la collaboration commencée en 2018 avec la fondation Manuel Rivera-Ortiz pour des expositions durant les Rencontres d’Arles.

Du 3 juillet au 5 septembre 2020, tous les jours de 10h à 19h
à la fondation Manuel Rivera-Ortiz
18, rue de la Calade – 13200 Arles

Du 14 mars au 20 septembre 2020 à La Piscine - Musée d’art et d’industrie André Diligent à Roubaix

Connue notamment pour préserver et développer d’ancestrales méthodes de tissage et de teinture de la soie, la célèbre styliste taïwanaise Sophie Hong a été invitée par La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent de Roubaix à exposer ses œuvres sous le titre « Des feuilles du mûrier, le temps fait des robes de soie ».

Au début de sa carrière, alors qu’elle cherchait idéalement un textile teint, Sophie Hong eut connaissance par hasard d’une technique de traitement de la soie presque tombée dans l’oubli. Héritage de l’époque des Tang, le procédé nécessite que les rouleaux de soie soient étendus sur la terre pour qu’ils s’oxydent, qu’ils soient lavés, puis qu’ils sèchent au soleil pendant plusieurs mois jusqu’à ce que la soie prenne un aspect laqué dans des tons terreux. Chaque pièce de cette soie dite « hsiang-yun » tire son caractère unique des trames du tissage, de l’intensité de la teinture ou du hasard des contacts avec la terre, et c’est de cette versatilité dont Sophie Hong joue avec brio.

La créativité de Sophie Hong ne s’est jamais limitée à un seul domaine. Sur le thème dominant de la soie « hsiang-yun », elle présentera à La Piscine des installations sculptures sur supports multimédias, des tissages, des peintures, des poteries et des vidéos avec la volonté de faire surgir de la confrontation et du dialogue de ces médias artistiques une esthétique propre.

Première styliste taïwanaise à être invitée par une grande institution muséale française, c’est dans un esprit partagé de préservation de l’environnement et de la Terre que Sophie Hong entame avec La Piscine qui sera assurément fructueuse.

Pour plus d’informations :
https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/a-venir/sophie-hong-des-feuilles-du-murier-le-temps-fait-des-robes-de-soie/

La Semaine des cinémas étrangers fait peau neuve pour sa 7e édition ! Nouveau format, nouveau lieu et un nouvel axe thématique avec désormais un focus sur les 《premiers films》.
La Semaine veut dorénavant faire la part belle aux réalisateurs et réalisatrices émergents. Du 26 février au 3 mars, nous vous invitons à découvrir 16 longs et courts métrages au Ecoles Cinéma Club situé dans le 5e arrondissement de Paris, et nouvellement restauré.

Le centre culturel de Taiwan a choisi 《Jade Miners》pour sa participation à la Semaine des cinémas étrangers. Ce film a été réalisé par Midi Z et fut son premier film documentaire. Il montre la vie misérable de ces hommes qui, à leurs risques et périls, minent le jade dans l’Etat kachin, dans le Nord de la Birmanie, où sévit la guerre.

Date : le 2 mars à 21h00
Lieu : Ecoles Cinéma Club, 23, rue des Ecoles, 75005 Paris

Depuis sept ans, Atlantide, festival culturel de la ville de Nantes, est coréalisé par La Cité des Congrès de Nantes et le Lieu Unique, scène nationale de Nantes.

Ouvert sur le monde, Atlantide affiche l’ambition de faire se côtoyer les auteurs internationaux et nationaux, le monde de l’édition, les comédiens, musiciens, critiques et bien sûr le grand public en réunissant chaque année, durant quatre jours, une cinquantaine d’écrivains français et internationaux qui viennent à Nantes partager les mots du monde et croiser leurs points de vue littéraires sur les grands enjeux de nos sociétés.

Cette année, par l’intermédiaire du centre culturel de Taiwan à Paris, le Festival Atlantide invite un auteur taiwanais à participer à ce Festival, Walis Nokan. Né en 1961 à Taïwan, dans le village de Mihu, Walis Nokan est un écrivain issu du groupe austronésien des Atayal. Il est l’auteur de plus d’une vingtaine d’ouvrages — nouvelles, essais et poèmes — où se manifeste une créativité débordante qui lui a valu de nombreux prix et distinctions. En 2017, l’Asiathèque a publié la traduction en français de瓦歷斯微小說 , sous le titre Les Sentiers des rêves, un recueil de près de deux cents micronouvelles, illustrant son double désir de mettre en avant l’imagination atayale et de dialoguer avec le monde. A cette occasion, Walis Nokan est venu en France en 2017 pour participer à la présentation de ce recueil, au Festival Lettres Nomades et à la Nuit de la Littérature organisée par le FICEP（Forum des instituts culturels étrangers à Paris）.

Plus d’info :
Samedi 7 mars à 11h00,Librairie La Géothèque—Grande Rencontre
Modération:F.Benoit,libraire

Samedi 7 mars à 16h00,Le Lieu Unique,Grand Atelier avec Hélène Frappat : Réenchanter le monde
Modération : D.von Siebenthal, voyageur littéraire

Dimanche 8 mars à 17h00, Le Lieu Unique, Salon de Musique avec Arnaud de la Grange et Guillaume Sφrensen:Mon Jules à moi
Modération:A. Marcetteau, directrice de la Bibliothèque municipale de Nantes et du Musée Jules Verne

Sites :
http://www.atlantide-festival.org/
http://www.atlantide-festival.org/portfolio/walis-nokan/

« À quoi sert l’identité nationale à notre époque? » , c’est une question lourde sur laquelle le metteur en scène taïwanais Yang Hao nous invite à réfléchir, à travers de son théâtre « Le Malentendu », qui sera présenté du 4 mars au 3 juin à L'Auguste Théâtre, au Théâtre El Duende et au Théâtre Darius Milhaud. Le Centre Culturel de Taïwan à Paris a le plaisir de vous inviter à assister à ce spectacle extraordinaire adapté du fameux texte de Camus.



Hao Yang, jeune metteur en scène taïwanais qui travaille avec les acteurs français, propose une mise en scène en clair-obscur, éminemment caravagesque et dépouillée, pour faire entendre Le Malentendu, précieux et beau texte de Camus. "J'ai hâte de trouver ce pays où le soleil tue les questions. Ma demeure n'est pas ici." Dit le rôle de la fille dans la pièce. Partant d'un questionnement sur le mythe identitaire et le vivre-ensemble, problématique proche de son expérience taïwanaise, Hao Yang trouve une entrée rare et révélatrice dans ce théâtre de Camus, à partir de laquelle il a achevé sa toute première création.



Bande-annonce : https://vimeo.com/393068467

13 représentations à Paris：
Six mercredis du 4 mars au 8 avril: L'Auguste Théâtre
jeudi 5 mars: Théâtre El Duende
Six mercredis du 22 avril au 3 juin: Théâtre Darius Milhaud (relâche 13 mai)

L'Auguste Théâtre https://www.facebook.com/events/620407292111243/
Théâtre El Duende https://www.facebook.com/events/487287755540435/

A l’invitation du Centre Pompidou, la célèbre peintre taïwanaise Yuan Jai exposera ses œuvres du 5 février au 27 avril 2020.

La conception de cette exposition solo est due à Catherine David, conservateur en chef au Centre Pompidou, toujours soucieuse d’élargir l’horizon artistique à des espaces géographiques et culturels autres qu’européens ou nord-américains. Elle voit dans les créations de Yuan Jai « paysages luxuriants, bestiaires fantasmagoriques, éléments biographiques et motifs contemporains qui s’entremêlent de références à l’histoire de l’art européen et oriental, ce qui confère à cette artiste une place centrale dans l’art contemporain taïwanais. Yuan Jai travaille à rebours des dualismes qui imprègnent les récits occidentaux de la modernité »

Si elle trace minutieusement des lignes brisées dans l’esprit du géométrisme occidental, c’est pour représenter des crêtes montagneuses. De même, quand elle utilise le langage de l’abstraction, c’est pour juxtaposer scènes imaginaires et scènes réelles. Une riche palette de couleurs vives la rapproche souvent du naïf, mais sans que jamais ses œuvres ne se départissent d’une grande élégance. La spécificité de ses créations tient aussi à ce que, puisant aux sources de la plus pure tradition, elle soumet cette tradition à une déconstruction.

Après avoir appris la peinture à l’encre, Yuan Jai a poursuivi ses études en Belgique. Elle s’est spécialisée en archéologie, restauration et histoire de l’art avant de s’immerger pendant plus de trente ans dans les collections de peintures et calligraphies du Musée national du Palais de Taïpei. Ce terreau d’expériences lui a permis de développer des techniques et un savoir-faire unique en matière de création picturale.

Cette exposition personnelle ne comprend que dix œuvres, mais il s’agit d’œuvres particulièrement représentatives de la façon dont Yuan Jai, dans un jeu jubilatoire entre tradition et modernité, entre Occident et Extrême-Orient, intègre dans la réflexion esthétique de l’art contemporain les couleurs propres à l'artisanat traditionnel, tel celui de la céramique ou celui de la soie.

En éclairage complémentaire de cette exposition, le Centre Pompidou organisera une conférence-débat en anglais avec la participation d’Eric Lefebvre, directeur du Musée Cernuschi, de Ruan Yuan, professeur à l’université américaine Brandeis, et de Huang Jian-Hong, directeur du Kuandu Museum of Fine Arts de Taïwan.

Exposition Yuan Jai
du 5 février au 27 avril 2020
Centre Pompidou, Niveau 5, Salle Focus,

Conférence-débat
le 7 février 2020, 14h-18h30
Centre Pompidou, Cinéma, Salle 1

Informations :

https://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_R-544b33275d30b178fa6d1aad2b1543b3&param.idSource=FR_E-544b33275d30b178fa6d1aad2b1543b3

Le Centre Culturel de Taïwan à Paris a le plaisir de vous présenter la tournée de Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan en France, du 10 janvier au 20 février 2020. Pendant prèsque 2 mois, avec 21 représentations dans 8 villes française, la compagnie nous présentera sa création Thirteen Tongues, une féerie chorégraphique portée par la vitalité vigoureuse de danseurs taïwannais.


©LIU Chen-hsiang

Fondée en 1973 par Lin Hwai-min et célébrée par le Time comme la « compagnie phare de danse contemporaine en Asie », Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan arrivera en France avec 13 Tongues, la création de son nouveau directeur artistique, Cheng Tsung-lung.

Selon Cheng Tsung-lung, il a toujours été fasciné par les histoires de sa mère sur Thirteen Tongues, un artiste de rue des années 1960. Ce conteur légendaire aurait pu dépeindre les multiples rôles de tous les milieux de la vie à Bangka, le plus ancient quartier de la ville de Taipei, riche de temples, de rites religieux et de défilés festifs. En 13 langues, Cheng transforme son souvenir d’enfance des rites taoïstes et de la vie trépidante des rues de Bangka en un monde fantastique.


©LEE Chia-yeh
Couverture ©LIU Chen-hsiang

10 janvier : Le Phénix scène nationale Valenciennes

14 janvier : La Scène Nationale d'Orléans

17–18 janvier : Le Quartz - Scène nationale de Brest

22–24 janvier : Maison des arts de Créteil

28–31 janvier : Maison de la Danse de Lyon

04–05 février : Malraux Scène nationale Chambéry Savoie

07–08 février : Bonlieu scène nationale Annecy

12–15 février : Chaillot – Théâtre National de La Danse, Paris

19–20 février : La Comédie de Clermont-Ferrand Scéne Nationale