Centre Culturel de Taïwan à Paris - CCTP

L’année 2024 marque 400 ans d’histoire commune entre Taïwan et les Pays-Bas. A cette occasion, le Centre culturel de Taiwan en France s'est de nouveau associé au Rijksmuseum pour présenter « Il était une fois... les Pays-Bas et Taiwan", où 16 documents liés à Taiwan et aux Pays-Bas seront exposés. L'événement aura lieu au Rijksmuseum à Amsterdam du 16 octobre 2024 au 6 avril 2025.Au milieu du XVIe siècle, Taiwan est apparue pour la première fois sur les cartes de navigation européennes sous le nom de « Formosa », avec la fondation de la ville de Anping Relanja, à Tainan. Aujourd’hui, le Rijksmuseum a sélectionné 14 gravures et 2 peintures pour raconter l'histoire entre les Pays-Bas et Taiwan. Seront présentées les différentes perspectives des différents peuples qui vivaient à Taiwan à cette époque : aborigènes, Han, Néerlandais, etc. et réexaminer l'histoire de l’île à cette époque. En plus des documents d'exposition, le Rijksmuseum a également invité des chercheurs néerlandais, suédois et taïwanais à rédiger des articles spéciaux sur l'histoire et les vestiges culturels de Formosa, qui seront publiés dans un numéro spécial sur Formosa dans le supplément d'Aziatische Kunst, la revue de la Société royale d'art asiatique des Pays-Bas, sur les relations néerlando-taïwanaises au cours des 400 dernières années.L’exposition Formosa est une exceptionnelle opportunité de consolider les relations de coopération amicales entretenues entre le Centre culturel de Taïwan et le Rijksmuseum. Ces dernières années, le musée a continué à réfléchir sur l'histoire coloniale outre-mer du Siècle d'Or néerlandais, à travers une interprétation travaillée, et en faisant face à l'héritage historique et aux problèmes modernes dérivés de cette période de l'histoire, tout en fournissant un espace de réflexion et de dialogue. Wang Ching-Ling, chercheur et conservateur du département Asie du Rijksmuseum, a déclaré que même si de nombreux Néerlandais connaissent Taïwan, la plupart d'entre eux ne savent pas que Taiwan et les Pays-Bas ont un lien historique commun. De 1624 à 1662 et de 1664 à 1668, Taiwan était partiellement sous la domination coloniale de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales (VOC). L'histoire n'est jamais unilatérale : un même personnage peut être perçu différemment en fonction du pays. C’est le cas de Koxinga qui est considéré comme un pirate dans l’histoire des Pays-Bas, mais comme un héros national à Taïwan. Cette exposition présente les différentes visions des mêmes personnages historiques, et amène le public à se demander si les héros nationaux de l'histoire néerlandaise sont de véritables héros ou des colonisateurs ?Le Rijksmuseum a été fondé à La Haye en 1789, transféré à Amsterdam en 1808 et ouvert au public en 2013 après une rénovation complète entamée en 2003. Il s'agit du plus grand et plus visité des Pays-Bas.

Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan, le Théâtre national de Chaillot lancera "Chaillot Expérience #2 Taïwan" du 10 au 12 octobre, accueillant 11 programmes transdisciplinaires, comprenant danse, musique, marionnettes, poésie, réalité virtuelle, documentaires, expositions de photographies, ainsi que des ateliers culinaires et dégustations de thé. Cet événement de trois jours permettra au public français de découvrir la riche culture taïwanaise.La programmation comprend le spectacle « tiaen tiamen – Episode 1 »  de Bulareyaung Dance Company, un concert de musique pop de l’artiste ABAO, la performance duo « Beings » de WANG Yeu-kwn, « The Man Who Couldn’t Leave » et « The Walkers » de Singing Chen, les spectacles de danse de Les Petites Choses Production, le spectacle de marionnette “Le sac du palais du ciel”du Théâtre du Petit Miroir, le DJ Les Gordon, le spectacle “Je préfère que tu ne sois pas la lune” de Yilin Yang, et un concert de musique traditionnelle et de jazz du duo Yaping Wang et Shao-huan Hung, l’exposition photo “Danse ce monde” de Dominique Shine, et le documentaire “Her Scents of Pu Er”, ainsi que des nombreux ateliers et activités.Cette coopération entre Chaillot et Taïwan est née de la “Taiwan Week”, organisée entre les deux institutions en 2023. Rachid Ouramdane a été invité par le National Theatre de Taiwan a assisté à 19 représentations. Le Centre culturel de Taïwan, le National Theatre et le Théâtre national de Chaillot ont travaillé pendant près de deux ans pour mettre en place ce programme. Le 10 octobre, les trois institutions tiendront une conférence de presse au Théâtre national de Chaillot.Hu Ching-fang, directrice du Centre culturel de Taïwan en France, a déclaré : « Taiwan est une société démocratique ouverte et libre, qui offre un terrain fertile pour que la culture puisse prospérer et innover. Au cours des trois dernières années, le Centre culturel de Taïwan a activement promu la culture taïwanaise dans toute sa diversité au sein de l'espace francophone à travers la coopération avec des festivals et des institutions artistiques dans divers domaines artistiques. Le Théâtre national de Chaillot est l’un des plus importants du monde, et peut présenter une programmation complète d’expériences culturelles taïwanaises.Liu Yi-ruu, directrice générale et artistique du National Theatre and Concert Hall de Taïwan, a déclaré : « La culture et l'art peuvent souvent refléter l'apparence et les croyances de la population d'un pays, c'est pourquoi nous nous efforçons de trouver des partenaires partageant la même philosophie pour donner au monde un chance de voir Taïwan. Nous sommes très reconnaissants envers Chaillot pour leur travail afin de présenter le paysage artistique diversifié de Taiwan au public français. Merci également au Centre culturel de Taïwan pour son soutien »Le Théâtre national de Chaillot a été fondé en 1937, au sein du Palais de Chaillot, où s’est notamment signée la Déclaration universelle des droits de l'homme en 1948. Il est le seul théâtre parmi les six théâtres nationaux de France à placer la danse au cœur de son développement. Il est non seulement une référence dans l'industrie de la danse française, mais aussi une institution internationale de premier plan pour les arts du spectacle. Dans le passé, des compagnies taïwanaises s’étant produites sur la scène de Chaillot sont notamment  Han-Tang Yuefu, Legend Lin Dance Theatre et Cloud Gate Dance Theatre.Programmation complète & réservation ：https://pr.ntch.art/krmK2B【 tiaen tiamen – Episode 1 】Bulareyaung Dance Company10 > 12 octobre 2024  Complet! (inscription sur la liste d’attente)【 Chaillot Expérience #2 Taïwan】11 octobreProgrammation et réservation : https://theatre-chaillot.fr/fr/programmation/2024-2025/programme-du-11-octobre-chaillot-experience-2-taiwan18h15 : spectacle "Je préfère que tu ne sois pas la lune" de Yilin Yang19h30 : spectacle "tiaen tiamen, Episode 1" de la Bulareyaung Dance Compagny (billet hors Chaillot Expérience)19h35 : performance "Beings" de WANG Yeu-Kwn20h35 : déambulation avec la Bulayeraung Dance Company20h45 : performance Les Petites Choses Productions21h : DJ set Les Gordonsen continu : exposition photographique “Danse ce monde” de Dominique Shine - Homardpayetteen continu : expérience VR "The Man Who Couldn't Leave"par Singing Chen12 octobreProgrammation et réservation: https://theatre-chaillot.fr/fr/programmation/2024-2025/programme-du-12-octobre-chaillot-experience-2-taiwan11h : atelier Taichi Chuan11h : séances de massage avec Stéphane Gargui12h : projection du documentaire "Her Scents of Pu Er"13h : projection "Danse ce Monde" - par Dominique Shine - Homardpayette14h15, 17h15 : performances Les Petites Choses Production15h : spectacle "tiaen tiamen, Episode 1" de la Bulareyaung Dance Compagny (billet hors Chaillot Expérience)15h: spectacle de marionnette avec le Théâtre du Petit Miroir 15h : rencontre en ligne avec Mme Lin Lee-chen16h15 : ateliers Les Petites Choses Production16h05 : déambulation avec la Bulayeraung Dance Compagny18h00 : concert de l'artiste Abao 18h50 : DJ set Les Gordons 19h45 : projection du documentaire "The Walkers"20h : performance "Beings" de WANG Yeu-Kwn20h55 : concert Yaping Wang & Shao-huan Hung en continu : exposition photographique de Dominique Shine - Homardpayetteen continu : expérience VR "The Man Who Couldn't Leave"par Singing Chen

Le Centre Culturel de Taiwan en France (CCTP) poursuit sa coopération avec la Fondation Manuel Rivera-Ortiz (Fondation MRO). Florent Basiletti, le conservateur en chef de la fondation et commissaire de l'exposition « L’Engagement », a sélectionné les œuvres de deux artistes plasticiens taïwanais, Jun-Jieh Wang et Chun-Yi Chang, pour participer aux Rencontres d'Arles.Le thème "Sous la surface" des 55e Rencontres d'Arles a été annoncé fin mars par la ministre de la Culture Rachida Dati. Pour cette édition du festival, la Fondation MRO explorera les complexités de l'interaction humaine à travers le prisme de l'immigration, de la mondialisation et des crises  d'identité, tout en révélant les passions, les désirs et les peurs les plus profondes des êtres. Cette année, la fondation invite 17 artistes internationaux à inciter les spectateurs à réfléchir sur leurs responsabilités, interactions et engagements avec les autres. Parmi les œuvres exposées, l'installation vidéo Passion de l'artiste Jun-Jieh Wang explore le désir, la passion, la mort et la nature de l'art à travers un récit non linéaire de l'interaction entre l'astronaute Hal et trois marins. Le décor de Passion est inspiré du dernier film de Rainer Werner Fassbinder, Querelle, réalisé en 1982. Figure représentative du nouveau cinéma allemand né à la fin des années soixante, la carrière prolifique de Fassbinder et son attitude anti-esthétique reflètent la rébellion contre son époque, sa politique et ses tendances artistiques. Dans Passion, l’artiste s’inspire aussi des films du réalisateur représentatif de la Nouvelle Vague française, Jean-Luc Godard, ainsi que des éléments visuels du légendaire créateur de mode Alexander McQueen. Dans l'installation audiovisuelle Françoise de Chun-Yi Chang, une multitude de prières et de vœux se mêlent, évoquant des pensées éthérées et des désirs. Les voix humaines créent un paysage sonore où les discours semblent s’entrelacer en un écho mystérieux. Ces paroles forment un réseau de pensées détachées de leur signification première. Pourtant, ces discours cherchent toujours un interlocuteur absent. L’œuvre reflète une anxiété face à l’avenir et un désir ardent de connexion avec autrui. L’artiste invite le spectateur à s’immerger dans ce réseau invisible d’idées, à explorer la connexion et la résonance entre soi et les autres.Par ailleurs, la photographe taïwanaise Chia Huang a été nominée pour le 7e Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels Pour Jeunes Talents pour son travail Silence Is Speaking, qui mêle photographie documentaire et peinture amateur. Elle sera exposée aux côtés des 12 autres finalistes à la Fondation LUMA lors des Rencontres d’Arles. Ce prix, organisé par Dior, l'École Nationale Supérieure de la Photographie (ENSP) et la Fondation LUMA. Chaque année, des représentants de  sont sélectionnés parmi les 20 meilleures académies d'art du monde pour concourir. Le lauréat remporte une une exposition à La Maison Européenne de la Photographie (MEP) à Paris l'année suivante.  Cette année, le lauréat sera annoncé le 5 juillet.Ching-Fang Hu, la Directrice du Centre culturel de Taïwan se réjouit de la présence des deux artistes Jun-Jieh Wang et Chun-Yi Chang, et du retour de Chia Huang à Arles. Elle se félicite de voir que les jeunes générations de Taïwan exposent leurs talents à l’étranger, à travers différents moyens : audiovisuel, installations, peinture, photographie, etc. Cette année, ces manières de présenter les désirs, les prières, les chuchotements, l'oppression et les cris derrière les images démontrent la vitalité de la création taïwanaise.Créée en 2010, la Fondation Manuel Rivera-Ortiz vise à encourager des artistes engagés dont le regard nous pousse à développer une nouvelle vision du monde. En récompensant le dévouement et la détermination des photographes et artistes émergents, la mission de la Fondation est de soutenir des projets documentaires montrant l’humanité en mouvement et capturant des problématiques sociales, culturelles, politiques, et écologiques. Le Centre culturel de Taïwan coopère avec la fondation depuis 2018 pour promouvoir les artistes photographes taïwanais à participer aux Rencontres d’Arles sous la forme d'expositions en parallèle du festival. Parmi les photographes précédemment invités, on compte des artistes tels que Chin-Pao Chen, Isa Ho, I-Ting Hou, Chia Huang, Cheng-Chan Wu, Ching-Yuan Hsu, Chuan-Lun Wu, Che-Hsi Kuo et Cheng-Tang Hsu.Informations sur l'exposition :L’EngagementDu 1er juillet au 29 septembre 2024Lieu : Fondation Manuel Rivera-OrtizAdresse : 18, rue de la Calade, 13200, ArlesSite web de l'événement :https://www.rencontres-arles.com/expositions/view/1571/commitmentExposition Prix Dior de la Photographie et des Arts VisuelsDu 1er juillet au 29 septembre 2024Lieu : Fondation LUMA - Parc des AteliersAdresse : 35 avenue Victor Hugo, 13200 ArlesSite web de l'événement :https://www.luma.org/fr/arles/notre-programme/event/prix-dior-2024-621c8925-ffa3-410d-b2bc-e7759065718d.html

Le Centre Culturel de Taïwan à Paris et le Taiwan Film & Audiovisual Institute (TFAI) se sont associés au Festival Travelling de Rennes pour mettre Taipei au centre cette édition du festival qui se déroulera du 20 au 27 février. Travelling prévoit de projeter 73 films taïwanais dans plus de 20 salles à Rennes et en Bretagne, avec un total de plus de 150 séances. Trois réalisateurs dont Singing Chen, Midi Z et Lee Mi Mi ont été invités en France pour des masterclass et des rencontres. Il s'agit du troisième festival du film francophone en deux mois à consacrer son volet curatorial sur Taiwan, après le Festival international du film indépendant Black Movie à Genève et le Festival international du cinéma d’Asie de Vesoul.Le Festival Travelling, fondé en 1990, se tient chaque année à Rennes et fait voyager le public dans un pays ou une ville internationale à travers sa programmation. Cette année, Taiwan a été invité comme pays thématique et de nombreux événements ont été organisés. Parmi eux, "Rétrospective Taipei au cinéma" rassemble 15 films se déroulant à Taipei, dont Early Train from Taipei, Kuei-Mei, a Woman, Eat Drink Man Woman, Blue Gate Crossing, Parking, City of Last Things, Missing Johnny et la coproduction franco-taïwanaise Pour la France de Rachid Hami. Des films en langue taïwanaise des années 1960 aux classiques de la Nouvelle Vague, le festival Travelling montrera 60 ans d’évolution de la société taïwanaise.Le festival a également prévu une thématique autour des réalisateurs Hou Hsiao-hsien, Edward Yang, Tsai Ming-liang, Sining Chen, Midi Z et Lee Mi Mi, avec des analyses réalisées par des cinéastes et des experts du cinéma taiwanais. En outre, des programmes telles que les films d'arts martiaux, aborigènes et dance films présentent le développement diversifié de la création d'images taïwanaises.Hu Ching-Fang, directrice du Centre culturel de Taiwan à Paris, a déclaré que la programmation passionnante et diversifiée du festival reflète la force créatrice des cinéastes taïwanais de toutes les générations. Elle salue également les échanges cinématographiques entre Taiwan et la France au fil des années. À leur époque, Eat Drink Man Woman d'Ang Lee et Yi Yi d'Edward Yang ont permis à un public international de découvrir la douceur et la vitalité de la ville de Taipei, ainsi que sa riche culture. Le Festival Travelling fait participer les établissements scolaires de Bretagne, en menant des débats dans des écoles primaires, collèges et universités. Hu Ching-Fang félicite ces actions qui permettent à un large public d'appréhender Taiwan, ses habitants et son cinéma.Louis C. Lee, directeur du Taiwan Film & Audiovisual Institute, a également exprimé sa joie de voir le cinéma taiwanais se propager à l'international, faisant découvrir au monde la riche connotation des films taïwanais et la beauté de Taiwan et de Taipei.De plus, le festival a co-organisé des expositions et événements d’artistes taiwanais avec des institutions culturelles locales. Le public pourra profiter d’une exposition de photographies de Chao-Liang Shen, de vidéos de Goang-Ming Yuan, un concert du duo de musicien Twincussion, et un set de la DJ Sabiwa. Seront également données quatres conférences par Chou Tan-Ying, Gwennaël Gaffric et Shih Wei-Chu au sujet du cinéma taiwanais.Taipei est la troisième ville asiatique à être présentée au festival après Tokyo et Séoul. Au cours des 35 dernières éditions, le Festival Travelling avait déjà mis en lumière les villes de Londres, Rome, Berlin, Madrid et Oslo pour l’Europe, et New York, Montréal, Mexico, Santiago et Rio pour l'Amérique. Site officiel du Festival Travelling：https://www.clairobscur.info/ta%C3%AFwan-grand-angle-films-3352-0-0-0.htmlProgramme：https://www.clairobscur.info/pdf-du-programme-3366-0-0-0.html

En janvier 2024, le Centre culturel de Taiwan à Paris s'associe au Festival International de films indépendants Black Movie de Genève pour la programmation "Arrêt Sur Images Taïwanaises". Une exposition sur le Walker de Tsai Ming -Liang sera programmée du 18 janvier au 7 février ainsi que la projection de 15 films taïwanais du 19 au 28 janvier. L’exposition Walker, située au Commun, centre culturel de la Ville de Genève, a été conçue personnellement par le réalisateur Tsai Ming-liang. Dans l’exposition du Walker, les vidéos Colorless (2012), The Walker (2012), Journey to the West (2014), No No Sleep (2015), Where (2022) ainsi que la captation The Monk from Tang Dynasty (2014) seront exposé pour la première fois en Europe. The Monk from Tang Dynasty est une pièce de théâtre conçue par Tsai Ming-Liang à partir de dessins faits à la main sur une surface de 12 mètres carrés pendant la représentation, ainsi que des portraits dessinés lors de voyages au cours des 10 dernières années. Tsai Ming-liang se rendra à Genève pour le lancement de l’exposition avec le public, tiendra une masterclass et s'entretiendra avec Bastian Meiresonne, consultant en cinéma asiatique et programmateur du festival Black Movie.Avec Arrêt sur images taïwanaises, Le Festival international de films indépendants Black Movie met Taiwan à l'honneur. La programmation tourne autour de la projection de 15 films répartis en trois thèmes. On retrouve six films de Tsai Ming-Liang dans le thème dédié à sa rétrospective : The River (1997), Stray Dogs (2013), Days (2020), The Night (2021), The Moon and the Tree et Where Do You Stand, Tsai Ming-Liang? (2022). Avec son thème Trilogie Dragon, le Festival honore le genre wuxia (武俠), films d’arts martiaux taïwanais. Trois films seront présentés : Goodbye Dragon Inn de Tsai Ming-Liang (2003), Dragon Inn de King Hu (1967) et A City called Dragon de Tu Chung-hsun (1970). Enfin, six films sous le thème de la famille et la jeunesse avec The Time to Live and the Time to Die de Hou Hsiao-Hsien (1985), Ohong Village de Luke Lungyin Lim (2019), American Girl de Feng-I Fiona Roan (2021), Gaga de Laha Mebow (2022), A Holy Family de Elvis A-Liang Lu (2022), et Raydio de Kaidi Zhan (2022).Hu Ching-Fang, la directrice du Centre culturel de Taiwan à Paris, s’est dit honorée que Taïwan soit le pays invité de cette édition du festival Black Movie. En effet, les deux institutions fêtent respectivement leurs 30eme et 25eme anniversaire. Depuis 30 ans, le Centre culturel de Taïwan est un important promoteur des arts et de la culture de Taïwan et coopère avec de nombreuses institutions européennes. Cette édition du festival Black Movie met en lumière les cinéastes et les œuvres cinématographiques de Taïwan en amenant pour la première fois en Suisse les œuvres de Tsai Ming-liang, ainsi qu’une riche programmation qui permettra au public de découvrir la diversité cinématographique de Taïwan à travers différents thèmes, styles et époques.Black Movie, le Festival International de Films Indépendants de Genève a été fondé en 1991. Depuis 1999, le festival met l'accent sur les nouveaux talents et les films d'art exceptionnels d'Afrique, d'Asie, d'Amérique latine et de certaines régions d'Europe. Avec une concentration sur les sujets sociétaux et contemporains, il développe des contenus curatoriaux innovants et projette des films rarement ou jamais projetés en Suisse, offrant une vitrine aux jeunes cinéastes du monde entier, et organise des rétrospectives d'importants cinéastes internationaux. Le festival s'efforce d' améliorer la visibilité des films non-occidentaux et/ou indépendants en soutenant leur production, distribution et promotion. Grâce à Black Movie, des réalisateurs majeurs comme Apichatpong Weerasethakul, Tsai Ming-liang ou Jia Zhangke sont présentés pour la première fois dans un festival de film international en Suisse romande.Informations sur l'événement : Exposition Walker de Tsai Ming-liang-Walker Du 18 janvier au 7 février 2024 Lieu : Le Commun, rue des Vieux-Grenadiers 10, Bâtiment J, 1205 Genève Présence de Tsai Ming-liang :Le 18 janvier à 18h00 - visite guidée par Tsai Ming-liang au Commun Le 20 janvier à 17h30 - masterclass de Tsai Ming-Liang au Cinémas du Grütli Festival Black Movie - Arrêt Sur Images TaïwanaiseDu 19 janvier au 28 janvier 2024 Présence des cinéastes taïwanais : ◆ Gaga de Laha Mebow (2022)22 janvier, 21h00 - Cinélux 23 janvier, 21h00 - Cinélux 24 janvier, 19h30 - Grütli Langlois ◆ A Holy Family de Elvis A-Liang Lu (2022) 23 janvier, 19h30 - Grütli Langlois 24 janvier, 18h30 - Grütli Simon 25 janvier, 21h00 - Cinélux Site officiel:https://blackmovie.ch/interedition/ *Les activités ci-dessus sont basées sur l'heure d'annonce officielle du festival.

Cette année, le Centre Culturel de Taïwan à Paris poursuit sa coopération avec la Fondation Manuel Rivera-Ortiz (Fondation MRO), en invitant la conservatrice indépendante Meg Chang et le conservateur en chef de la Fondation, Florent Basiletti, à co-organiser l’exposition "Focus Taiwan - Heterogeneous Plant Symbiosis" (Focus Taiwan - Osmosis), composées des œuvres de trois artistes de générations différentes : Chuan-Lun Wu, Che-Hsi Kuo et Cheng-Tang Hsu. Cette exposition se déroule en parallèle des Rencontres d'Arles 2023.En réponse à la lumière faite sur les l’écologie par le festival cette année, la Fondation MRO a créé l’exposition GROW UP, un dialogue à travers la relation entre les plantes et les êtres humains, ou plus de 20 artistes de différents pays sont invités à exposer. Parmi les trois invités taiwanais, on retrouve Che-Hsi Kuo avec "Colonial Pine", ou l’artiste  explore l’utilisation à des fins politiques des plantes et de leurs méthodes de plantation par les urbanistes. "Tobacco Leaves", de Cheng-Tang Hsu, présente une série photographique documentaire sur la rivière Zhuoshiu, exposant le mode de vie des agriculteurs et le rôle de la rivière dans la production du tabac, culture répandue à Taïwan à l’époque de la colonisation japonaise. Enfin, "JTC" de Chuan-Lun Wu établit une typologie des plantes avec leurs pots issus des barils industriels en polyéthylène et que l'artiste trouve facilement autour de son quartier natal. Il expose ainsi la volonté écologique des habitants dans un esthétisme alternatif. Chuan-Lun Wu  a également été invité à Arles par la Fondation MRO avant le début du festival pour faire un travail artistique avec des éléments locaux.De plus, Sheng-Wen Lo, artiste basé aux Pays-Bas, a été spécialement invité au festival par l'espace de photographie documentaire neerlandais FOTODOK pour présenter "Attention", une chasse au trésor à grande échelle qui combine photographie, vidéo et bijoux. En arpentant la Camargue, le plus grand marais de France, qui abrite quelque 400 espèces différentes, l’artiste propose une réflexion sur les animaux écrasés, en hausse constante dû aux véhicules roulant à grande vitesse sur les routes du marais. Après avoir commencé son travail en 2022, il crée une base de données et coopère avec la créatrice de bijoux taïwanaise Ching-Hui Yang. A eux deux, ils créent des bijoux en rapport avec ces accidents et les dispersent là où ils se sont produits. Sheng-Wen Lo prend alors en photos des indices sur le lieux des bijoux afin d’inciter le public à chercher ces bijoux.Ching-Fang Hu, directrice du Centre culturel de Taiwan à Paris, souligne l’importance des images dans la préservation de la mémoire collective dans nos sociétés. A travers cette exposition, les quatres artistes taiwanais utilisent différents angles pour montrer l’impact de la politique sur l’environnement et les changements sociaux, et réaffirment l'importance que porte Taiwan sur l'écologie.Créée en 2010, la Fondation Manuel Rivera-Ortiz vise à encourager des artistes engagés dont le regard nous pousse à développer une nouvelle vision du monde. En récompensant le dévouement et la détermination des photographes et artistes émergents, la mission de la Fondation est de soutenir des projets documentaires montrant l’humanité en mouvement et capturant des problématiques sociales, culturelles, politiques, et écologiques. Le Centre culturel de Taïwan coopère avec la fondation depuis 2018 pour promouvoir les artistes photographes taïwanais à participer aux Rencontres d’Arles sous la forme d'expositions en parallèle du festival. Parmi les photographes précédemment invités, on compte des artistes tels que Chin-Pao Chen, Isa Ho, I-Ting Hou, Chia Huang, Cheng-Chan Wu, Ching-Yuan Hsu, etc.A propos de l'exposition :"Focus sur Taiwan - Hétéroplantation, Symbiose"Du 5 juillet au 24 septembre 2023Fondation Manuel Rivera-Ortiz18, rue de la Calade, 13200, ArlesPour plus d’informations :https://mrofoundation.org/" ICI PRÈS - Attention "Du 3 juillet au 24 septembre 2023 (la chasse au trésor se poursuivra jusqu'au 31 mai 2024)MONOPRIX, Boulevard Emile Combes, PL Lamartine, 13200, ArlesInformations sur l'événement :https://www.rencontres-arles.com/fr/mediatheque/view/2329/ici-preshttps://www.shengwenlo.com/watch-out-arles/

Depuis 2021, le Centre Culturel de Taïwan à Paris collabore avec OVNi, le Festival Objectif vidéo Nice, pour inviter des artistes taïwanais à participer à cet événement unique et innovant. Après Chi-Wei LIN (林其蔚) l'année dernière, l'artiste Jun Qiang NIU (牛俊強), le finaliste du 17ème Taishin Art Award, est invité à la section de trois jours « OVNi à l’hôtel » du Festival 2022, avec une installation vidéo et deux œuvres photographiques.L'œuvre principale de Jun Qiang Niu dans cette exposition, « Reveal », est une installation vidéo à trois canaux, basée sur un extrait du film « Nostalgie » du réalisateur russe, Andreï Tarkovski. Avec la voix d'un hypnotiseur qui lit face à une flamme de bougie le générique de fin du film, le spectateur écoute le contenu hypnotique tandis que l'image de la flamme de la bougie oscille à l'écran, dévoilant ainsi la correspondance entre la conscience interne et l'image externe. Le concept est basé sur l’expérience vécue par l’artiste de la conscience collective et de celle du divin dans la croyance, pour façonner une dialectique entre les deux formes, existence et visualité. Les deux autres œuvres photographiques sont issues de sa série « Frontières », un projet récent de l'artiste qui se concentre sur la relation entre la croyance et la maladie, entre le divin et l’infernal.Jun Qiang Niu est un artiste mais aussi maître de conférences à l’université Shih Chien à Taïwan, ses œuvres sont basées sur « la visualité comme forme d'existence ». Ses créations s'étendent dans l'espace et le temps, englobant les liens invisibles entre les consciences individuelle et collective, pour poser des questions subtiles et universelles, en déployant différentes formes d’arts. Il s’est spécialisé dans l'emploi d'images vidéo pour compléter la narration au sein de l'espace d'exposition, ainsi que dans les techniques mixtes graphiques et les installations tridimensionnelles.Depuis 2015, le Festival Objectif Vidéo Nice, composé de deux sections : « OVNi en Ville » et « OVNi à l’hôtel », se déroule chaque année de novembre à décembre, avec la participation d'artistes vidéo locaux et internationaux. OVNi est devenu un événement culturel majeur de la ville de Nice.Informations sur l'événement :Horaires : du 2 au 4 décembre de 14h à 19hLieu : Hôtel WindsoR, NiceAdresse : 11, rue Dalpozzo, 06000, NiceInformations détaillées :https://www.ovni-festival.fr/accueil/edition-2022/ovni-a-lhotel/

Le Centre culturel de Taïwan à Paris collabore avec la Fondation Manuel Rivera-Ortiz depuis 2018 à promouvoir la participation de photographes taïwanais d'exception aux Rencontres de la photographie d'Arles, en invitant les années précédentes Chin-pao CHEN, Isa HO, HOU I-Ting, Chia HUANG et WU Cheng-Chang à participer à cet événement international de la photographie. Avec, en 2022, le programme « Dress Code » comme thème principale de la Fondation, et en concertation avec elle, le Centre a décidé d’inviter HSU Ching Yuan, lauréat du Taipei Art Awards en 2020, à y organiser une exposition solo.Dans cette exposition intitulée Messagers du Détroit, Hsu Chin-yuan présentera trois séries d'œuvres créées en 2020, intitulées « Messagers de la liberté », « Mer de la liberté » et « 6 juin », incluant quinze photographies et deux vidéos. À travers ces trois séries, on découvre des scènes entre réalité et satire, avec une mise en scène de nombreux travailleurs/acteurs, qui révèlent une profonde réflexion historique du peuple de Taïwan : l’incertitude de son statut politique international et le dilemme de sa survie. Les acteurs d’origine populaire sont plongés dans un entrelacement entre réalité et fiction, parés de costumes chamaniques (non religieux) originaux et théâtraux, dans une extase tragicomique et frénétique, dans une effervescence de vitalité digne de Dionysos, qui provoquent une réflexion profonde sur l'absurdité des situations réalistes que les œuvres tentent de mettre en lumière.Hsu Chin-yuan est natif des îles Pescadores. Le titre de l'exposition, Messagers du Détroit, évoque son enfance dans sa ville natale, et sa migration à travers le détroit de Taiwan après avoir déménagé à Taiwan avec sa famille. Selon les légendes locales, le détroit s’appelle le « Ravin noir » et c’est parce qu’il est tout autant dangereux que mystérieux qu’il se révèle comme le lieu vivace d’inspiration et de catharsis de cet artiste. Après avoir pris sa retraite à la suite d’une carrière de trente ans dans le secteur de la construction à Kaohsiung, Hsu Chin-yuan s'est voué à la création artistique. Autodidacte et loin du milieu académique, il a commencé par se tourner vers la photographie, mais ces dernières années, il s'est progressivement orienté vers les images vidéo, les installations et les performances. Ces dernières années, il est considéré comme l'un des nouveaux artistes les plus prometteurs à Taïwan.Informations sur l'exposition :Date : du 4 juillet au 25 septembre 2022Lieu : Fondation Manuel Rivera-OrtizAdresse : 18, rue de la Calade, 13200, ArlesHeures d'ouverture : du lundi au dimanche de 10:00 à 19:30

Depuis 2015, le Festival OVNi Objectif Vidéo Nice se déroule chaque année de novembre à décembre dans la ville de Nice, et décline des activités sur deux parcours : « Parcours ville » et « Parcours hôtel ». Cette année, le Centre Culturel de Taiwan à Paris s’est associé à l’OVNi pour inviter l’artiste Lin Chiwei en France et présenter son œuvre « Tape Music » pendant les trois jours de la « Parcours hôtel ». L’artiste présentera 7 partitions polychromes conçues avec des encres colorées, avec des bobines d’acajou, une épine noire et des rubans dorés, qui retransmettront une œuvre créée en 2019 au festival Artwave. Ce spectacle d’enregistrement vidéo est réalisé par une équipe de volontaires dirigés par le célèbre musicien japonais d’avant-garde Tomomi Adachi, qui parvient à combiner un esprit collectif finement tissé avec l’expression libre des individus. C’est l’alliance d’une chorégraphie fortement disciplinée et d’un jeu irrationnel et sauvage. Des mots japonais se surimposent à la composition originelle, et cela fait de la série d’enregistrements « Tape Music » de Lin Chiwei une expérience extrêmement brillante. Les créations sonores de Lin Chiwei ont été produites dans de nombreux pays ces dernières années, avec plus de 200 spectacles. Elles combinent des mouvements corporels et un jeu comportemental pour explorer les limites des sens et de la conscience et tenter de développer de nouveaux modèles de perception. Sa série « Tape Music » a été présentée dans des écoles primaires, des usines, des temples, des églises, des salles communes de villages, des ateliers de formations, des habitations, des bars et autres espaces non artistiques, avec la participation active des audiences. Chaque année, l’OVNi de Nice invite dans le Sud de la France à la fois des artistes locaux et internationaux, et c’est dans ce contexte riche et varié, au milieu des nombreuses clameurs des œuvres vidéo, que Lin Chiwei fera rayonner et résonner Taiwan à travers son unique « Tape Music ». Informations pratiquesDates : du 4 au 5 décembre 2021, de 14h à 19h (et le 3 décembre pour les professionnels seulement)Lieu : Hôtel WindsoR, Nice.Adresse : 11, rue Dalpozzo, 06000, NiceSite internet :https://www.ovni-festival.fr/accueil/ovni-festival/  

Su Hui-Yu presents new work in The Cinema of Séance, his first solo-exhibition in The Netherlands. The work of Su walks a line between history and memory, on a collective, universal level and on a personal, individual level — how does a national past relate to the collective memories of the people in it? Recalling a cult-genre of 1980s Taiwanese cinema, the works place the socio-political strife of that era in Taiwan squarely in the present, addressing not only memory, but also a re-imagination of taboos and cultural values from the past and the present.On view are four of Su’s works. Super Taboo (2015), a two-channel film adaptation of a pornographic publication of the same title that explores fantasy and the erotic from an angle of illegality and constraint. In The Glamorous Boys of Tang (2018) Su presents a re-creation of a 1985 film written by renowned poet and screenwriter Chui Kang-Chien – a homoerotic fantasy moving across gender and subculture in Taiwan’s diverse society. The newest work, coproduced by 1646, is The Women’s Revenge, a five-channel video installation, along with a print inspired by 80s cult-film cinema posters from Su’s visceral childhood memories.Su’s works center around Taiwanese history, memory, reimagination and transgression. The Cinema of Séance engages taboos of the past and the present while exploring the mechanism of oppression and liberation tied to the island country’s cultural values.A few years before martial law, imposed by Kuomintang (known as the Chinese Nationalist Party), was lifted in Taiwan in the 1980s, a cult-genre of women’s revenge films emerged, called ‘black movies’ — strong female protagonists on a vengeful path against an oppressive society. The films provided an outlet to the era’s desire and the sexual repression under government rule. These productions also signaled the beginning of an immensely transformative period in the country.Su Hui-Yu examines the borders of bodies, sexuality, along with the entanglement of socio-political conduct and prohibition. The artist paves the way for the possibility of reviewing and supplementing history with his reflective practice, ”re-shooting” early Taiwanese experimental films. Having inspired Su’s own The Women’s Revenge, in which Su himself also appears and partakes in the vengeance, the black movies are brought to the present-day context.The Cinema of Séance, as a title is inspired by Julian Ross’ essay on Su’s work, Midnight Séance, and shows that to pay hommage to the forgotten ghosts of film history means bringing them to life again. Using cinematic effects and extreme violence, Su’s works summon film history back to the world of the living.1646 is also excited to announce that Su will be doing a residency at 1646 from May to July. Additionally, Su’s film The Women’s Revenge was part of the “IFFR Ammodo Tiger Short Competition 2021” and later on in June (during his residency at 1646) he will present a performance during the Art Directions program of the IFFR. (These plans are subject to potential alterations depending on developments regarding national COVID-19 measures)The Cinema of Séance contains explicit themes and images that can be considered inappropriate for young children.Exhibition : 05/06/2021 – 27/06/2021Note: Due to COVID-19 measures, the opening date of this exhibition may still be subject to changes. The exhibition is currently open for professionals only. Please contact info@1646.nl for a visit.

Taïwan est très flatté de pouvoir participer comme invité d’honneur à l’édition 2020 de « Chroniques, la Biennale des imaginaires numériques ».Avec le soutien actif du ministère de la Culture de Taïwan et l’aide à la programmation du Taiwan Contemporary Culture Lab, alias C-Lab, 11 artistes taïwanais présentent un ensemble de 15 œuvres d’art numérique contemporain qui, tout en illustrant la richesse et la vitalité de l’art numérique à Taïwan, témoigne de la volonté de ce pays de se positionner sur la scène internationale comme « l’île de la technologie à vocation humaniste ».Dans un passé récent, le Centre culturel de Taïwan à Paris a pu mener à bien nombre de projets artistiques, spectacles et expositions, en collaboration avec des organismes et institutions à vocation artistique du Midi de la France, que ce soit à Avignon, à Marseille, à Nice ou à Cannes.Aujourd'hui, avec l’ouverture cette année, à Aix-en-Provence, d’un Bureau de représentation annexe de Taïwan, les relations entre le Midi de la France et Taïwan vont pouvoir s’étendre à de nouveaux domaines, et les coopérations bilatérales se multiplient à l’avenir.Informations :https://chroniques.org/

Date : du 19 octobre au 6 novembre 2020Lieu : Hall, EHESS, 54 Bd Raspail, 75006 ParisEntrée libre aux horaires d'ouverture de l'école.Vernissage :Vendredi 23 octobre à partir de 18h en présence de l'artisteInscription obligatoire en ligne : evenementtsp@ehess.fr