Centre Culturel de Taïwan à Paris - CCTP

Depuis 2021, le Centre Culturel de Taïwan à Paris collabore avec OVNi, le Festival Objectif vidéo Nice, pour inviter des artistes taïwanais à participer à cet événement unique et innovant. Après Chi-Wei LIN (林其蔚) l'année dernière, l'artiste Jun Qiang NIU (牛俊強), le finaliste du 17ème Taishin Art Award, est invité à la section de trois jours « OVNi à l’hôtel » du Festival 2022, avec une installation vidéo et deux œuvres photographiques.L'œuvre principale de Jun Qiang Niu dans cette exposition, « Reveal », est une installation vidéo à trois canaux, basée sur un extrait du film « Nostalgie » du réalisateur russe, Andreï Tarkovski. Avec la voix d'un hypnotiseur qui lit face à une flamme de bougie le générique de fin du film, le spectateur écoute le contenu hypnotique tandis que l'image de la flamme de la bougie oscille à l'écran, dévoilant ainsi la correspondance entre la conscience interne et l'image externe. Le concept est basé sur l’expérience vécue par l’artiste de la conscience collective et de celle du divin dans la croyance, pour façonner une dialectique entre les deux formes, existence et visualité. Les deux autres œuvres photographiques sont issues de sa série « Frontières », un projet récent de l'artiste qui se concentre sur la relation entre la croyance et la maladie, entre le divin et l’infernal.Jun Qiang Niu est un artiste mais aussi maître de conférences à l’université Shih Chien à Taïwan, ses œuvres sont basées sur « la visualité comme forme d'existence ». Ses créations s'étendent dans l'espace et le temps, englobant les liens invisibles entre les consciences individuelle et collective, pour poser des questions subtiles et universelles, en déployant différentes formes d’arts. Il s’est spécialisé dans l'emploi d'images vidéo pour compléter la narration au sein de l'espace d'exposition, ainsi que dans les techniques mixtes graphiques et les installations tridimensionnelles.Depuis 2015, le Festival Objectif Vidéo Nice, composé de deux sections : « OVNi en Ville » et « OVNi à l’hôtel », se déroule chaque année de novembre à décembre, avec la participation d'artistes vidéo locaux et internationaux. OVNi est devenu un événement culturel majeur de la ville de Nice.Informations sur l'événement :Horaires : du 2 au 4 décembre de 14h à 19hLieu : Hôtel WindsoR, NiceAdresse : 11, rue Dalpozzo, 06000, NiceInformations détaillées :https://www.ovni-festival.fr/accueil/edition-2022/ovni-a-lhotel/

Le Centre culturel de Taïwan à Paris collabore avec la Fondation Manuel Rivera-Ortiz depuis 2018 à promouvoir la participation de photographes taïwanais d'exception aux Rencontres de la photographie d'Arles, en invitant les années précédentes Chin-pao CHEN, Isa HO, HOU I-Ting, Chia HUANG et WU Cheng-Chang à participer à cet événement international de la photographie. Avec, en 2022, le programme « Dress Code » comme thème principale de la Fondation, et en concertation avec elle, le Centre a décidé d’inviter HSU Ching Yuan, lauréat du Taipei Art Awards en 2020, à y organiser une exposition solo.Dans cette exposition intitulée Messagers du Détroit, Hsu Chin-yuan présentera trois séries d'œuvres créées en 2020, intitulées « Messagers de la liberté », « Mer de la liberté » et « 6 juin », incluant quinze photographies et deux vidéos. À travers ces trois séries, on découvre des scènes entre réalité et satire, avec une mise en scène de nombreux travailleurs/acteurs, qui révèlent une profonde réflexion historique du peuple de Taïwan : l’incertitude de son statut politique international et le dilemme de sa survie. Les acteurs d’origine populaire sont plongés dans un entrelacement entre réalité et fiction, parés de costumes chamaniques (non religieux) originaux et théâtraux, dans une extase tragicomique et frénétique, dans une effervescence de vitalité digne de Dionysos, qui provoquent une réflexion profonde sur l'absurdité des situations réalistes que les œuvres tentent de mettre en lumière.Hsu Chin-yuan est natif des îles Pescadores. Le titre de l'exposition, Messagers du Détroit, évoque son enfance dans sa ville natale, et sa migration à travers le détroit de Taiwan après avoir déménagé à Taiwan avec sa famille. Selon les légendes locales, le détroit s’appelle le « Ravin noir » et c’est parce qu’il est tout autant dangereux que mystérieux qu’il se révèle comme le lieu vivace d’inspiration et de catharsis de cet artiste. Après avoir pris sa retraite à la suite d’une carrière de trente ans dans le secteur de la construction à Kaohsiung, Hsu Chin-yuan s'est voué à la création artistique. Autodidacte et loin du milieu académique, il a commencé par se tourner vers la photographie, mais ces dernières années, il s'est progressivement orienté vers les images vidéo, les installations et les performances. Ces dernières années, il est considéré comme l'un des nouveaux artistes les plus prometteurs à Taïwan.Informations sur l'exposition :Date : du 4 juillet au 25 septembre 2022Lieu : Fondation Manuel Rivera-OrtizAdresse : 18, rue de la Calade, 13200, ArlesHeures d'ouverture : du lundi au dimanche de 10:00 à 19:30

Depuis 2015, le Festival OVNi Objectif Vidéo Nice se déroule chaque année de novembre à décembre dans la ville de Nice, et décline des activités sur deux parcours : « Parcours ville » et « Parcours hôtel ». Cette année, le Centre Culturel de Taiwan à Paris s’est associé à l’OVNi pour inviter l’artiste Lin Chiwei en France et présenter son œuvre « Tape Music » pendant les trois jours de la « Parcours hôtel ». L’artiste présentera 7 partitions polychromes conçues avec des encres colorées, avec des bobines d’acajou, une épine noire et des rubans dorés, qui retransmettront une œuvre créée en 2019 au festival Artwave. Ce spectacle d’enregistrement vidéo est réalisé par une équipe de volontaires dirigés par le célèbre musicien japonais d’avant-garde Tomomi Adachi, qui parvient à combiner un esprit collectif finement tissé avec l’expression libre des individus. C’est l’alliance d’une chorégraphie fortement disciplinée et d’un jeu irrationnel et sauvage. Des mots japonais se surimposent à la composition originelle, et cela fait de la série d’enregistrements « Tape Music » de Lin Chiwei une expérience extrêmement brillante. Les créations sonores de Lin Chiwei ont été produites dans de nombreux pays ces dernières années, avec plus de 200 spectacles. Elles combinent des mouvements corporels et un jeu comportemental pour explorer les limites des sens et de la conscience et tenter de développer de nouveaux modèles de perception. Sa série « Tape Music » a été présentée dans des écoles primaires, des usines, des temples, des églises, des salles communes de villages, des ateliers de formations, des habitations, des bars et autres espaces non artistiques, avec la participation active des audiences. Chaque année, l’OVNi de Nice invite dans le Sud de la France à la fois des artistes locaux et internationaux, et c’est dans ce contexte riche et varié, au milieu des nombreuses clameurs des œuvres vidéo, que Lin Chiwei fera rayonner et résonner Taiwan à travers son unique « Tape Music ». Informations pratiquesDates : du 4 au 5 décembre 2021, de 14h à 19h (et le 3 décembre pour les professionnels seulement)Lieu : Hôtel WindsoR, Nice.Adresse : 11, rue Dalpozzo, 06000, NiceSite internet :https://www.ovni-festival.fr/accueil/ovni-festival/  

Su Hui-Yu presents new work in The Cinema of Séance, his first solo-exhibition in The Netherlands. The work of Su walks a line between history and memory, on a collective, universal level and on a personal, individual level — how does a national past relate to the collective memories of the people in it? Recalling a cult-genre of 1980s Taiwanese cinema, the works place the socio-political strife of that era in Taiwan squarely in the present, addressing not only memory, but also a re-imagination of taboos and cultural values from the past and the present.On view are four of Su’s works. Super Taboo (2015), a two-channel film adaptation of a pornographic publication of the same title that explores fantasy and the erotic from an angle of illegality and constraint. In The Glamorous Boys of Tang (2018) Su presents a re-creation of a 1985 film written by renowned poet and screenwriter Chui Kang-Chien – a homoerotic fantasy moving across gender and subculture in Taiwan’s diverse society. The newest work, coproduced by 1646, is The Women’s Revenge, a five-channel video installation, along with a print inspired by 80s cult-film cinema posters from Su’s visceral childhood memories.Su’s works center around Taiwanese history, memory, reimagination and transgression. The Cinema of Séance engages taboos of the past and the present while exploring the mechanism of oppression and liberation tied to the island country’s cultural values.A few years before martial law, imposed by Kuomintang (known as the Chinese Nationalist Party), was lifted in Taiwan in the 1980s, a cult-genre of women’s revenge films emerged, called ‘black movies’ — strong female protagonists on a vengeful path against an oppressive society. The films provided an outlet to the era’s desire and the sexual repression under government rule. These productions also signaled the beginning of an immensely transformative period in the country.Su Hui-Yu examines the borders of bodies, sexuality, along with the entanglement of socio-political conduct and prohibition. The artist paves the way for the possibility of reviewing and supplementing history with his reflective practice, ”re-shooting” early Taiwanese experimental films. Having inspired Su’s own The Women’s Revenge, in which Su himself also appears and partakes in the vengeance, the black movies are brought to the present-day context.The Cinema of Séance, as a title is inspired by Julian Ross’ essay on Su’s work, Midnight Séance, and shows that to pay hommage to the forgotten ghosts of film history means bringing them to life again. Using cinematic effects and extreme violence, Su’s works summon film history back to the world of the living.1646 is also excited to announce that Su will be doing a residency at 1646 from May to July. Additionally, Su’s film The Women’s Revenge was part of the “IFFR Ammodo Tiger Short Competition 2021” and later on in June (during his residency at 1646) he will present a performance during the Art Directions program of the IFFR. (These plans are subject to potential alterations depending on developments regarding national COVID-19 measures)The Cinema of Séance contains explicit themes and images that can be considered inappropriate for young children.Exhibition : 05/06/2021 – 27/06/2021Note: Due to COVID-19 measures, the opening date of this exhibition may still be subject to changes. The exhibition is currently open for professionals only. Please contact info@1646.nl for a visit.

Taïwan est très flatté de pouvoir participer comme invité d’honneur à l’édition 2020 de « Chroniques, la Biennale des imaginaires numériques ».Avec le soutien actif du ministère de la Culture de Taïwan et l’aide à la programmation du Taiwan Contemporary Culture Lab, alias C-Lab, 11 artistes taïwanais présentent un ensemble de 15 œuvres d’art numérique contemporain qui, tout en illustrant la richesse et la vitalité de l’art numérique à Taïwan, témoigne de la volonté de ce pays de se positionner sur la scène internationale comme « l’île de la technologie à vocation humaniste ».Dans un passé récent, le Centre culturel de Taïwan à Paris a pu mener à bien nombre de projets artistiques, spectacles et expositions, en collaboration avec des organismes et institutions à vocation artistique du Midi de la France, que ce soit à Avignon, à Marseille, à Nice ou à Cannes.Aujourd'hui, avec l’ouverture cette année, à Aix-en-Provence, d’un Bureau de représentation annexe de Taïwan, les relations entre le Midi de la France et Taïwan vont pouvoir s’étendre à de nouveaux domaines, et les coopérations bilatérales se multiplient à l’avenir.Informations :https://chroniques.org/

Date : du 19 octobre au 6 novembre 2020Lieu : Hall, EHESS, 54 Bd Raspail, 75006 ParisEntrée libre aux horaires d'ouverture de l'école.Vernissage :Vendredi 23 octobre à partir de 18h en présence de l'artisteInscription obligatoire en ligne : evenementtsp@ehess.fr

Pour les Taïwanais, la vie dans les ruelles, au coin de la rue, les potins que l’on échange dans les familles, la bruine qui danse dans l’air à la saison des pluies, tout cela n’a rien que de très banal. Mais quelle perception peut en avoir un Occidental ?Lukas Hemleb, metteur en scène allemand de théâtre, invité à travailler avec des troupes taïwanaises, a eu, de 2005 à 2019, maintes fois l’occasion de se rendre à Taïwan. Au cours de ces séjours, il a, sans intention précise, pris un très grand nombre de photos qu’il a ensuite réparties en une douzaine de thèmes : la ville, le train rapide, les temples, le béton, la citoyenneté, la circulation, les escapades, la gastronomie, la pluie, la geste, la terre et la mer. C’est ce « miriorama » que le Centre culturel de Taïwan se réjouit de présenter sur sa page Facebook.Sous le regard de Lukas Hemleb, tous les aspects de la population taïwanaise, des sites naturels ou culturels du pays – qui a 886 pour indicatif téléphonique international – sont mis en lumière point par point, comme par un scan.Lukas Hemleb est un metteur en scène allemand qui vit en France. Ses liens étroits de collaboration avec la scène taïwanaise ont été établis en 2006, lorsqu’il a été invité à concevoir la mise en scène, les décors et l’éclairage de La déesse de la rivière Luo(洛神賦), spectacle du Han-Tang Yuefu(漢唐樂府). En 2008, ses talents ont de nouveau été sollicités, cette fois pour la mise en scène et l’éclairage de la pièce du compositeur taïwanais Gordon Chin(金希文), Mackay : the Black Bearded Bible Man(黑鬚馬偕). Actuellement il travaille à l’adaptation en opéra de L’homme aux yeux à facettes(複眼人), roman de l’écrivain taïwanais Wu Ming-Yi(吳明益); la première est prévue en avril 2021 au National Taichung Theater. En 2018, le travail de Lukas Hemleb a été couronné par le 23e Prix culturel franco-taïwanais.

Du 14 mars au 20 septembre 2020 à La Piscine - Musée d’art et d’industrie André Diligent à RoubaixConnue notamment pour préserver et développer d’ancestrales méthodes de tissage et de teinture de la soie, la célèbre styliste taïwanaise Sophie Hong a été invitée par La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent de Roubaix à exposer ses œuvres sous le titre « Des feuilles du mûrier, le temps fait des robes de soie ».Au début de sa carrière, alors qu’elle cherchait idéalement un textile teint, Sophie Hong eut connaissance par hasard d’une technique de traitement de la soie presque tombée dans l’oubli. Héritage de l’époque des Tang, le procédé nécessite que les rouleaux de soie soient étendus sur la terre pour qu’ils s’oxydent, qu’ils soient lavés, puis qu’ils sèchent au soleil pendant plusieurs mois jusqu’à ce que la soie prenne un aspect laqué dans des tons terreux. Chaque pièce de cette soie dite « hsiang-yun » tire son caractère unique des trames du tissage, de l’intensité de la teinture ou du hasard des contacts avec la terre, et c’est de cette versatilité dont Sophie Hong joue avec brio.La créativité de Sophie Hong ne s’est jamais limitée à un seul domaine. Sur le thème dominant de la soie « hsiang-yun », elle présentera à La Piscine des installations sculptures sur supports multimédias, des tissages, des peintures, des poteries et des vidéos avec la volonté de faire surgir de la confrontation et du dialogue de ces médias artistiques une esthétique propre.Première styliste taïwanaise à être invitée par une grande institution muséale française, c’est dans un esprit partagé de préservation de l’environnement et de la Terre que Sophie Hong entame avec La Piscine qui sera assurément fructueuse.Pour plus d’informations :https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/a-venir/sophie-hong-des-feuilles-du-murier-le-temps-fait-des-robes-de-soie/

Qui n’a jamais rêvé de retrouver les plaisirs terrestres après la mort ?Telle est la fonction des objets funéraires en papier de Taiwan, brûlés pour assurer le confort des défunts dans l’au-delà. À la suite d’un décès, les familles achètent des substituts d’objets réels en papier, montés sur une structure de bambou, qu’ils envoient au disparu en les brûlant, accompagnés de monnaies funéraires - billets et pièces de papier en usage dans le monde des morts. De la maison miniature aux copies d’articles de luxe, ces créations hyperréalistes ne négligent aucun détail. Rien n’est laissé au hasard : programmes du lave-linge, smartphone équipé d’applications spéciales « paradis » et berline avec chauffeur.Détruits par les flammes, les objets funéraires de papier n’ont pas laissé de traces matérielles mais des textes chinois les mentionnent dès le VIIIe siècle. Leur fonction rappelle celle des simulacres en terre cuite (mingqi) déposés de manière généralisée dans les tombes à partir de la dynastie des Han (206 avant notre ère à 220 de notre ère) pour recréer l’environnement familier du défunt.Conçue en partenariat avec le Centre Culturel de Taiwan à Paris, l’exposition présente un ensemble de créations des ateliers Hsin Hsin et Skea réalisées exceptionnellement pour le musée départemental des arts asiatiques à Nice.Du samedi 21 décembre 2019 au dimanche 19 mars 2020  MUSÉE DÉPARTEMENTAL DES ARTS ASIATIQUES  405 Promenade des Anglais - 06200 NICE  Pour plus d’information : https://maa.departement06.fr/agenda/agenda-13390/palace-paradis-35414.html?cHash=780738cfb3bc47a93af3c9d702be15c8  

A-Sun WU et Paloma Chang partagent bien plus qu’un même pays de naissance – Taïwan – et un même pays d’adoption – la France. Ils sont animés par une identique recherche des principes régissant l’univers. Ces deux artistes aux univers apparemment différents se nourrissent d’une sensibilité identique et si l’association de leurs œuvres fonctionne si bien tout en étant à l’opposé stylistiquement parlant, c’est parce qu’elle parlent un langage commun, dialoguent entre elles.A l’art brut d’A-Sun Wu répond la délicatesse des céramiques peintes de Paloma Chang.Aux tons ocres, terreux des sculptures du premier répondent les bleus délicats de l’autre.Comment ne pas penser dès lors au Yin et au Yang de la philosophie chinoise qui se fondent sur le principe de la complémentarité universelle et selon lequel le principe masculin complète le principe féminin, la terre complète le ciel, la douceur complète la violence ?Chacun des deux porte en lui le germe de l’autre.A-Sun Wu est né en 1942 à Taïwan. Il vit et travaille entre Paris et Taipei.Depuis les années 1970 A-Sun Wu récupère, assemble, travaille des objets abandonnés, des morceaux de bois, de fer, des crânes d’animaux…Sous sa main, ces matériaux se muent en êtres hybrides, mi-hommes mi-bêtes, semblant surgir de temps immémoriaux où la relation de l’humain à la nature avait encore une part de sacré. Ses figures évoquent des chamanes de peuplades primitives, chargés de pouvoirs occultes.C’est sans doute cette relation au spirituel qui donne aux œuvres d’A-Sun Wu leur force et leur mystère. Dans celles-ci s’unissent également les cultures des nombreux peuples à la rencontre desquels cet infatigable voyageur va depuis de nombreuses années, des déserts du Sahara aux villages corses en passant par la Papouasie.Paloma Chang est née à Taïwan. Elle vit et travaille à Paris.De ses nombreux voyages en Papouasie - Nouvelle Guinée, dans les îles du Pacifique Sud ou auprès de tribus d'Afrique, Paloma Chang a ramené une approche très personnelle, intime de la nature. Elle ne cherche pas à en retranscrire l’exacte représentation mais sa quintessence et, à travers celle-ci, une certaine perception du divin. « La nature est une création de Dieu. Si l’on connaît l’essence de la nature, on connaît indirectement Dieu. »Dans ses céramiques – comme dans ses huiles sur toile – le trait est fin, presque évanescent, donnant à ses œuvres un caractère précieux, délicat que vient accentuer l’opposition du blanc pur et du bleu. Le blanc n’est pas dans les céramiques de Paloma Chang juste un fond neutre sur lequel viendraient se poser les figures dessinées. Il est une composante à part entière de la composition et c’est dans ce dialogue avec le bleu que l’œuvre prend son sens.Exposition : du 5 décembre 2019 au 31 janvier 2020Galerie Vallois, 35, rue de Seine 75006 Parishttp://vallois.com/

DU 23 OCTOBRE AU 23 DÉCEMBRE 2019GALERIE 3 au Centre pompidouKathryn Weir, directrice de Cosmopolis, Centre PompidouArtistes taiwanais sélectionnés：Lin Chi-Wei 、Fangas Nayaw 、Walking Grass Agriculture 、Mayaw Biho 、Chang En-Man 、Hsu Chia-Wei 、Kao Junn Honn.« Cosmopolis » met l’accent sur des pratiques artistiques aux croisements des disciplines, fondées sur la recherche et enracinées dans un contexte spécifique, prenant en compte la question de la traduction culturelle. Recherches, résidences, expositions, programmes discursifs et publications posent les jalons d’une réflexion artistique et sociale au-delà du modernisme en Europe et aux États-Unis. Les artistes invités développent une pratique centrée sur les idées et les sociétés contemporaines, la production de relations et l’échange de connaissances.« Cosmopolis #1 : Collective Intelligence », présenté au Centre Pompidou en 2017, était centré sur les modalités de collaboration et la création collective de dispositifs de partage de savoirs. En 2018, « Cosmopolis #1.5: Enlarged Intelligence », présenté à Chengdu en Chine, envisageait la manière dont tirer parti des technologies intelligentes et de l’intelligence écologique pour promouvoir des valeurs sociales.Les moyens technologiques au sein de nouvelles configurations cosmopolitiques restent au cœur des enjeux thématiques de « Cosmopolis #2 : rethinking the human ». À l’heure du post-humain et de la singularité technologique, beaucoup d’artistes et de penseurs rappellent que la majeure partie de l’humanité a été exclue de la formulation « universelle » de l’humain, promue par la philosophie européenne au 18e siècle. Philosophie qui allait de pair avec une idéologie « civilisatrice » qui prônait la rationalité scientifique et la croyance dans le progrès technologique.Or, cette conception de l’humain était imposée dans des contextes d’expropriation de ressources et de labeur sous les régimes esclavagistes et coloniaux. Les transformations technologiques, industrielles et écologiques liées aux avancées du capital dans la période moderne sont indissociables de la dégradation raciste de l’horizon de l’humanité. Cette modernisation présentée comme inévitable, voire comme valeur absolue, est aujourd’hui mise en question comme une histoire de l’évolution de la technologie parmi d’autres possibles.« Cosmopolis #2 » présente des constellations d’œuvres autour de la diversité technologique, la relation entre lieu et échelle, et l’affirmation d’autres modes d’existence et cosmologies. À travers des enquêtes artistiques sur la manière dont les formations sociales à petite échelle – mises en réseau et différemment articulées – peuvent offrir des modèles et des systèmes de valeur alternatifs, les propositions présentées portent une attention particulière au micro-processus et au rythme social. Des réseaux d’artistes et d’autres producteurs développent des espaces génératifs et détournent l’uniformisation du système planétaire, expérimentant d’autres futurs au-delà de l’individualisme néolibéral. « Cosmopolis #2 » relie ces questions d’échelle juste et de divergence technologique à des explorations artistiques de l’enchevêtrement de l’humain et du non-humain.

Après avoir, via l’Internet et en avançant à tâtons dans le dédale du langage informatique et de la surinformation, exploré la totalité du globe terrestre et s’être plongé dans des recherches historiques avec un intérêt particulier pour les civilisations anciennes, l’artiste Tu Wei-cheng, fatigué de ce qui s’avérait n’être qu’une vaine quête de soi, s’est finalement découvert grâce aux « Vestiges de la civilisation Bu-Nam ». C’est en 2000 qu’il a commencé à travailler à ce projet de création d’une réalité fictive, s’y investissant totalement au point d’en faire la pierre de touche de son identité artistique.L’invention de la civilisation fictive Bu-Nam permet à l’artiste, pour l’illustrer, de créer une iconographie et une mythologie tout à la fois absurdes et rationnelles, à la fois porteuses de son interprétation de la complexité contemporaine et annonciatrices de l’évolution qu’il voit se profiler pour la civilisation du futur. À travers la modalité rationnelle d’une simulation de reconstitution d’objets anciens par le biais d’un système de dérangements – au sens mathématique du terme – et de replacements, apparaît la discrépance absurde entre le contenu réel et l’intentionnalité sémiologique. Ce contexte non dualiste d’indétermination correspond du reste, comme l’indique Tu Wei-cheng, aux contradictions qu’il ressent et à la consolation qu’il se donne.L'artiste accorde beaucoup d’importance au phénomène des mojibake car, sans conversion ni décryptage adéquats, toute transmission de sens devient impossible. En présentant de tels signes incompréhensibles, il veut montrer d’une part que nous ne sommes pas en mesure de comprendre dans sa totalité une civilisation ancienne, mais aussi que dans un avenir très lointain nos successeurs ne pourront pas non plus, faute de clef de décryptage, comprendre la façon dont nous vivons aujourd’hui.Commissaire - Ching-Ling WANG